艺术，总给我们这些普通人高高在上的感觉，如梵高的《阿尔勒的卧室》及塞尚的《玩纸牌者》那般直白却又难以捉摸，又如莫奈的《草地上的午餐》那般平常却惊艳。艺术让我们对世界有了一个新的认识角度，其背后的创作者以及创作历程更是深深地吸引人前去探索。

梵高：狂热的艺术家

梵高自小是个认真、沉默又慎虑小孩，32岁时，卖画到处碰壁的他更是饱受贫穷之苦。一次偶然的机会，让他接触到了日本的浮世绘，那些色彩绚丽，线条出奇清晰简约的画作一下子吸引住了梵高的目光。震撼之余，梵高开启了对浮世绘的狂热攻势，从安特卫普到巴黎，从临摹到创作，梵高开始用大胆的色块重新开启创作之路。

然而，北方的冷漠和阴沉让人无法忍受，离开巴黎后，梵高来到阿尔勒，结识好友高更，创作达到高峰期。金黄色的阳光和麦田，居住的卧室，江河渔船，他一遍又一遍的描绘。

出乎意料的是，好友高更以及他想象的日本并不能给他安宁，他饱受失眠折磨，神经衰弱，幻觉也日益严重，变得愈发暴躁易怒。

在一次激烈争吵中，好友高更愤怒离去，不久，梵高挥刀割下自己的耳朵，鲜血喷溅而出，世界终于归于宁静......

著名的肖像画也因此创作。随后梵高住进精神病院，找寻一片宁静，他突然发现，窗外那片张牙舞爪的星空和巨浪竟能将幻觉吞噬进漩涡，星空和巨浪最终拯救他孤独悲痛的灵魂。

莫奈：一生只画一个女人

在莫奈的作品中，只出现一个女人，就是他的前妻卡美伊。

25岁的莫奈初识卡美伊，便是请她做《草地上的午餐》中的模特，两人一见钟情。

年轻活力的卡美伊浑身散发着让莫奈着迷的色彩，很快两人坠入爱河。然而父亲却不接受模特出身的卡美伊，由此断了莫奈的经济来源。然而两人并没有因此放弃，在家庭和经济的双重窘迫下，两人不离不弃，以作画为生，卡美伊更是在无名无分的情况下，为莫奈生下一个儿子。

他们的爱情终于感动了家人，两人得以结婚，婚后莫奈不厌其烦疯狂地画着日常中的卡美伊，捕捉卡美伊的生活气息。在这期间，他的画作充满阳光与活力。

本以为能过上甜美的日子，但意外却来得措不及防，四年后，卡美伊因病去世，莫奈在同年画下了《临终的卡美伊》，用昏暗的色调表达对失去爱妻的悲痛。

1883年，莫奈来到法国，在巴黎市郊区的吉维尼小镇，买下一栋房子，凭借卡美伊的喜好布置装修，并创作的《睡莲》系列作品。

塞尚：不合群的个体

塞尚的性格，是他与别人之间的一道墙。他天性内向，为人拘谨，时而表现出情绪紧张的神经质的一面。他最大的问题，不是别人无法接近他，而是他难于接近别人。

然而，他与左拉的感情却非常要好，他们志趣相投，有着共同的理想、抱负、见解和野心，他们描绘着相同的未来。

十九世纪六十年代到七十年代是印象派的形成期。在盖尔波瓦咖啡馆里，塞尚通过左拉结识了马奈、莫奈、雷诺阿、德加、芳汀、克洛德、丢朗提等一大群画家。在这场绘画史上的革命中，塞尚虽然是这运动中的一员，但是却无法融入其中，他会嫌恶别人，别人也会觉得他叫人反感。在艺术展会上，他独特的画风还经常受到嘲笑，在印象主义一开始，似乎他就与大家风马牛不相及。他沉浸在自己间的视觉下作画，无人理解无人接受，巴黎对他讥讽、奚落、挖苦和嘲弄达到疯狂，不给他留任何立足之地。

然而，就在他精神上遭受重创之时，他的好友左拉，却给了他致命一击。左拉将他写进他的小说中，把他写成一个名叫克劳德·兰蒂尔的固执己见、终生失意而无可救药的画家，最后走投无路而自杀。这无疑在他坠落之时给他投下一块巨石，这种打击对当时的塞尚来讲是毁灭性的。而左拉对此，没有半分意识到自己的不对，这也直接导致了他们关系的决裂。

这个被所有人包括好友都认为是失败者的局外人，最终获得了成功。从1895年开始，离开左拉的塞尚逐渐为人所认可。他凭借着敏锐的嗅觉以及独特又神奇的对角线构图，登上了他的“胜利时期”。

都说，艺术来源于生活，而又高于生活，每一件艺术品的诞生都来源于生活与灵感的融合。只有真正了解了背后的创作者以及创作历程，才能真正的了解这件艺术作品。

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