导语:谢谢大家点开这篇文章,最近小编这边的天气很冷,为了避免发烧感冒,只能裹着大毛毯上班了。你们那边的天气怎么样呢,如果也很冷的话,就要注意保暖,多穿衣服呦。这个季节感冒很不好受的,也不容易好,要记得多喝热水呢。爱你们,比心比心。
历史:为什么要画战?第一次世界大战中英国和比利时的艺术家!
保罗高夫教授介绍了第一次世界大战的英国和比利时艺术家,他们从亨利德格鲁克斯和他对比利时入侵的目击者回应,以及将他们的前线经历转变为抽象的现代主义艺术品的后一代英国艺术家。为什么要画战:为什么当一个相机可以比画布和画笔的画家更令人信服地捕捉到冲突的面孔时,将艺术家送到战场?这个问题现在和1914年比利时战争爆发时一样及时。快速发现宣传政变,德国和法国艺术家陪同部队到前线,在与敌人集体交战时制作自发的士兵素描和水彩画。比利时艺术家逃亡,许多人在伦敦避难,他们聚集在一起,开始重新创造推翻他们国家的悲惨景象。许多英国艺术家自愿参加,其中一些人加入了艺术家的步枪,这是伦敦郡军团的一个军官训练营。其他人选择了野战救护车或红十字会;年轻的现代主义画家理查德内维森在战场后面的临时伤亡清理站中遇到了神经破碎的经历,面对数百名死亡和垂死的受伤士兵。画家埃里克肯宁顿加入了伦敦军团,并在恶劣的条件下在法国Laventie附近的冰雪覆盖的战壕中服役。
与德国政府的系统反应不同,英国的反应相当缓慢。战争宣传局于1914年成立,作为外交部的一部分。它的任务是产生促进英国利益的文学,并可能动摇中立国家- 主要是美国- 进入盟军一方的战争。专注于小册子和书籍的会议由爱德华时代的着名作家如拉迪亚德吉卜林,通用特里维廉和HG Wells参加。然而,直到1916年5月,第一位正式战争艺术家Muirhead骨才被委任。作为一个杰出的苏格兰蚀刻师,比起遥远的战场更多地用于绘制工业和建筑场景,因为他能够描绘大型复杂的建筑工地,造船厂,大教堂和码头,因此被称为“伦敦皮拉内西”。[1]什么都没有吓到他。但在西线的静态战场上,他努力寻找现代战争的面貌;这是难以捉摸的,遥远的和夜间的。在白天,战场,或者他可以安全地看到它的地方,空无一人,在战壕中分泌成千上万的战斗员,或远远地隐藏在战线后面。到了晚上,人们挤满了活动,但是画得太黑了。就像在他之前被派往的少数官方摄影师一样,他对西部战争的大规模战争感到沮丧,其中“人物分散,气氛浓密,烟雾和烟雾- 在需要时根本不会破裂。图片的所有元素都在那里,它们可以汇集在一起??并凝聚在一起。
骨头在苛刻的条件下勤奋工作。在为期六周的时间里,他制作了150多幅高度完成的图画,其中许多描绘了法国乡村的系统性毁灭,尽管通常没有什么可看的。对他们面无表情的现实主义感到失望,一些评论家相当不屑一顾。“这就像通过望远镜的错误端看战争'嗤之以鼻。另一位评论者相当诙谐地说,他的写照过于准确,而他精美的木炭和水墨画被视为“过于真实而不善”。然而,Bone的作品在政府出版物中得到广泛报道,他的图形风格再现了当时的战争新闻纸。他的画作被高度视为图画宣传,并在英国和美国展出,数万人蜂拥而至。最重要的是,Bone的作品是真实的。他说,'战争,就是这样'。相比之下,当时一些主要摄影师因战场上缺乏适当戏剧性的主题而感到沮丧,他们犯下了最终的违法行为:他们中的一些人通过将负面结合在另一个之上来创造他们自己想象的作品,以创造一个堑壕战现实的综合视野。由此产生的图像被广泛批评为人为:他们被认为违反了纪录片报道的主权规则。
目击者的经历被认为是官方战争艺术权威的一个关键因素。这为比利时许多艺术家的工作增添了品质,这些艺术家在战争开始的几个月里目睹了他们国家的侵犯。吉斯伯特科马兹是比利时法学博士,艺术家和装饰艺术教授。1914年8月25日,德国士兵烧毁了鲁汶市杀死了数百名平民。在高度图形化的细节中,康巴兹描述了从城市中逃离的人口,在绘图的背景中可以看到火焰。其他比利时艺术家利用二手账户来描绘战争影响的图像。亨利德格鲁是一位比利时象征主义画家和雕塑家,他对报纸上的死亡,致残和毁灭的报道深感不安;结合他自己的目击证据,他创作了一系列有关战争暴行的绘画,版画和平版印刷品。它们具有即时性和强烈的表现力,立即令人信服。其他比利时艺术家利用二手账户来描绘战争影响的图像。亨利德格鲁是一位比利时象征主义画家和雕塑家,他对报纸上的死亡,致残和毁灭的报道深感不安;结合他自己的目击证据,他创作了一系列有关战争暴行的绘画,版画和平版印刷品。它们具有即时性和强烈的表现力,立即令人信服。
在英国,Muirhead Bone等绘图员的受欢迎程度使英国政府更加大胆,并委托第二波艺术家。在新闻部的主持下,在艺术和博物馆服务的主要当局的指导下,委托了年轻一代的画家,他们中的许多人最近都有前线经验。在这些艺术家中,有些人将在未来几十年内塑造现代英国艺术- 保罗纳什,珀西温德姆刘易斯,威廉罗伯茨,大卫博姆伯格,斯坦利斯宾塞。然而到了1916年,或许从战争中出现的两件最令人难忘的英国画作是那些第一次自愿参加前线的人- 埃里克肯宁顿在玻璃上的逆向绘画“Laventie的肯辛顿”,和理查德Nevinson的La老式机枪”,法国机枪手的大胆现代画布。当后者首次展出时,在1916年初,服务员必须放在两边,以防止队列越过它。在短时间内,Nevinson成为英国艺术界的顽童。他符合战争艺术家的基本标准:顽强,危险,鼓舞人心;能够以一种简单的比喻形式呈现战争的可怕虚无主义,将现实主义与几何现代主义融为一体。最重要的是,他拥有无可挑剔的权威,他作为画家的声誉得到了证明。
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