小时候读古诗,朗朗上口却不解其中滋味。年岁渐长,坐在教室里听老师讲解,理解的也只是浅浅一层。成年后,随着阅历的增加,对古诗词的妙处开始慢慢领悟。
但工作的忙碌、生活的琐碎,常常把这片刻的感悟淹没了。
今天推荐的《古诗词课》,是一本送给现代人的礼物,它把古诗词中蕴含的力量引出来,撞击你的胸口,让你获得心灵上的滋养。这堂课的老师呢,是叶嘉莹。
叶嘉莹生在1924年,一生醉心于研究中国古典诗词。上世纪80年代,叶老师在世界各地讲学,非常受欢迎。
当她来到南开大学的时候,天津、北京很多学生慕名来旁听。整个高校刮起了一股听叶老师讲古诗的风潮,出版社也纷纷约稿。
当年来南开大学旁听的三位同学,应邀整理叶老师讲课的录音,执笔写出了这本《古诗词课》。
确实,这本书来自于课堂,是一位学界泰斗的授课讲义。
在叶嘉莹眼里,诗词是什么呢?对于诗,叶老师引用《毛诗序》所述:“正得失,动天地,感鬼神,莫近于诗。”
她认为诗歌最重要的特征,就是蕴藏着一种强大的兴发感动的力量。读诗的人,感受到诗人的情感,再触及到自己。
王维我们都熟悉,在课堂上,叶老师是这样讲王维的:
王维是一个性格内向、感情深曲幽隐的人。他很少在作品中直白地吐露心声,一方面他深受佛家文化的影响,追求超脱,另一方面,他又有一副渴求功名的心肠。
所以王维早期的作品,既呈现出艺术家的才华修养,又流露出世俗的逢迎之语。
说白点,就是说这个时候的王维,也免不了俗,写了不少礼节上的客套话。
比如这首《使至塞上》:大漠孤烟直,长河落日圆。萧关逢候骑,都护在燕然。
前两句精妙无比,被喻为千古绝句。后两句平淡无味,只为恭维塞上使君和镇守边关的将军。
王维的诗虽然“诗中有画,画中有诗”,但是他的大半生都在这种矛盾人格的煎熬中度过。直到晚年入住辋川,他的诗才真正走向了恬淡空灵之境。
来看这首《栾家濑》:飒飒秋雨中,浅浅石溜泻。跳波自相见,白鹭惊复下。
诗的大意是:飒飒秋雨,使山泉流动的速度加快,水花撞击在突出的石头上,惊起了一只专心觅食的白鹭。
当白鹭意识到一切只不过是虚惊一场,索性展翅滑翔一圈,飞回原处,于是,山中的一切又恢复了静寂的状态。
在叶老师看来,这首诗带给她的触动相当大:
惊飞的水鸟飞回原处,你的心或许随之一动。这一动,不分善恶,不分喜怒。
如果你具有一种能感之的本性,就会发觉,你的心没有死,也没有被喜怒哀乐这些情感所限制,这是一种很难言传的感觉和境界。
而这种境界正是王维诗歌的最高成就,除他之外,很少有诗人能表现出这种意境来。
接下来,我们来说说词。对于词,叶嘉莹以《人间词话》为例,认为“词之要体,要眇宜修,能言诗之不能言。词之雅郑,在神不在貌。”
通俗地讲,词总是传达出作者一些幽微的言外之意。词的雅致,不在于表象,而在于它所传递出的神韵。
温庭筠有一首《菩萨蛮》:小山重叠金明灭,鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉,弄妆梳洗迟。照花前后镜,花面交相映。新帖绣罗襦,双双金鹧鸪。
古时候的词,是要给歌女拿去唱的。这首《菩萨蛮》,在电视剧《甄嬛传》里出现过,便是被唱出来的。
一个女子梳妆打扮,看她画眉,看她裙子上的金鹧鸪,扑面而来一股深闺气息,还带着一个女子小小的落寞。那么叶嘉莹老师是怎么说的呢?
这首词从女子的起床、梳洗、画眉,一直写到梳妆完毕,叙写口吻包含着活泼的生命力和充沛的感发力量。
比起《花间集》里一般的浮艳浅俗之作,温庭筠的词总是有一种深远含蕴的姿态。
这首词的美感是如何产生的呢?首先,这首词的句子长短错综,读起来低回摇曳,与读诗的感觉大不相同。
其次,温庭筠所写的内容乃是男女之情,这是人世间最热烈、最容易引起感动的一种感情。
第三,这首词暗合了中国文化中“美人”、“香草”以喻君子的传统,可以把读者的感发联想,引向高洁美好的境界。
这三点,都涉及词的特质。
叶老师讲古诗词,深入浅出、剖析深刻。
她说,读王昌龄的绝句,一定要注意声音、景物和感情,对它们有所体认。
看高适的诗,务必注意到它的上句与下句之间总有一种呼应,一种本质的相对,诗的现实用意非常明显。
岑参呢,他喜欢做不平凡的事,喜欢有不平凡的表现,他所用的语言也不平凡,描写的内容极为罕见,他的诗风矫健有力,特别适合拿来诵读。
读诗、品诗、学诗,多么高雅的事情。如果你把《古诗词课》里的三十六课上完,便会理解,为何叶老师的课,往往会有万人空巷之感。
学生在她的课堂上得到什么了呢?她在书里直白地说了:“读诗的好处,在于培养一颗美好的活泼不死的心灵。”
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