小时候读古诗，朗朗上口却不解其中滋味。年岁渐长，坐在教室里听老师讲解，理解的也只是浅浅一层。成年后，随着阅历的增加，对古诗词的妙处开始慢慢领悟。

但工作的忙碌、生活的琐碎，常常把这片刻的感悟淹没了。

今天推荐的《古诗词课》，是一本送给现代人的礼物，它把古诗词中蕴含的力量引出来，撞击你的胸口，让你获得心灵上的滋养。这堂课的老师呢，是叶嘉莹。

叶嘉莹生在1924年，一生醉心于研究中国古典诗词。上世纪80年代，叶老师在世界各地讲学，非常受欢迎。

当她来到南开大学的时候，天津、北京很多学生慕名来旁听。整个高校刮起了一股听叶老师讲古诗的风潮，出版社也纷纷约稿。

当年来南开大学旁听的三位同学，应邀整理叶老师讲课的录音，执笔写出了这本《古诗词课》。

确实，这本书来自于课堂，是一位学界泰斗的授课讲义。

在叶嘉莹眼里，诗词是什么呢？对于诗，叶老师引用《毛诗序》所述：“正得失，动天地，感鬼神，莫近于诗。”

她认为诗歌最重要的特征，就是蕴藏着一种强大的兴发感动的力量。读诗的人，感受到诗人的情感，再触及到自己。

王维我们都熟悉，在课堂上，叶老师是这样讲王维的：

王维是一个性格内向、感情深曲幽隐的人。他很少在作品中直白地吐露心声，一方面他深受佛家文化的影响，追求超脱，另一方面，他又有一副渴求功名的心肠。

所以王维早期的作品，既呈现出艺术家的才华修养，又流露出世俗的逢迎之语。

说白点，就是说这个时候的王维，也免不了俗，写了不少礼节上的客套话。

比如这首《使至塞上》：大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然。

前两句精妙无比，被喻为千古绝句。后两句平淡无味，只为恭维塞上使君和镇守边关的将军。

王维的诗虽然“诗中有画，画中有诗”，但是他的大半生都在这种矛盾人格的煎熬中度过。直到晚年入住辋川，他的诗才真正走向了恬淡空灵之境。

来看这首《栾家濑》：飒飒秋雨中，浅浅石溜泻。跳波自相见，白鹭惊复下。

诗的大意是：飒飒秋雨，使山泉流动的速度加快，水花撞击在突出的石头上，惊起了一只专心觅食的白鹭。

当白鹭意识到一切只不过是虚惊一场，索性展翅滑翔一圈，飞回原处，于是，山中的一切又恢复了静寂的状态。

在叶老师看来，这首诗带给她的触动相当大：

惊飞的水鸟飞回原处，你的心或许随之一动。这一动，不分善恶，不分喜怒。

如果你具有一种能感之的本性，就会发觉，你的心没有死，也没有被喜怒哀乐这些情感所限制，这是一种很难言传的感觉和境界。

而这种境界正是王维诗歌的最高成就，除他之外，很少有诗人能表现出这种意境来。

接下来，我们来说说词。对于词，叶嘉莹以《人间词话》为例，认为“词之要体，要眇宜修，能言诗之不能言。词之雅郑，在神不在貌。”

通俗地讲，词总是传达出作者一些幽微的言外之意。词的雅致，不在于表象，而在于它所传递出的神韵。

温庭筠有一首《菩萨蛮》：小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。

古时候的词，是要给歌女拿去唱的。这首《菩萨蛮》，在电视剧《甄嬛传》里出现过，便是被唱出来的。

一个女子梳妆打扮，看她画眉，看她裙子上的金鹧鸪，扑面而来一股深闺气息，还带着一个女子小小的落寞。那么叶嘉莹老师是怎么说的呢？

这首词从女子的起床、梳洗、画眉，一直写到梳妆完毕，叙写口吻包含着活泼的生命力和充沛的感发力量。

比起《花间集》里一般的浮艳浅俗之作，温庭筠的词总是有一种深远含蕴的姿态。

这首词的美感是如何产生的呢？首先，这首词的句子长短错综，读起来低回摇曳，与读诗的感觉大不相同。

其次，温庭筠所写的内容乃是男女之情，这是人世间最热烈、最容易引起感动的一种感情。

第三，这首词暗合了中国文化中“美人”、“香草”以喻君子的传统，可以把读者的感发联想，引向高洁美好的境界。

这三点，都涉及词的特质。

叶老师讲古诗词，深入浅出、剖析深刻。

她说，读王昌龄的绝句，一定要注意声音、景物和感情，对它们有所体认。

看高适的诗，务必注意到它的上句与下句之间总有一种呼应，一种本质的相对，诗的现实用意非常明显。

岑参呢，他喜欢做不平凡的事，喜欢有不平凡的表现，他所用的语言也不平凡，描写的内容极为罕见，他的诗风矫健有力，特别适合拿来诵读。

读诗、品诗、学诗，多么高雅的事情。如果你把《古诗词课》里的三十六课上完，便会理解，为何叶老师的课，往往会有万人空巷之感。

学生在她的课堂上得到什么了呢？她在书里直白地说了：“读诗的好处，在于培养一颗美好的活泼不死的心灵。”