金文
西周 散氏盘
“金文”原是指古代青铜器上所铸刻的文字,通常专指商、周、秦、汉青铜器上的文字,亦称“钟鼎文”。目前,已发现的金文约有3500个单字,能释义的约2000个。他是文字学家和书法家钻研的对象。历来,很多书法家是以钻研金文而终成一代大师的。
散氏盘 铭文
金文主要是在铸字之前是用笔墨书写。这就使得所成文的文字即具备节奏的自然美,又有端庄凝重的装饰美。其笔画比较粗,既有甲骨文的稚拙率性,又有小篆的匀润,平衡美,表现出浓重的“浇铸感”。笔墨上,行进顿挫,转折方面的表现力远丰富于甲骨文,造型更是奇古生动:似正非正,险中有稳的构成给予人们广阔的想象空间。章法多变,行距上不整齐而相互错位,呼应。
《散氏盘》的用笔恣肆放纵,线条感觉浑厚深沉,多弧线,强调使转变化,重点在于用笔厚重,沉稳不露锋芒。采用逆笔中锋所形成的线条则更加生涩苍莽。这种线条类似于饱受岁月洗礼的钢筋,虽然外表氧化,斑驳,但是内部却刚劲有力。所以在运笔行进中我主要以逆笔中锋为主,同时增加侧锋丰富笔法,使用枯笔涨墨来营造出残缺,斑驳的效果。同时铺以快慢,粗细,轻重,急涩动作使作品更加富有节奏的跳动。
散氏盘铭文局部
宗白华先生在《美学散步》中指出:“铜器的‘款识'虽只寥寥几个字,形体简约,而布白巧妙奇绝,令人玩味不尽,愈深入地去领略,愈觉幽深无际,把握不住,绝不是几何学,数学的理智所能规划出来的……中国古代商周铜器铭文里所表现章法的美,令人相信传说仓颉四目窥见了宇宙的神奇,获得自然界最深妙的形式的秘密。”
西周 毛公鼎
毛公鼎铭文
金文的线条,有四种基本的线条质感要素:厚重感,熔铸感,顿挫感以及流动感。
厚重感:它是金文笔画最内在的特征,也称为金石味。它是烧铸在青铜器上的文字所显出来苍茫高古,雄浑朴拙的气象。散氏盘线条厚重圆浑,粗放不羁,在用毛笔表现时,用笔一定要沉稳,用力要往下走,宁涩勿滑。
流动感:青铜器范铸的过程是金属熔铸的流动。流动带来节奏的韵律和变化,就好比“屋漏痕”。
熔铸感:既线条交接或者是转折的地方所形成的熔铸效果,这些自然形成的焊接点丰富了线条的圆转,使得金文字更具凝聚力。
顿挫感:在具体创作作品时就要仔细体会原帖,要做到力在笔中行。这样的线条多一种时间上的流动美以及顿挫的抗争信息。
西周 大盂鼎铭文局部
黄宾虹:五十年后方知我
黄宾虹作为一个在书画学、金石学、诗学、文字学、古籍整理、编辑出版等多个领域高屋建瓴的近现代文化巨匠,他对金石文字有着艰深的理解。其主要的研究领域是“金文”,“金文”是他艺术史观、画学思想以至书画创作的一个核心基因。首先,他认同唐代画史理论家张彦远的“书画同体”说, 主张“金文入画”,提出文字是书画的根基,并开展了一系列的研究与实践。可以说,“金文入画”,是他研究金石古文字的缘由和动力。
盛名之下,知音难觅。真正读懂黄宾虹的,却是寥寥。在那个年代,他的画作不为时人所喜,更是难以得到“专业画坛”的认可,以致于在生命弥留之际,黄宾虹抒发了“我的画要50年后才能为世所知”的感慨。
他在《自题山水》中说:“画法用笔线条之美,纯从金石、书画、铜器、碑碣、造像而来,刚柔得中,笔法起承转合,在乎有劲。” 他将笔法归纳为“平、圆、留、重、变”五法,其实就是对于“金文”笔法的高度提炼。黄宾虹留存的书法作品,以金文居多,“金文入画”顺理成章。当然金文的线条,在某种意义上也是绘画的线条,有相当的关联性。可以说,读懂“金文”,就读懂了黄宾虹。
黄宾虹 金文书法
黄宾虹 山水轴
《近数十年画者评》中云: “自画法失传, 古人用笔,存于篆隶,故画笔以金石家为上,工书法诗文者次之, 作家当行,得与文人熏陶者又次之。”黄宾虹高度宣扬金石绘画,并认为金石学是中国画从靡弱到中兴的最为重要的学术源动力。
金文所呈现出的浑朴意象是黄宾虹所关注的。“浑朴之气”是金石绘画共同的审美追求。线条浑厚华滋,凝重自然,个性张扬的“金文”也为许多金石画家所亲睐。黄宾虹长期沉浸于“金文”的世界里,深入研习,黄宾虹的金文书法以六国文字为核心,古拙、古劲、古意的金文是黄宾虹山水画“浑厚华滋”美学风格的重要来源。
黄宾虹 金文书法
黄宾虹把点和线都看成半圆用笔,总结出太极笔法。他在《画法简言图解》中描述了“一波三折”的太极笔法图。“一波三折”一般认为是隶书笔法。黄宾虹“一波三折”观点来自于他金文篆籀的研究。“笔宜有波折,忌率忌直。西汉隶书,尚存籀篆遗意,波折分明。籀文小篆,用于画版,抑扬顿挫,含有波折,最足取法。大抵作画当如作书,国画之用笔用墨,皆从书法中来。”“一波三折”式的勾勒用笔,环环相扣,笔笔生发,形成连绵不断的呼应与韵律,形成黄宾虹山水画的主要用笔形态。
黄宾虹手绘“一波三折”示意图
黄宾虹“一勾一勒”太极笔法示意图
黄宾虹《黄山汤口》
黄宾虹花鸟画作
清代碑派以及金石画派的兴起,形成的古拙、雄厚、奇崛、粗放的绘画风格与金石学派倡导的壮美崇高的美学理念直接相关。同时“金石入画”改变了中国画坛靡弱的格局,并成就了诸多书画大家,纵观清代以来的中国画史,但凡大家都会与“金石”或多或少地发生关系,诸如金农、赵之谦、吴昌硕、黄宾虹等均是金石入画的代表人物,他们将金石碑文应用于中国画的创作之中,金石研究常常伴随着书画创作。他们的“金石” 呈现出四种截然不同的“入画”路径,其中金农是“古隶入画”,赵之谦是“魏碑入画”,吴昌硕是“篆籀入画”,而黄宾虹是“金文入画”,分别指向“金石入画”的四个不同形态与样式。
黄宾虹山水画作
金石入画与国粹运动
从时代性与文化性而论,“金文入画”具有深重的文化意义。在民族危难之际,追溯、保存民族文化本源成为当时文化艺术学者的首务。“保存国粹,提倡金石书画”成为众多书画社团的核心宗旨。
“金文入画”与“国粹”运动遥相呼应,不仅拓展了书画家的视野,摆脱了明清以来统治阶层对民间的思想禁锢,而且负载着复兴民族文化的使命。民国是社会大变革时代,各种思想文化交汇,加之西方美术的影响,传统美术已经接近山穷水尽;而这时,如黄宾虹这样从传统内部汲取新的养分,进行内化和变革的大师,对整个中华民族的传统文化艺术的拯救启到了关键作用。
从“内美”“画学”到“民学”,黄宾虹将金文书法的美学特征、思想内涵、功能效用挖掘得异常深刻,而“民学”应该是其思想的核心所在。“内美观”“画学观”与“民学观”, 为他 “金文入画”的艺术实践奠定了扎实的理论基础。
黄宾虹 山水画作
黄宾虹的画为什么难以被人认同?因为他的绘画里文化含量太重,因为他选择了古老而深邃的“金文”作为笔法追求,他的绘画里审美历史感太苍凉,他的绘画不像当下满街走的靓女那样打扮入时,也不像张大千和吴湖帆的绘画那样靚丽,所以欣赏他的画需要人生阅历,需要文化积淀,需要美学修养。这三方面缺一个,我以为都不可能真正地欣赏他。或者你会怀着对他绘画的神秘感,但很难进入他的世界。若想试图了解他画中之味,多研究和欣赏金文书法,是开始,也是根源。
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