金文

西周 散氏盘

“金文”原是指古代青铜器上所铸刻的文字，通常专指商、周、秦、汉青铜器上的文字，亦称“钟鼎文”。目前，已发现的金文约有3500个单字，能释义的约2000个。他是文字学家和书法家钻研的对象。历来，很多书法家是以钻研金文而终成一代大师的。

散氏盘 铭文

金文主要是在铸字之前是用笔墨书写。这就使得所成文的文字即具备节奏的自然美，又有端庄凝重的装饰美。其笔画比较粗，既有甲骨文的稚拙率性，又有小篆的匀润，平衡美，表现出浓重的“浇铸感”。笔墨上，行进顿挫，转折方面的表现力远丰富于甲骨文，造型更是奇古生动：似正非正，险中有稳的构成给予人们广阔的想象空间。章法多变，行距上不整齐而相互错位，呼应。

《散氏盘》的用笔恣肆放纵，线条感觉浑厚深沉，多弧线，强调使转变化，重点在于用笔厚重，沉稳不露锋芒。采用逆笔中锋所形成的线条则更加生涩苍莽。这种线条类似于饱受岁月洗礼的钢筋，虽然外表氧化，斑驳，但是内部却刚劲有力。所以在运笔行进中我主要以逆笔中锋为主，同时增加侧锋丰富笔法，使用枯笔涨墨来营造出残缺，斑驳的效果。同时铺以快慢，粗细，轻重，急涩动作使作品更加富有节奏的跳动。

散氏盘铭文局部

宗白华先生在《美学散步》中指出：“铜器的‘款识'虽只寥寥几个字，形体简约，而布白巧妙奇绝，令人玩味不尽，愈深入地去领略，愈觉幽深无际，把握不住，绝不是几何学，数学的理智所能规划出来的……中国古代商周铜器铭文里所表现章法的美，令人相信传说仓颉四目窥见了宇宙的神奇，获得自然界最深妙的形式的秘密。”

西周 毛公鼎

毛公鼎铭文

金文的线条，有四种基本的线条质感要素：厚重感，熔铸感，顿挫感以及流动感。

厚重感：它是金文笔画最内在的特征，也称为金石味。它是烧铸在青铜器上的文字所显出来苍茫高古，雄浑朴拙的气象。散氏盘线条厚重圆浑，粗放不羁，在用毛笔表现时，用笔一定要沉稳，用力要往下走，宁涩勿滑。

流动感：青铜器范铸的过程是金属熔铸的流动。流动带来节奏的韵律和变化，就好比“屋漏痕”。

熔铸感：既线条交接或者是转折的地方所形成的熔铸效果，这些自然形成的焊接点丰富了线条的圆转，使得金文字更具凝聚力。

顿挫感：在具体创作作品时就要仔细体会原帖，要做到力在笔中行。这样的线条多一种时间上的流动美以及顿挫的抗争信息。

西周 大盂鼎铭文局部

黄宾虹：五十年后方知我

黄宾虹作为一个在书画学、金石学、诗学、文字学、古籍整理、编辑出版等多个领域高屋建瓴的近现代文化巨匠，他对金石文字有着艰深的理解。其主要的研究领域是“金文”，“金文”是他艺术史观、画学思想以至书画创作的一个核心基因。首先，他认同唐代画史理论家张彦远的“书画同体”说， 主张“金文入画”，提出文字是书画的根基，并开展了一系列的研究与实践。可以说，“金文入画”，是他研究金石古文字的缘由和动力。

盛名之下，知音难觅。真正读懂黄宾虹的，却是寥寥。在那个年代，他的画作不为时人所喜，更是难以得到“专业画坛”的认可，以致于在生命弥留之际，黄宾虹抒发了“我的画要50年后才能为世所知”的感慨。

他在《自题山水》中说：“画法用笔线条之美，纯从金石、书画、铜器、碑碣、造像而来，刚柔得中，笔法起承转合，在乎有劲。” 他将笔法归纳为“平、圆、留、重、变”五法，其实就是对于“金文”笔法的高度提炼。黄宾虹留存的书法作品，以金文居多，“金文入画”顺理成章。当然金文的线条，在某种意义上也是绘画的线条，有相当的关联性。可以说，读懂“金文”，就读懂了黄宾虹。

黄宾虹 金文书法

黄宾虹 山水轴

《近数十年画者评》中云: “自画法失传， 古人用笔，存于篆隶，故画笔以金石家为上，工书法诗文者次之， 作家当行，得与文人熏陶者又次之。”黄宾虹高度宣扬金石绘画，并认为金石学是中国画从靡弱到中兴的最为重要的学术源动力。

金文所呈现出的浑朴意象是黄宾虹所关注的。“浑朴之气”是金石绘画共同的审美追求。线条浑厚华滋，凝重自然，个性张扬的“金文”也为许多金石画家所亲睐。黄宾虹长期沉浸于“金文”的世界里，深入研习，黄宾虹的金文书法以六国文字为核心，古拙、古劲、古意的金文是黄宾虹山水画“浑厚华滋”美学风格的重要来源。

黄宾虹 金文书法

黄宾虹把点和线都看成半圆用笔，总结出太极笔法。他在《画法简言图解》中描述了“一波三折”的太极笔法图。“一波三折”一般认为是隶书笔法。黄宾虹“一波三折”观点来自于他金文篆籀的研究。“笔宜有波折，忌率忌直。西汉隶书，尚存籀篆遗意，波折分明。籀文小篆，用于画版，抑扬顿挫，含有波折，最足取法。大抵作画当如作书，国画之用笔用墨，皆从书法中来。”“一波三折”式的勾勒用笔，环环相扣，笔笔生发，形成连绵不断的呼应与韵律，形成黄宾虹山水画的主要用笔形态。

黄宾虹手绘“一波三折”示意图

黄宾虹“一勾一勒”太极笔法示意图

黄宾虹《黄山汤口》

黄宾虹花鸟画作

清代碑派以及金石画派的兴起，形成的古拙、雄厚、奇崛、粗放的绘画风格与金石学派倡导的壮美崇高的美学理念直接相关。同时“金石入画”改变了中国画坛靡弱的格局，并成就了诸多书画大家，纵观清代以来的中国画史，但凡大家都会与“金石”或多或少地发生关系，诸如金农、赵之谦、吴昌硕、黄宾虹等均是金石入画的代表人物，他们将金石碑文应用于中国画的创作之中，金石研究常常伴随着书画创作。他们的“金石” 呈现出四种截然不同的“入画”路径，其中金农是“古隶入画”，赵之谦是“魏碑入画”，吴昌硕是“篆籀入画”，而黄宾虹是“金文入画”，分别指向“金石入画”的四个不同形态与样式。

黄宾虹山水画作

金石入画与国粹运动

从时代性与文化性而论，“金文入画”具有深重的文化意义。在民族危难之际，追溯、保存民族文化本源成为当时文化艺术学者的首务。“保存国粹，提倡金石书画”成为众多书画社团的核心宗旨。

“金文入画”与“国粹”运动遥相呼应，不仅拓展了书画家的视野，摆脱了明清以来统治阶层对民间的思想禁锢，而且负载着复兴民族文化的使命。民国是社会大变革时代，各种思想文化交汇，加之西方美术的影响，传统美术已经接近山穷水尽；而这时，如黄宾虹这样从传统内部汲取新的养分，进行内化和变革的大师，对整个中华民族的传统文化艺术的拯救启到了关键作用。

从“内美”“画学”到“民学”，黄宾虹将金文书法的美学特征、思想内涵、功能效用挖掘得异常深刻，而“民学”应该是其思想的核心所在。“内美观”“画学观”与“民学观”， 为他 “金文入画”的艺术实践奠定了扎实的理论基础。

黄宾虹 山水画作

黄宾虹的画为什么难以被人认同？因为他的绘画里文化含量太重，因为他选择了古老而深邃的“金文”作为笔法追求，他的绘画里审美历史感太苍凉，他的绘画不像当下满街走的靓女那样打扮入时，也不像张大千和吴湖帆的绘画那样靚丽，所以欣赏他的画需要人生阅历，需要文化积淀，需要美学修养。这三方面缺一个，我以为都不可能真正地欣赏他。或者你会怀着对他绘画的神秘感，但很难进入他的世界。若想试图了解他画中之味，多研究和欣赏金文书法，是开始，也是根源。