意大利与中国

文艺复兴与盛唐

相逢于音符与咏唱

在但丁曾居住的波比古堡

以乐会友 中西和鸣

—“言”与“乐” —

在最初的甲骨文，“言”字的解释之一，是有人张着嘴，吹响笙。而“樂”的甲骨文，是木架上放着大鼓与小鼓。无论是在上古的中国，还是在今日的世界，音乐都是最渊远、最通用的语言。

对两个国家而言，倘若能径直跨过各自独特的思想体系与文化历史，以音乐为语言彼此交流，这岂不是一条捷径？

2018年10月13日，“Grand Tour中国-意大利传统音乐对话”音乐会实践了这一交流；它由上海市对外文化交流协会和波比市政府共同主办，意大利柯科钦斯基基金会、魁蒂公爵古堡博物馆共同协办。波比古堡近千年的壁垒中，来自中国与意大利的音乐家与演唱家济济一堂。

— 弹拨乐 —

鲁特琴

米凯磊·卡雷克

鲁特琴可谓是中世纪及文艺复兴时期乐器的代表之一，由地中海的阿拉伯人传至欧洲。活跃于意大利及国际舞台的鲁特琴演奏家米凯磊·卡雷克最先献上曲目，佳克莫·戈扎尼斯的《第二幻想曲》。

从鲁特琴的古朴弧形传出沉静苍翠的音色，让人想起清风过草原，树荫下望着行云幻想的牧羊少年。

中阮

林怡雯

相传，公元前105年，乌孙公主出嫁，汉武帝为抚慰她的思乡之情，命乐师做了一件可在马背上弹奏的乐器；因其为中低音域，又因竹林七贤之一的阮籍及其侄子善此乐器，故唤作中阮。

林怡雯带来的《酒狂》，相传是阮籍在魏晋初期所谱。他有济世之才，却因朝政危机四伏，以大醉对付轩冕之客，随后隐居竹林，或聚贤踏歌而行，或独自抚琴长啸。轻拂重滚、一抹复绰，倾吐了郁郁不得志、“徘徊将何见”的热烈疏狂。

— 弦乐 —

维奥尔琴

玛达莱娜·德·戈博

维奥尔琴出现在十五世纪的西班牙，兴于十六、十七世纪的文艺复兴与巴洛克时代，早于提琴家族并有诸多不同，音域更广、音色也更为柔和。

玛达莱娜·德·戈博带来的《将离去》(Ancor che col partire)是一首文艺复兴时期乐曲，由里卡尔多·罗尼奥尼改写；这位列于最早的小提琴学院创办者中的音乐家，曾被卷入十六世纪的意大利战争，以吉伯林逃犯的身份来到米兰，却因自己惊世的音乐才华被冠为“那个时代的俄耳甫斯”。这首由他改写的牧歌，缠绵往复，高低交错，欲说还休，正是离愁。

二胡

赵磊

二胡始于唐朝的“胡琴”，已有一千多年历史，音色幽咽、音域极广，两弦一弓，却能把握万千思绪。

赵磊带来了国乐大师刘天华的《良宵》与《空山鸟语》，亦是二胡十大名曲中的两首。《空山鸟语》中，时而有百啭千声，时而有奇音妙响，山林雾气扑人眉宇，自然之韵不假雕琢。

— 人声 —

意大利女高音

玛丽安娜·普里宠

正如古人所言，“丝不如竹，竹不如肉”，最能诠释情绪、最能触动人心的声音，大概是人的歌喉。

《我美丽的阿玛丽莉》歌词

阿玛丽莉 我的美人

你不承认 我心的甘美渴望

就是你 我的爱人

但请相信吧：倘若你怀疑

拿起这尖针 打开我的胸膛

见此言刻于我心：

阿玛丽莉 即是我的爱人

意大利女高音歌唱家玛丽安娜·普里宠曾与世界著名三大男高音之一的帕瓦洛蒂同台，其有力而圆润的唱腔，细腻地演绎了意大利古典歌曲创始人卡契尼的《我美丽的阿玛丽莉》(Amarilli mia bella)。流传了近四百年的抒情歌，苦恋的哀喜低回如新。

鲁特琴的清朗、维奥尔琴的悠长，与重重蕴藉的高歌交织，又一曲蒙特威尔第的《甘甜的煎熬》(Sì dolce'è'l tormento) 倾诉了忽明忽灭的希望、无法割舍又无力担待的深情。

古歌艺术

小草

上至《诗经》《楚辞》乐府、下至唐诗宋词元曲，中国的古老歌谣留下了无数丽句清词，可它们的曲调多因古谱特殊的认读方法渐渐失传。古歌艺术家小草将古曲的旋律与古诗词以新的方式传颂，以找到古曲在现代的位置。

《月儿高》，相传为唐玄宗亲谱，并与他的《霓裳羽衣曲》相似。小草带来的这首改编，作词为当代艺术家冰逸的古诗体诗词，长吟绵绵，室内似有月光，清辉绝尘。

— 相遇 —

最后，六位演奏家、歌唱家共同送上《相遇》，由意大利作曲家克劳迪奥·拉菲为纪念此次音乐会特别谱写。在热烈的掌声中，此次音乐会圆满落幕。

中国与意大利，仿佛在历史的乐谱中不断交汇：西汉丝绸之路东西两头的相望，中世纪马可·波罗的游历与近代利玛窦的扎根—— 一国在某一刻与另一国邂逅，在彼此的文化中留下不可磨灭的印记，离去，害着相思，直至再次重逢——正如万千歌曲中唱的那般。

2018年12月1日、2018年12月2日

上海电视台星尚频道

周六13:00首播

周六23:00，周日13:00重播

《问鼎世界》Grand Tour中意传统音乐对话