《秦腔老照片》，张振秦编著，西安交通大学出版社2017年3月版。

内容简介：

该书遴选了500多张图片资料，内容涵盖了自1912年至1962年50年内秦腔发展的各个历史时期的珍贵图片，包含有剧照、戏报、主要历史事件及人物的照片等。全书分为“秦苑英华”、“班社掠影”、“聊斋闲话”三个章节，对这一历史时期内的主要秦腔人物、班社、剧目等做了介绍，资料翔实，图文并茂，是一部集史料性和阅读性于一体的秦腔著作。

目录

秦苑英华

班社掠影

聊斋闲话

漫话老戏

小生正宗苏育民

戏若其名的肖若兰

前言

戏曲是我国传统文化艺术的杰出代表，它是一种写意性艺术。戏曲的形成经历了漫长的发展阶段，它是从古代的歌舞渐渐发展而来的。从杂剧形成之日起，至今延绵一千多年，几经衍变，至清代形成了昆腔、皮黄、高腔和梆子四种声腔，流布全国。

秦腔是“梆子腔”系统中最古老的剧种之一，源自于陕、甘一代的民间小调，吸收了弋阳腔的锣鼓音乐，又渗入弦乐伴奏，并以枣木梆子击节，故名“梆子戏”，或名“山陕梆子”“同州梆子”等。秦腔历史悠久，明中叶以后风行全国，衍生出各地的梆子剧种，故秦腔为梆子声腔的鼻祖。

清乾隆时期，秦腔风靡京师，做为“花部”的代表之一与“雅部”的昆腔、弋阳腔等形成对峙之势，“花雅之争”的对抗终以“花部”全胜的战绩改写了中国戏曲的历史，昆腔就此一蹶不振，而“花部”的梆子、皮黄等声腔却如星火燎原，迅速波及全国，掀起了戏曲的革新浪潮。由这些声腔衍生出的不同地域的剧种，如雨后春笋，星罗棋布，蔚为壮观。

秦腔在清中叶进入鼎盛时期，除全国各地的梆子剧种受其影响之外，其在陕西境内以大荔、凤翔、汉中、西安为中心形成了东、西、南、中各路。在甘肃境内，又以平凉、天水、兰州为中心，形成东、南、中三路。各路秦腔群芳争妍，各领风骚。

陕、甘两派秦腔，有其共性，亦有其个性。陕西秦腔历来重唱念，行当发展较为全面，所涉题材也比较广泛；而甘肃秦腔则重做表，尚工架，以奇巧取胜，在行当上重视花脸和须生，并具有生净不分家的特色，表演的剧目则以历史戏和神话戏居多，而表现生活、爱情的剧目并非所长。至清末民初，陕西中路秦腔异军突起，以博采众长、兼收并蓄的艺术风格逐渐兼并其他各路。

1912年，陕西易俗社成立，这个标榜“移风易俗”的新型班社，自成立之日起就锐意改革，以清新细腻、典雅脱俗的艺术风格迅速散播各地，对现代秦腔的发展产生了深远影响。

在易俗社的影响下，榛苓社、正俗社、三意社等著名科班相继成立，这些科班编排新戏，培养人才，他们的艺术风格顺应了时代的审美情趣，产生了极旺盛的生命力。

20世纪20年代，随着陕籍演员大量进入甘肃，这种新型的剧艺风格以其崭新的艺术魅力迅速生根发芽，甘肃秦腔由此进入下滑期，经历了由开始的抵触、接纳到陕甘并举、再到最后被兼并融合的发展阶段。

50年代后期，甘肃秦腔已到了濒于失传的境地，最后退出城市舞台，只在民间零散的延续着。在融合甘肃秦腔的同时，陕西秦腔继续西进，流入新疆、青海等地，如今的西北地区，陕西秦腔可谓一枝独秀。

戏曲究其本质，以娱乐为主，兼及教化功能，展现手法上“寓教于乐”，以美轮美奂的表演艺术赏心悦目，以弘扬“真、善、美”的道德情操启迪心灵，教育大众。

戏曲的演艺形式，以虚拟性和夸张性为其特色。它的一切动作、歌唱、武打、空间环境的转换，俱为虚中求实，以虚拟的写意手法表现故事，抒发各类情感；而其表演，取自生活而将之高度提炼、概括，并最终艺术化，并以夸张的手法来表现，如髯口、水袖、发髻、服装、道具等及行军布阵、表现战斗开打等场面，俱采用夸张的艺术语言来表现。通过这些虚拟、夸张的表演达到“似真非真、似假非假，游离于戏里戏外而能使观者感其真”的艺术境界。

秦腔秉承了中国戏曲写意、虚拟、夸张的特点，它的形成和发展与西部地区人民的审美情趣和人文发展息息相关，有独特的个性。它诞生于民间，词曲通俗易懂，歌调雅俗共赏，有着深厚的文化底蕴和美学积淀。

燕赵悲歌，吴越软语，三秦自古出将相。周秦汉唐，古韵沉厚，历史的浑厚沉淀造就了秦地文化的独特风骨——粗犷豪迈而又不失细腻柔和，奔放激扬而又不失质朴隽永。秦腔秉承了这一文化特色，古雅而不失通俗，慷慨而不失柔美，大俗大雅，朴实醇厚。

它取材广泛，可演绎帝王将相的龙虎风云，亦能表现才子佳人的悲欢离合，凡世间百态，贩夫走卒，三教九流，皆可入戏，异常活泼生动，惟妙惟肖。

秦腔的表演艺术，集歌唱、念白、表演、武打、做工于一身，表情夸张生动，唱腔高亢奔放，场面火爆激烈，风格古朴悲壮。

其唱念讲究字音的清晰洪亮，声腔坚实，质地铿锵有力，声调高扬，重视以字音的遒劲挺拔来表现情感，具有上古遗风。表演富于夸张，讲究工架，重雕塑美，粗犷火爆，重视各类技巧而不滥用，收放得体，缓急相宜，繁简得当，干净大方。

表演程式丰富而独特，一切从戏理戏情出发，既讲究真实感，又赋予形式美，手法灵活，形式多样。武打技巧突出“真、绝、奇”的特色，翻打扑跌，绝活百出。秦腔亦具有博采众长、兼收并蓄的特点。

除自身的梆子腔外，还保留吸收了吹腔、昆腔、二黄等多种声腔，自成一格。曲牌有弦乐、唢呐、昆曲、海笛、笙管五大类300余首，丰富多彩，表现力极强。

本书撷取了300余幅珍贵的老照片、100余幅老戏报，勾陈往事，饮水思源。老照片尤其是名伶的剧照，除了观赏之外，还可从中了解到一出戏的扮相、亮相、艺术造型和手眼身步的地方，对于研究和揣摩研习前辈的艺术都有着重大的启迪作用。

这次所选的老戏报，是第一次面向读者的展示，看着戏报上的演员和剧目，不禁让人心向往之。秦腔的深入研究离不开史料的挖掘整理，珍视史料，总结规律，对当前秦腔的发展不无裨益。

后记

秦腔是我国戏剧史上具有重要影响力的剧种，历史悠久，艺术遗产丰厚，但受到历史条件的限制，秦腔的资料整理和研究相对缓慢，这与它在西北五省繁多的演出和它在观众中的地位是极不相称的。

做为一个有着深厚艺术积淀的剧种，能在艺术界乃至学术界占有一席之地，是需要用大量的史料和研究成果去堆砌的，这是当代秦腔研究的主要方向，也是秦腔将要面对的一个重大机遇和挑战。

《秦腔老照片》的整理编撰，得益于秦剧学社各位同仁数年坚持不辍的努力。自2012年起，通过走访陕西、甘肃、宁夏、新疆等地近百位老艺人，通过网络、旧书摊等各种渠道，搜集资料，取得了丰硕的成果。

这部图文集，内容涵盖了近百年来秦腔发展的珍贵图片，包含有剧照、戏报、主要历史事件及重要人物的照片等。在搜集资料的过程中，很多老演员和社会热心人士，慷慨相助，在此向他们表示衷心的感谢。

在这部图文集的编撰过程中，钟明善先生给予了笔者很多鼓励和支持，并亲自题写了书名。笔者多年的好友，上海戏剧学院的刘畅老师也给予了很多建设性的意见和帮助。笔者的同仁陇上一痴、西安交通大学出版社柳晨编辑，在本书的校对中一丝不苟，付出了很多辛苦，令我倍受感动。

让人感到遗憾的是，原计划要录入本册的甘肃秦腔部分，由于图片资料的缺乏只能忍痛舍弃，还有一些对秦腔发展产生重要影响的演员也因为缺少相关照片而没能在本图册中得到体现，从中可以看到，秦腔资料的挖掘和整理工作还需要一个相当长的时期，任重而道远。

这本图文集的顺利出版，特别要感谢西安交通大学博物馆的赵大良馆长、李一鸣副馆长、宫叶英老师和陕西传统秦腔流派传承发展中心的李淑芳、晴子等各位老师，他们慧眼识珠，认识到这些史料的价值所在，对出版工作鼎力支持，为秦腔艺术的史料整理和研究留下了一部重要资料。

持古为新，这本图文集的出版，是对现代秦腔发展史的一个整理汇编，但这仅仅是一个基础工作，我们的目的并不限于此。秦腔做为一门艺术，不仅仅是娱乐和消遣的工具，它承担着开发心智、提升审美意识，参与社会变革乃至于推动社会进步的功能。希望这些珍贵的史料，能为今天的舞台表演者和秦腔研究者提供一个借鉴与佐证。

也以此希望更多的秦腔研究者能关注到对秦腔本体的认知和研究上，珍视资料，深入研究，总结秦腔的发展规律，让秦腔的艺术精神和思想，能被从业者沿用到舞台实践中去，创造出更多具有生命力的舞台形象，让秦腔世世代代延续下去，这也正是出版这本图文集的真正意义所在。

张振秦

2017年6月于西安

作者简介

编著者近照

张振秦，1980年生，甘肃景泰人。业余从事秦腔史料整理及研究，2013年发起成立秦剧学社，2015年被陕西传统秦腔流派传承发展中心聘为研究员，现为陕西省戏剧家协会理事。先后参与编撰《名伶名剧赏析》《肖若兰纪念文集》《民国时期西安秦腔班社戏报汇编》《秦腔大师刘毓中》等著作。