当今，随着互联网在人们工作、生活、学习中的深入，“提笔忘字”早已成为很多人共同的体验和苦恼。眼下毛笔的实用性书写被普遍放弃，书法的传承遭遇了釜底抽薪式的环境变异，传统书法不断被边缘化。华夏民族曾经达到的文明高度，现代人只能仰视，在这样一座文明的高山之下止步。终究无法窥得径，入不得上山之法门。如同受了惊吓的麋鹿，四处乱窜。

而就书法而言，五花八门的手段齐出，美其名曰推陈出新，实则毫无趣味可言。握笔猪爪式，姿态狗刨式。如果以为这就是中国文化的传承，那么就是在误导后代，贻患无穷。

综上所述，当今书坛，怪相横生，不顾传承，急功近利，游离传统，肆意创新，已不鲜见。这意味着，随着智能化时代的进一步发展，书写的社会功能被弱化，书法艺术实用功能的式微已是不争的事实。

但人们又不得不承认，无论社会如何发展，书法艺术仍然具有极高的审美价值，其地位与作用，不会轻易被数字化工具所取代，书坛新星陆华的成就就是最为生动的例子。

端详陆华的书法作品，不仅“养眼”，而且“养心”，恍若故宫的书画藏品，史上大家的风范，力透纸背，使人们产生心灵的触动、情感的共鸣。举凡目睹过他作品的，无不啧啧称羡，为之动容，拍案叫绝，流连忘返。

回眸中国史，一手好字，不仅能仕途通达，更是个人品格、修养、审美情趣的体现，所以才有“字如其人”之说。字是书写者内在精神世界投影。对于观者来说，从用笔、从结体、从章法中揣摩和理解书家所表达的内涵，在字里行间寻求共鸣。

当然，传承书法艺术需要发挥“工匠精神”，这里的工匠精神，有包括作品的，也有包括人品的。至于那些沽名钓誉、只把书法艺术当作牟利工具之举，不是书法工作者应有的素质与品德。

他的身后站着一代宗师——陆文耀

陆文耀（右）与陆华

陆文耀（右）与陆华

陆华的作品之所以能如此打动人，除了他特有的悟性天赋，一丝不苟、精益求精的钻研精神外，更为重要的是他的身后站着一代宗师——陆文耀。

向来低调的陆文耀，鲜有媒体报道。他1953年4月生，23岁起供职于上海市文管会文物修复部修复古字画，这一“修”就是几十年。在其“修途”中，先后抢救和修复的古字画不计其数。

1978年初，他抢救修复了严重破损的国家一级文物，宁波天一阁（中国历史最悠久的藏书楼之一，与历代大学者、大文豪有着不解之缘，黄宗羲、万斯同、全祖望、袁枚等文化名人均曾登临，为其作文吟诗，倾诉仰慕之情）藏品，中国明代绘画大师仇英的画，绢本《天一阁全景图》，由于这件国宝皇冠级珍品的成功修复，陆文耀获得了最高修复奖和名誉质量奖。

1981年，陆文耀修复破损严重的上海博物馆藏品，明代吴门画派的创始人·沈周的绢本《小青绿山水》，彼时，上海电视台摄像跟踪拍摄了全过程。片子在电视台播出后，引起了业内外的震动。

41年来，陆文耀抢救中华文明功不可没，例子举不胜举，但涉及私密，这里不便过多渲染。

1986年后，陆文耀开始独立研究古代名家书画，修复了“草圣”怀素的真迹，传授有“书圣”之称的王羲之，及张旭、怀素、赵孟頫等书法大家的书写方法，逐一甄别史上书法大家的书写方法，并独创了曜圣颠覆性执笔法、“入纸三分”书写法、古善本鉴临法（即先鉴其优劣，后临摹学习。）以颠覆性的理念与独特的切入点入手，修复、挽回失落的文明。

“所谓颠覆性执笔法一一即拿毛笔的手形或者叫样子不一样。平时大家所看到或者学习书法时用的执笔法是这样描述的一一腕平掌虚，指实掌虚。凡学书者，尤其是写楷书的基本上都是用这种拿笔方法。”

陆文耀

陆文耀说，“与我们日常生活中拿筷子吃饭有暗合之处，就是拿笔的样子和拿筷子有点相似的，这种拿毛笔的妙用又和气功有着自然的联系。总之，用这种方法写书法就是舒服，想要自由的写书法，或者要想达到书法的最高境界，只有这种执笔方法能够做到。”

“师傅用了40多年修缮古善迹的实践剖析总结而成的颠覆性执笔法、‘入纸三分’书写法等。我很荣幸得到了这一真经。”陆华这样评价道。

“入纸三分”书写法一一就是把宣纸的厚度分成十分，从理念和书写的角度来讲，控制墨的痕迹在宣纸上厚度是三分。陆华说，古人用“入木三分”来形容笔力遒劲的书法作品，而让学习书法的人们形成一种思维定式，简单讲就是把字写得有力。但如何才能写出力度，却一直是以各种“积累”来解释，现在师傅的“入纸三分”书写法让人们感受到如何才能写出字的力度。

据介绍，由陆文耀独辟蹊径，首创的“入纸三分”书写法，无论是临摹还是创作，最终是把字体、书体写出来作评判，才能看到“真才实学”。不管是书写者还是看客，会写、不会写，看得懂、看不懂的，心里都会有感受。

我想展现楚楚动人的音韵之美

陆华草书：不忘初心继续前进，左右并排排列，左：不忘初心，右：继续前进

正是有了这样一位高人在背后指点，才会有今天这样的高徒。作为陆文耀嫡传弟子，陆华认为：草书是无声的音乐，我想展现她丝丝入扣、楚楚动人的音韵之美。书道玄妙，必资神遇，机巧必须心悟，不可以目取，不可以力求。我学草书得益于曜圣经典理念之引导，得其正传始见日新之效。

陆华认为，草书的灵动、楷书的法度，在方寸之间谋篇布局、抑扬顿挫，时而如高山巍峨险峻，时而如流水委婉绵延。仿佛一曲琴声从远方传来，让人陷入沉思。又似万马奔腾气吞万里，使人心旌摇荡。

陆文耀在传授技艺

在陆文耀看来，文明，以文载道，书法则以枯、湿、浓、淡的线条和墨色变化，传递书写者对文字内容的理解，及他读这段文字时的内心波动。并试图将这种复杂的精神情感传达给后来的阅读者。

“书法艺术发展到了今天，它给我们留下的不仅仅是一幅幅令我们无限追思和景仰的笔墨宝卷，更重要的是留给了我们一笔沉淀千年的思想和精神财富。站在它的面前，我们应该感到无限的欣慰和幸福，因为每当我们停下匆忙的脚步，我们都可以随时去瞻仰去体会那份古朴优雅和那份博大深邃。”他说。

无论是勤学苦练的求索，还是心手两忘的抒怀，无论是浪情恣肆的狂放，还是温文尔雅的内敛。中国书法作为中国传统艺术已经经过漫长的积淀代代相传，浸透在了民族久远的血液之中。透过那变幻万千的点线形式，我们似乎看到了那种沉浸于笔底，洋溢于案头的生命存在。千年书法的历史不仅仅是这独一无二的艺术形态的流传史，伴随着文人们的笔墨纸砚流淌千年，毫无疑问应该是那千古不变的翰墨精神。

陆文耀和他的嫡传弟子陆华就在这种精神感召下，默默无声地探索着。

（“世界万象”原创）