书法，如果失去了诗歌的韵味，将是一堆毫无生机的点线，必定陷于单调的叙述；书法，如果没有了历史的沉淀，则纸白墨轻，难见多样性的精神重奏；书法，如果失去了造化的依托和心源的点化，只耽于笔墨所形成的小趣味，则注定其命运之衰敝；书法，如果丢弃了创新的理念，即便有苦行僧式的修炼，亦无法点开生活中的美学涟漪，何谈涤倦怠、润精神、叙人生!诗人马杰将书法的要义诠释为：写字说到底，最终还是写文化，乃至写人的魅力。无非就是说书法也需要丰富的人生阅历、高超的书法技巧和深厚的文化底蕴。以此来观照书法名家魏开功，竟是如此贴切。

心中卧虎藏龙，笔下静水流深。魏开功的书法，给人一种魏碑风骨般的人格魅力融入到书法创作实践中的感受，苦涩里的美感也好，人文精神的姿态也罢，从来温厚重学养，开功的书法沉淀出他半生的私人记忆和对时代的种种印象切面。

魏开功，湖北天门人。作为长江中下游地区重要的文明发源地的天门，“茶圣陆羽”“竟陵派文学”“状元之乡”的文化生命气息，总会悄然转换成一种不可见的力量，浸润到一代代天门人的血液里，塑造出独有的地域文化情怀。遗风醉人，是要伴随终生的。从贫苦农村走出的青涩少年，到异地艰辛创业的苦涩青年，再到撑起事业与理想的坚强中年，沉浸于书法艺术世界里的魏开功带着几分孤独的随性和自由，寻找书写的意义与价值的共鸣，在骚动的时代氛围中营造出静的文化景象。其风格化的笔墨触角，以正大气象为本，以古朴稚拙为境，散发出风清月白的人生意气。

魏开功早年成名，27岁便担任洪湖市书协主席，办个展，出字帖，在省内外产生广泛影响。但他不满足于已有成就，不断地从诗歌的韵味、历史的沉淀、理性的创新等层面超越自身，不同阶段呈现出不同的艺术风格，且艺术生命常青。

“诗文书画有真意，贵能深造求其通。”书法与诗词同是以中国文字为载体，抒发作者情感、精神和品格的艺术，它们相谐相生，在审美视角上和对美的表达上是想通的，只是表现手法有所差异。书法有楷、行、草、隶、篆诸体，不同书体可以表达不同的感情，而诗词亦然，有婉约、有豪放，有现实、有浪漫。诗歌讲究韵味，开功的书法亦讲究韵味；诗歌讲究言志，开功的书法亦追求写志；诗歌擅长抒发，开功亦借助书法抒发。开功擅书法，亦工诗文，难能可贵处是能悟书而出诗，自作诗而书，诗书很融洽地合为一体，个中体悟和融通自是开功深造后的回报。“临池何枉笔成冢，默记心识始自通。倘使读书破万卷，冶碑创体见真功。”这样的诗句已经成为开功学书随时的感悟了。

二十世纪八、九十年代，经历中华大地“书法热”的魏开功，笔下难免受时风影响，后得吴丈蜀、陈方既两位书法前辈耳提面命、指点迷津，书艺大进，不仅迅速摆脱时风流俗习气，而且于书法理论研究亦常有新见解。二十年前，恩师陈方既先生对他这样评价：“明眼人不难看出他也是由唐楷入门，碑帖兼学。只是其于法帖上所着力者，不徒形式，更在骨力风神。他能借古人的营养，抒发自己的心志，展露气骨，寻求面目，而不为古法所拘。他于临习和创作之外，注重书学理论修养，注重美学思想的陶熔。因而他能以比较自觉的美学思想和艺术追求导引，调节自己的书写实践，在探索磨练上有比较自觉地取向。”

魏开功书法以汉魏诸碑为根基，以碑立骨写康有为行书和王蘧常章草，作品具有二者厚重、古拙、大气之共同特点。在魏碑重法度、重规矩的基础上，他旁涉王羲之、颜真卿、米芾、王铎等大家碑帖，不断追求书写的生动性和抒情性。尽管当代书法精品，如横云却月，最难寻觅，然而魏开功的“康体”和章草却是别开生面，饶有真正的个人语调。作品风格瘦硬劲健，骨力洞达，棱角森挺，爽爽而有风神，体现一股阳刚之美，兼具质朴浑厚之气和精致秀雅之美。结体富于变化，线条追求劲挺，点画力争凝练，规整严谨中并无刻板僵化之气，端庄挺秀中显示出高雅的品格，不故作姿态而风神自远。只是在作品的纵横变化之中，“横”的取势似乎更多，这与他魏碑的基础、汉隶的底子，还有章草的深究不无关系。倘能在作品中增加“纵”的适意，增添从容含蓄的味道，形成纵横交织、纵横有度的局面，作品的气韵和格调应能再升一个境界。众所周知，在众多书体中，只有篆书取纵势，且大篆线条讲究厚而古，小篆线条讲究匀而有韵。临习篆书，可以解决“纵”的取势，还可以锤炼线条的从容含蓄和浑厚古拙，如此，习篆可“一箭三雕”也。这既是开功关照当下的追本朔源，亦是开辟新战场，迎接新挑战的理性尝试。

开功君其人其艺，正如那只深巷的酒杯，盛满了清澈，盛满了元气。只待酒香自杯中悠然飘出，顿而起身，举起酒杯，一饮而尽。

(作者系湖北省青年书协副主席)