珐琅彩的正式名称应为“瓷胎画珐琅”。是国外传入的一种装饰技法，后人称“古月轩”，国外称“蔷薇彩”。是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于稿赏功臣。

从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵，使珐琅，这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥。集中西风韵于一身，画尽了皇家身份的高贵与荣华。

瓷胎画珐琅的创烧，与康熙皇帝对画珐琅的喜爱有密切关系，康熙时期，欧洲画珐琅传入中国，和有着千年中华文明历史的本土陶瓷文化艺术进行成功嫁接，从而出现珐琅彩陶瓷。

康熙珐琅彩瓷的造型，以小型器皿为主，主要为瓶、盒、盘、碗、杯、壶等，其中以碗的数量较多，而瓶、壶的造型则非常少见。

康熙王朝仅仅是奠定了宫中瓷胎画珐琅的基础，到了雍正时期得以继续发展。

雍正六年，雍正皇帝正式指定专人负责，拨专款炼制，终于把自制珐琅料研制成功，不仅可以新烧出九种与西洋料相同的颜色，仅自制的材料就达十八种之多。

雍正时期的珐琅彩瓷器大多是在洁白如雪的釉面上直接彩绘。器物造型有瓶、碗、盘、碟、盅等，均隽秀典雅，胎体轻薄，有的达到半脱胎的程度。

乾隆珐琅彩瓷是清代康，雍，乾三代珐琅彩瓷中最为精美的巅峰之作。

乾隆时期珐琅彩瓷在数量上远远超过了康、雍两朝，器型更加丰富。

乾隆时期珐琅彩瓷器的装饰题材较雍正时更加丰富，除山水、花卉、花鸟外，还有中国或西洋人物，以及受西方“洛可可”艺术风格影响的各种洋花图案。

乾隆时期彩绘与前朝最大的不同在于，它集多种装饰手法如绘画、凸印加绘金彩等于一器，显示了乾隆时期珐琅彩制作工艺的高度发展。装饰上喜用锦地花卉，有在描金的锦地上彩绘花卉的，也有运用轧道装饰的。轧道即在色地上用一种针状工具划出细如毫芒、宛若锦纹的凤尾状纹，清官称其为“锦上添花”。这种工艺不仅被珐琅彩广泛使用，粉彩绘画上也多有装饰，这种装饰方法极为费工，技术要求极高，对彩料质量也要求甚高，所以乾隆以后各代均不能达到乾隆时期水平。

乾隆珐琅彩瓷器的纹饰承袭前朝诗、书、画、印为一体的中国传统山水画，但较前朝题材更为丰富，如新增了山水人物和仙山楼阁等纹饰。

题诗有“夕吹撩寒馥，晨曦透暖光”、“一丛婵娟色，四面清冷风”、“长日香风细细吹”、“艳阳轻雨湿芳菲”、“晚峰晴露巅”、“一派笑声和鼓吹，六街灯火乐升平”、“树接南山近，烟含北渚遥”。

三代珐琅彩瓷的发展有各自的时代特点。康熙时候的珐琅彩绘大都仿照铜胎画珐琅时的色彩图案。施色匀净是康熙珐琅彩的最大特点；雍正初年时珐琅彩绘变化不大，构图仍是呆板的对称，但写生画开始多了起来，有了些活力，背景地仍是胭脂红、黄、蓝、白等色；乾隆珐琅彩绘受西洋画影响很大。色彩特点是：杏黄细腻而泛红，蓝色鲜艳，胭脂红色浓而透明。