书法是我国国粹之一，其中学问博大精深，包罗万象。其线条更是变化多端，奇美无穷。古今已使多少人为之倾倒，毕其一生钻研不休。一幅好的书法作品或妍美或厚重，或沉稳如磐石，或美妙如行云流水。他们总会在瞬间给人一种震撼，一种精神上的愉悦和美的享受。甚至永恒的美。这也是以汉字为基本元素的中国书法的魅力所在。因为敬慕中国书法以及祖先遗留下来的瑰宝，所以笔者也喜爱和学习写字。并在学习中有一些体会或观点（仅限毛笔书法），写出来与大家共勉。望方家指正。

我们很多人往往一提到书法，便马上会与写字等同起来。觉得写字就是书法。毛笔字就是软笔书法，钢笔字就是硬笔书法。其实这只是一种对书法的直观认识。真正的书法是应该上升到艺术的高度的，不仅仅指会写字。他包含字的结构，用笔，内容章法等很多学问的综合；也包含书作者的学识，修养，悟性，心情等写字以外的因素。写好字只是学习书法的最基本的过程。一手好字不等于一幅好的书法作品。同样字写的好人不一定是书法家。现代社会高度发达，人们过去用于书写的毛笔，钢笔工具逐步由电脑所取代。加之商品经济社会，人们多忙于生计或事业。写钢笔字的人已经很少，写软笔字的人更是少之又少。只有某些行业或人如学校，书法家及其书法爱好者还在用。大多数人已经到了提笔忘字，对字似曾相识的地步，更谈不上会写。所以社会上有“一笔好字被电脑给废了”俏皮说法。这对祖先几千年遗留下来的中国汉字和书法都是一种悲哀。也是社会高度发展的一种代价。

学习书法首先要学会写汉字，把字写准确，结构写协调。不管是临写某家范帖。学习态度一定要端正，因为学习书法是一个循序渐进的过程，不是一蹴而久的。所以要有恒心和毅力。坚持临习，恒即有成。现在有些人，自己本来就是半路出家，但为了一己之利办学习速成班鼓吹跟他学会几个月就能练到某种程度云云，言之凿凿令人耳红。还有一些老者，退休了家里闷得慌，于是乎拿床垫海绵作了一些状如毛笔的“毛笔”，蘸着水在地上练习所谓的“地书”。不乏有一部分老者练习的目的是为了锻炼身体和记忆这是好的。少部分则是向世人更主要是向儿童兜售“自己的发明”（这种笔的发明者不可考，人人都称自己发明），着实害人不浅。让好多人误入歧途，特别是许多孩童。蘸着水在地上写固然方便，但恐怕写一辈子都不会在纸上写。我有一次在某地见一老者，在地上地书，写的极其美妙。窃以为偶遇大家，便请其到家留墨宝一幅。只见老者战战兢兢在宣纸上挥毫，一气呵成。写罢我急去端详----天地之别的感受！在宣纸上写的我不忍再看第二眼。现在人为了求新求异发明地书，勺书，刀书等等诸多书写手段手段，美其名曰创新，愚以为哗众取宠的成分多一些。要想写好书法，还须归于传统，规规矩矩走先辈们所走过的路。而且是由楷到隶，行，草，篆逐步发展的过程。

其次，练习书法必须从临帖开始。我的老师马治权说过“字帖是最好的老师”。有些人练习书法不去临帖，拿上笔信马由缰的乱写，看似龙飞凤舞，其实毛病满篇。所以要师法古人，最好是名帖明碑。因为它们是经过历史和无数人检验过的精品。例如东晋二王，唐朝欧赵褚柳，宋朝苏黄米蔡，元朝赵孟頫，鲜于枢，明朝董其昌等等名家，选其所爱，一家到数家，坚持临习终会有所成。那些不临帖或只临现代名家的人终是不会走远的。 再次，练习书法除读帖，临帖，对帖体会笔法以外，要多请教老师或专业人士指点，答疑解惑，这样会少走好多弯路。还要多读书法理论书籍及书法以外的文学作品，以提升自己书法的认识和鉴赏水平，同时也是对自己人格修养的提高----“腹有诗书书自华”。也是所谓的“功夫在诗外”。

古人云，取法乎上，仅得乎中；取法乎中，仅得乎下。初学者的眼光不一定就高，所以，首先要走正路子。书法理论方面，孙过庭的《书谱》算是集实用、系统、正宗于一身的伟大作品，既有理论，书法本身水平也高，非常难得。但初学者往往难以窥其项背，一般来说，初学者对书法的兴趣来自于对当代或古代书法家作品某种特点的认同和偏好，尤其是少年儿童爱好者初好书法时，有这种偶然性，也包括家传。比如颜真卿的宝盖头、燕尾捺，再比如坊间水平其实一般甚至俗不可耐的虎字、寿字容易吸引眼球。

书谱中即有“古不乖时，今不同弊”的高论。初学者要首先弄清楚你的方向和目标，为什么要学书法？1、单纯爱好；2、艺术追求；3、糊口谋生；4、长辈授意等等。如果真想学学所谓书法，要探寻本源，书法孕育于文字，成于隶书、楷书诞生前后，尤其是魏晋时期，文字的定型是书法走向完备与成熟的客观条件。那个时代造就了书圣王羲之为代表的高水平正宗的书法家与作品。要是从这个角度，就建议初学者先读一读周汝昌先生的《书法艺术答问》一书，只有几万字，很简短，很精辟。也有将此书编入其他名称集子中的，最近两年就有刊行（《永字八法》）。下面资料供参考：

永字八法

1976年，周汝昌在避震棚中写出《书法艺术答问》，后来在香港、内地都有出版。薄薄一小册，文字不多但内容丰富，印象很深。此书多年不曾再版，市面上难以觅到。 周汝昌以语言、诗词笺注和红楼梦研究驰名于世，他在本书自序中称“我对‘书学’下功夫比对‘红学’多得多”，这恐怕是就所耗时间的长短而言——但如果你读完全书，就会相信周先生确乎不是偶涉翰墨，其见解的精深程度比许多专治书法的学者尤有过之，且多创见发明。 从《书法艺术答问》到《永字八法》，周汝昌始终围绕一个核心问题来展开，即王羲之书法的真相。因为王羲之在书法史上的地位太过重要，真、行、草三体要讲早期范本，都与王羲之有关，特别是后世应用最为广泛的行书（宋以后所谓帖学），要讲源头和最高典范，更是离不开王羲之。而由于其真迹失传，在众多摹本、刻帖中，哪些比较接近真实，必须要搞清楚，否则你就不能知道晋人书法的这个传统到底是什么。周汝昌由此要害之处下手，重新阐释了“永字八法”，纠正了世人对“锥画沙”、“藏锋”、“遒媚”的误解，他认为王羲之的书法风貌，应当是骏爽、明媚，清新俊逸，光彩照人。王羲之书法的真面，也就不应当是《定武兰亭》或《快雪时晴帖》这类锋芒泯灭、平和中庸的东西。对最接近《兰亭》原貌的本子，周先生推荐了两种，一是《三希堂法帖》中的元人陆继善摹本，一是张珩捐献故宫的另一元人摹本。周汝昌以两万字的篇幅来考证“遒媚”的真实含义。遒，紧步而行的样子，又有紧密的意思。媚，是意居形外，有风韵。“遒媚”是从神气方面来形容王羲之书法，而不是指骨力和姿态。读着读着，我忽然觉得，周先生的文章，结构之绵密，语言之精炼，也颇具羲之“遒媚”之意。再结合周先生的书法风格来看，就更能感觉到周先生文风、书风和书法观的奇妙统一。如此完美的为文为艺之合拍，于今世的学人中已不多见了。

兰亭序

当代的老师也必要，但务必要找对路，否则，非但无益，反受其害，甚至“后患无穷”。 我学书法的时候还年少，由几位要好的朋友同时进行，很能提高学习效率，但世事沧桑，三十年后，就只有我还在痴迷着。 现在是信息时代，好比外出旅行，还是先看看导游图为好。所以，今夜既没有推荐书法家，也没有推荐字帖，先推荐书法理论。 古代书法理论集也可以读，鱼龙混杂，不宜甄别。要学一段时间后再细细研读。晋唐的一些书法理论，往往参杂着伪作，实用性不强，有的玄妙虚惑，不知所云。当小心。不管从碑开始还是从墨迹开始，临摹是学习书法的唯一捷径。无论学碑学帖，都要看墨迹。退一万步讲，学不好书法是小，别让我连“活便字”都不会写了。

兴趣是最好的老师，小时候，在院子里、野地里玩，不管初夏秋冬，尤其是冬夏季节，酷暑寒风，怪了，玩兴不减，满头汗水或者手背龟裂，丝毫不会影响玩耍，大人催叫回家吃饭也无动于衷。这就是兴趣，用在艺术追求上，保持到老，不得了。书法入门不难，提高也不难，难在达到一定程度后，能继续保持当初兴趣，为书法牵肠挂肚，到老以后，还能保持童心，保持一颗纯洁的追求艺术至高境界的火热的心。

初学一定要有大量的书写，这是最笨也是最有效的方法。不管什么资料、字体，不管什么审美眼光，就是要大量地去写，先把毛笔的特性掌握了。通常的书法，就是用毛笔书写的艺术，笔都掌握不熟，日后创作就无从谈起。写，最有效的办法就是临摹。临摹的要诀在于读帖，正确领会其结体、用笔等要素。临帖要忠实于原作，不要受社会浮躁心态的影响，上来就搞什么“意临”，想尽办法、反复实践，以期接近原作。这个时期也是心态的考验，不要浮躁。临摹的范本上次已经说了，周先生推荐的已经足够用了。

书法没有速成，书法家也没有速成。如果有，那就是劣质的代名词。除非随便写写，目标索定在把字写得整齐、漂亮，要求不高的水准，要真是冲着书法艺术来的，所谓“人书俱老”，要成为优秀的书法家，不比成为文豪容易，甚至，一个时代也未必就一定有高水平得书法家。所以，千万不要指望书法为妳带来什么物质方面的东西，保持平常心态太重要了，这一点在一段时间内容易做到，保持一生就难了。

关于初学书法者拜师， 拜师就要拜你心目中最好的老师。哪怕你一无所有，相信高水平的老师对弟子除了进步别无所求，要不怕千辛万苦，踏破铁鞋，不达目的决不罢休。30年前我就是这么干的，找到了最好的老师。没有这种精神，我敢说，什么事也做不成。当然，要拜最好的老师，就要有一流学生的底蕴，就要孜孜以求，苦学不倦。用自己的相对实力打动老师，获得深造机会。

书法就是一个人的情怀的寄托---用我的常说的话----书法就是“玩儿“。希望大家玩儿好，开心。既然是玩儿，就不怕费时，就让他玩物丧志吧。玩儿就来个高水平的，向最好的老师和范本学习。如果当代找不到最好的，我就来他个时空倒转，玩儿回到800-1500年前，那个书法最辉煌的时代！要说最初级的，那就是练字。练字还是和书法有区别，不是一码事。练字如若要求不是很高，一应不时之需，那倒真有秘诀、偏方：抓住一种喜欢的字帖，描一页，临一页，写一页------ 就这样每天三页。很灵的。万无一失。但你必须坚持下来。周汝昌先生介绍的书法练习时间安排也很简单。一天不要很多时间。坚持就是胜利，依我个人看，就像玩一样，每天不少于五分钟，日积月累那就不得了了。但千万不能三天打鱼两天晒网。现代人从事书法艺术学习与创作，一开始就输给了古人---在心态上，古人（尤其是魏晋唐宋时代的那些书法大家）与今人对待书法的态度大不相同。今人很可怜，背着沉重的包袱---什么款式啊，印章啊，横还是竖啊，大还是小啊，哪个地方刻意地要出个亮点啊。

动笔就是艺术创造、创作，好大的思想负担啊。因为毛笔字在今天基本上它文字上的使用价值等于零了，这不是逼着我们走艺术的独木桥，真是让我们出丑和难堪。这么糟糕的心态里能产出什么？晋人呢，再怎么样，我还是要用毛笔顺顺当当地写个帖子（书信）。那时候没有大幅的纸张，即使有，用大纸写信会不会让人家收信人以为我有毛病。两个人之间的一些事，何必要用“大字报”呢（笑）。所以，我觉得，现代人学习书法，首先要认识到这一点。至于风格啥样、质量好坏是其次。调整自己的心态，也许随着年龄的增长，书法理论实践的积累多了，慢慢地会有良好的心理状态。这是创作的基础。真正的创作该是在无意识中完成吧。

我是从事与艺术毫不相关的工作的，工作、收入都算稳定。从来没有指望书法为我带来什么利益上的实惠。十几岁就成为书协最小的会员，但现在连组织也退了。人家经常向我要字。写不好，我就不给。什么领导不领导，我都不买账。高兴了，就把写好的字表起来倒贴钱送给懂得书法的人，就算一年送一百幅也倒贴不了多少钱。给我钱要字的，一个字也不给。我就为了高兴，兴趣嘛。即使这样，我也在调整自己的心态。我也曾有很多过强加给书法艺术的念头，自以为找到了诀窍、捷径。回忆起来真是自愧啊。我这样是一种状态，是不是还没有调整正好，没有坚持双百方针，解决好为谁服务的问题啊。难啊。但也不难。十八岁有一临摹的墨迹还留着。简直是奇迹。用笔力透纸背，那个到位，不让古人。后来一晃几十年，外在的东西、伪装添了不少，质的东西没有增长。苦恼。时光如梭，总算调整好了。现在有时候一写就是好几个小时，夜深人静了，下三点了，手下的毛笔忽然神奇起来......

书法的这个心态看来的确重要。和画画是通的。比如画速写，要有“笔记意识”----将心态放松，就象写自已的笔记，想如何写就如何写，可以涂可以改。总之心态放松，不要老想作这是“创作”，“效果如何”、“别人会说什么”“能不能发表”等等，反而画得拘泥了。这个题目是“初学书法”，书法不同于一般的写字。很多初学者，要走很长的写字的路，其实那不是书法，而只是写字而已。要从写字的路走到书法的路上，确实要走一段路程。经过写字，到书法，不是谁都能做到的。所以，很多全国大字神童，几十岁后现在消失了，因为他们开始时搞的是写字不是书法。很多有志学习书法的朋友，学了多年，甚至几十年，一直走在写字的路上，不能跳跃到书法的道路上来。悲夫！也有些朋友，以为笔法就是尖尖的，露着笔锋就是得到笔法了，甚是可笑。这种“书法”，大概也属于“怒张”一类的分支。总之属于用笔技巧的单调和肤浅。还有些爱好者，没有走到书法的路上，走上了非书非画的路，从世界艺术范畴看，你不能坚守，本身立意就输了，借鉴可以，但还是不要简单化。否则，离不开浅薄。从70年代-80年代走过来的30多岁的书法爱好者，甚至今后80年-90年出生的爱好者，都要受到“另类书法”（不懂笔法的书法的统称）的影响，谁能最彻底的走出阴影，谁就是未来的希望。

当代，包括大书法家在内，风格的概念，还是囿于围绕形状主旨的小圈子里展开的。什么象米，象苏，象王，象欧，什么取法高古，什么推陈出新，其实从来一笔也没学会过。学和创都是皮毛而已。可怕的是，他们就这样踉跄着开始和已经很久以来传授着弟子收起很多银子来了。所以，强调书法之笔法，是非常必要的，也是非常艰难的。尽管现在书法爱好者的条件，仅从占有的资料数量质量看，每个人都要超过千年前的帝王将相，可谓空前优越。但环境对爱好者的影响并不乐观。是不是书法家已经无所谓，书法家几乎和“骗子”成了同义词，不管中国书协会员是6000人还是9000人，加上地方省市会员，好几万人，好庞大的有组织的骗子队伍。总之太多太滥太劣太俗了。艺术市场化带来的不是艺术的繁荣昌盛，而是艺德的沦丧。真正的书法家淹没在里面了，活该倒霉啊。纵观历史，1800年来名副其实的“书法大家”，只有几位，十几位，最多不超过二十位，有些朝代干脆就没有，或者说重量级远远不够。1800年来称得上书法家的也就一百人，最多不过二百人而已。书家泛滥的结果就是劣质。写不好楷书的书法家，就像文盲作家！乐盲音乐家！还是叫旱鸭子更确切！不管老一辈书法家给我们的综合环境与条件怎样，我们这些愿意学习、努力追求的书法爱好者们，要充分利用现代科技手段提供的最为优越的资料条件，青出于蓝而胜于蓝，把自己的字写好，绝对不要连信封都写不好。毕竟现在传媒发达，几乎不要你亲历书丹，你还是老老实实学些“活便字“（周汝昌），通过情感丰富、使转灵活的笔触展示一下自己的情怀而不是扭捏作态的花架子吧（如果你说大字和小字不一样，你就错了，达到的手段不一样，追求的效果是一样的）。打破陈规旧矩，实事求是地努力实践，肯定不会输于古人。

我过去十年没有这种强烈的感受，因为火候未到。为什么启功先生、欧阳中石先生，还有孙伯祥先生常说有很多人伪造他们的作品？而且，特别是孙先生说，他们伪造的水平不一般，真假难辨。于是，我就试着去伪造王羲之丧乱诸帖，很难伪造象。老天，那还是下真迹一等的摹本啊！奥，我终于知道了，容易伪造的就是低水平的书法作品。就像所谓“碑”，很容易临摹“象”。但一换真的高水平墨迹就傻眼了。书法的恶劣风气不是没有可能纠正，只要每人都能从我做起，不为名不为利，扎实真爱，日久天长，历史辩证地尊古开今，写一手好字又有何难？可不要再眩惑书法是什么“艺术”了，书法不是艺术时，艺术性比现在高多了！王羲之的心态必须好好研究，前段时间看了一本书，了解了一点，对于理解王羲之，更是对于把握自己起到了拨云见日的作用。石开先生见识很宽，但一般人做不到，它能在敦煌里找到灵感-可惜不是从精品里，然后稍稍有些变化，就成了所谓“流行书风”“现代革新”，欺世盗名啊。骗不过我。敦煌的东西，未来出土的不敢说，至少已经出土的几万件我都见了，逐一过目，不敢倦怠。那里有好多水平甚差的“流行书风”。这可不是臭豆腐闻着臭吃着香逻辑能解释清楚的了。

实际上结构的把握也很难，但经过扎实苦练，三五年可以解决。但用笔确实不易了。它需要首先眼到，思想观念先要更新，通过刻苦练习可以或说有可能达到，但为什么多数人达不到？你到敦煌作品里看看，大多数不得笔。不是说敦煌是宝藏，就件件都是宝，90%以上不好，40000件我都看了，宝贝很少，尤其是晚唐、北宋的那些，质量确实无法和魏晋南北朝较量，根本不是一个档次。时代悬隔使然。但时代悬隔到了现在就没有那么可怕了----你见到的比任何一个古代皇帝要多、要广、要精。要从写字跨越到书法，这是一个大跨越，必须“眼高手低”，先悟出其中道理，分清良莠。魏晋南北朝虽然战乱纷纷，但书法确实是很难超越的高峰。唐朝书法其实并不是很多专家说的什么所谓“尚法”。保守这个“尚法”的错误观念，会使你终生不得笔。必须革除它。已经数字化的敦煌写件，仅仅是北宋前的《妙法莲花经》就达到200多件。你可以去核实，我全部过目了，而且发现了许多前人没有发现的闪光点。数字化生存，会让人们生存得更好。我真的不骗你！获取信息尤为重要，告诉你，我就算原原本本把网址写给你，你能受罪把它浏览完全吗？当然，欣赏优美的书法是享受。但其中90%是垃圾（仅限于就书法而言，其他价值另当别论），但你要做抽查的打算就大错特错了，因为，好东西稍纵即逝，要取得真经，必须逐一过目。自己有自己的真经，但你不看全，怎么就敢断定佳品尽收呢？或许刚进去的头两个月，你浏览着，终于不耐烦，说，糟透了。或者说，不过如此而已。我就是这样，在一段时间里，无聊的点击着。但信念始终未泯。终于，我现在可以说，“逐一过目”了。浏览中重大发现不少，结合后来的思考，这些发现有的应当是革命性的。正在整理，准备出版，书法理论应当因为作品的实证必然地来一次巨变了......一不为名，二不为利，三不着急。真好！这就是心态的问题。

初学书法的人，常常提出一些问题：先学大字好，还是先写小楷好﹖先写草书好，还是先写正书好﹖临唐帖好，还是临魏碑好﹖其实，这些问题，前人在千百年的书写实践中已经积累了丰富的经验。从各自的实际情况出发，学习和借鉴传统的经验，必定会摸索出适合自己的练习书法的路子。综合历代善书者的论说，学书的途径可概括为如下几个方面。

首先说明，学习书法确实应遵循一定的次序和步骤，以收取好的功效。清康有为指出：“学书有序”。他把这个“序”作了个排列：“必先能执笔”。这是基础、是根本。“先从结构入”，横平竖直，求得字体方正，再讲究向背、往来、伸缩的笔势。接着，再讲分行、布白的章法。至于临古碑，主要是从中领悟前人结字、章法的学问。最后，要想得到行笔提顿、方圆的妙用，还得去寻求“秘藏验方”。如此练习下去，久而久之，字的骨肉、气血、精神都完备了，即可以“成体”了。“成体”之后，才有所谓“意态”可言。《广艺舟双楫?学叙》按照康氏的这个说法，联系历代诸家的论述，列出初学者可以参考的、习练书法的次序。

先写大字。“初学先大书，不得从小。”这是卫夫人的《笔阵图》提出来的。因为，对初学者来说，小字难以控制，大字较易入手。也属先易后难的意思。再有，大字点画规整，法度严谨，先练大字有利于打下好的基础。卫氏的这个主张，被后世历代诸家所接受、所认同。明丰坊《童学书程》说：“学书之序，必先楷法，楷法必先大字。”这个道理，清蒋和的《书法正宗》阐述得更为具体，他说：“初学先宜大字，勿遽作小楷，作小楷入手者，以后作书楷皆无骨力。”他是从练出字的“骨力”这个角度强调先写大字的。小字也不是不讲“骨力”，而是要求笔笔有意趣，笔笔有力气，标准更高、难度更大。所以，初学者不应急于练写小楷。所谓“大字”多大为宜﹖康有为告诉人们：“以二寸、一寸为度，不得过大也。《广艺舟双楫》字越小越难写，越大越难写。字过大，点画、布白、笔势相应要有大的变化，初学往往不宜把握。有了基础，再逐步写大。

先写真书。“初学书，先学真书，此不失节也。”唐张敬玄《书则》真书即楷书。初学从楷书学起，才不违背学书的次序。宋人蔡襄也谈了这样的见解，他说：“古之善书者，必先楷法，渐而至于行草，亦不离乎楷正。”《论书》意思是，古来擅长书法的人，必定是先写楷书，逐渐行书、草书。即使行、草，也离不了楷书的那些法则。为什么学书应先从楷书学起呢﹖有多种说法。一说从楷书学习八法。宋高宗赵构有一篇论书法的《翰墨志》，谈到为什么先学楷书，有如下说法：“士于书法必先学正书者，以八法皆备，不相附丽。”“若楷法既到，则肆笔行草间，自然于二法臻极”。从正书学起，可以掌握写字的基本功——八法。基本法则掌握了，尽可以放意作行草书，而且行草书均可达到很高的水平。一说从楷书学习“说话”、“站立”。宋苏轼对此似乎有独特见解，他说：“书法备于正书，溢而为行草。未能正书，而能行草，犹未尝庄语，而辄放言，无是道也。”《论书》书法最完备的法则在于正书。至于行书、草书，均为正书的延伸或衍生。不学好正书而去作行草书，尤如没有正经学会说话，就想畅所欲言，哪有这样的道理？苏轼对先学楷书还有一个形象的比喻：“真生行，行生草，真如立，行如行，草如走，未有未能行立而能走者也。”慢步为行，急行为趋，急趋为走。人得先立、后行、再跑。学书也是先正、后行、再草。哪有不会站立就会快跑的人呢﹖一说楷书学不好即写草书，则终生写不好楷书。这是清人康有为的看法。他说：“若真书未成，亦勿遽学用笔如飞，习之既惯，则终身不能为真楷也”《广艺舟双楫。学叙》他的意思是，如果真书没有学好，切不可急于飞笔疾书，那样成了习惯，终身别想再写好真楷。这话说得未免有些过分，但极言学好楷书的重要，不学楷书的危害。当然也有主张真、行兼学的。如宋欧阳修就说过他的切身体会。他的做法是：“ 日学草书，双日学真书。真书兼行，草书兼楷，十年不倦当得名。”《试笔》欧氏单日学草书，双日学楷书，楷和行草交叉学习，坚持十年不间断，可以成为名家。赵构还对真、草兼学讲出了—番道理，他说：“前人多能正书，而后草书。盖二法不可不兼有。”为什么这么说呢﹖“正则端雅庄重，结密得体”，“草则腾蛟起凤，振 笔力，颖脱豪举，终不失真。”《翰墨志》楷书端庄高雅，结体紧密；草书奋笔疾书、颖毫翻动，龙飞凤舞，但终究不失楷书法则。所以，真正懂得书法的人，都知道要把正、草结合起来，不应偏废。

先学间架。间架，或叫结字、结体、结构，都是讲字的骨架、字的点画的安排。字的点画位置安放不好，其它都谈不上了。所以，前人教初学者，应先从字的间架学起。明董其昌《容台集》指出：“欲学书先定间架，然后纵横跌宕，惟变所适出。”先把字的间架结构学好，在此基础上，放意挥洒，追求变化，也不至偏离法则。明项穆从反面来说明这个问题。他说：“若分布少明，即思纵巧，运用不熟，便欲标奇，是未学走而先学趋也。书何容易哉”《书法雅言》字的间架结构还没有完全弄明白，就想放纵取巧；运笔还不熟练，就想标新立异，好比是未学会走就想学跑，书法哪有那么容易的清人冯班自谓在书艺方面下过功夫，他的体会是：“先学间架，古人所谓结字也；间架既明，则学用笔。”间架结构学好了，再学用笔、运笔的方法。冯氏还很具体地告诉人们，如何学习和掌握字的结构。他说：“要知结字之妙，明朝人书，一字看不得，看了误人事。行书法二王起，便是头路；真行用羲之法，以小王发其笔性；草书全用小王，大草书用羲之法；如狂草学旭不如学素”。《钝吟书要》冯氏说了，这只是他的学书方法，他的体会。学书者也不妨作为一家之言，去领悟其中的道理。

多学法帖。初学书法，应从临摹碑帖学起。临摹碑帖，主要目的在于学习古人结字的方法，体味古人笔意的妙处。明人丰坊说：“学书，必多学古人法帖，一点一画皆记其来历，然后下笔无俗字。”《童学书程》多学法帖，把字的点画结构熟记在心，书写起来做到字字有来历，笔笔有依据，自然可以高雅不俗。通常人们总爱笼统地说“临摹”。实际上，临与摹是两个不同的概念，也有着不同的功用与效果。 首先，要明确：“‘临’之与‘摹’，二者迥殊，不可乱也。”宋黄伯思《东观余论》临和摹差别很大，不可混淆。临是照着古人法帖的字形学写；摹是用纸盖在帖上仿描。所以，“临得势，摹得形”。明李日华《紫桃轩杂缀》临帖可以得到古人的笔意，摹帖更多地学得字的结构。临与摹的得失利弊，宋人姜夔讲得最清楚，他说：“临书易失古人位置，而多得古人笔意；摹书易得古人位置，而多失古人笔意。”还有一方面效果不一样，即“临书易进，摹书易忘”。原因在于临书“经意”，摹书“不经意”。但是，“唯初学者不得不摹”。《续书谱。临摹》关键是摹拓时，手有节制管束，容易见到成效。

围绕着临与摹，书家、论者有多种主张和见解。有的主张书不可摹。这是宋人米芾的见解。他认为：“画可摹，书可临而不可摹。”《书史》。 有的主张必须摹仿。这是康有为的看法。他认为：“学书必须摹仿，不得古人形质，无自得性情也。”《广艺舟双楫》他所说的“必须摹仿”的原因是，先从摹仿中得到古人结字的技巧，然后再从中学习古人用笔的情致、神韵。不摹仿，则不易得到这样的成果。

也有的主张先摹后临的。康有为不只主张“必须摹仿”，也提倡摹而后临。他说：“欲临碑必先摹仿，摹之数百过，使转行立笔尽肖，而后可临焉。”选好碑帖，先摹拓数百遍，待结体、笔意都酷似原字，此后开始临写，胸中必有准绳。