周邦彦和王国维有什么关系？苏轼身上有哪些历史故事呢？--粉丝服务平台-粉丝头条-fensifuwu.com

周邦彦和王国维有什么关系？苏轼身上有哪些历史故事呢？

历史 12-11 来源：语文360

周邦彦这个名字相信对宋词有所了解的都听过这个名字，他是和大名鼎鼎的苏轼齐名的北宋时期著名词人。他的词不仅用严谨，言语曲丽精妙，他的长调尤其擅长铺叙。他也是后来格律派词人的宗师，他的作品在婉约派被封为“正宗”，享有非常高的评价。我国近、现代著名的学者王国维曾经对周邦彦有着很高的评价，称他是“词中老杜”，这个“老杜”指的便是唐朝时期有“诗圣”之称的著名诗人杜甫。可见对周邦彦的推崇。

在一开始的版本中，王国维对周邦彦是持批判态度的，认为他只不过是当时的大学者欧阳修和秦观的陪衬，他的作品没有真情实感。但是到了后来的第二版《人间词话》中，王国维的态度渐渐发生了变化，他虽然仍然认为他的词比不上欧阳修和秦观的词，但是从书法感情的细腻和描绘景物的精细来说，周邦彦有他的过人之处。而在第三个版本的《人间词话》中，他已经把周邦彦列为了在词史上五个可以写出“有篇有句”的词人之一，这是王国维认为的写词的最高境界了。在这里可以看出王国维对周邦彦已经是非常高的评价了。

王国维作为一个大学者，他也有矛盾复杂的心态在其中，这不仅说明了他治学之严谨，也体现了周邦彦确实是一个才华横溢的词人。

历史上关于周邦彦的名句有很多有很多，像“叶上初阳干宿，水面清圆，一一风荷举”这句诗词就是出自于他所著作的《苏幕遮·燎沉香》一诗中。他的这句话形象生动地说明了他自己的词风——疏荷小立的一份“清圆”意味。然而回头想想，他当时身处的时期，是北宋末年，也可以说是周邦彦见证了国家的衰亡，本应该十分敏感的词人却于末世沉浸在“清圆”的自在悠闲中。

作者周邦彦所著作的词大多是以写闺情、羁旅，也有咏物之作。因此在诸多在周邦彦的名句中，当然也少不了这些，像诗词《少年游·并刀如水》中“并刀如水，吴盐胜雪，纤指破新橙。锦帏初温，兽香不断，相对坐调筝。低声问：向谁行宿?城上已三更，马滑霜浓，不如休去，直是少人行。”就是为了纪念自己的情人李师师所写的著作，而后来李师师也是为了纪念他吟唱了周邦彦所写的一首《兰陵王柳》，使得这两句诗名流千古，成为周邦彦的著名诗句。

在下阕中写凭栏所想，写逐客之悲。并以飘流的“社燕”来做比拟，将为宦亦喻为寄人篱下，从这里就足以感受到词人孤愤与凄凉心境。同时这首词还表现了词人内心深处的痛苦与矛盾，无论是寄情山水还是以酒麻醉自己，都不能够完全忘却现实。所以总是陷于沉郁顿挫之中。

对于北宋著名的美男词人周邦彦，他是集词学之大成者，可以说是宋神宗时，他就写了一篇《汴都赋》，来赞扬新法，徽宗时为徽猷阁待制，提举大晟府。他不但精通音律，还曾创作不少新词调。在他的大多作品中多写闺情、羁旅，也有咏物之作。格律谨严，语言曲丽精雅。为后来格律派词人所宗。旧时词论称他为“词家之冠”“词中老杜”。因此在他众多的代表作中就包括了《兰陵王·柳》《苏幕遮·燎沉香》《六丑·蔷薇谢后作》《瑞龙吟·章台路》《少年游·并刀如水》等等。

《少年游·并刀如水》这首词与上面两首则是不同，这首词作者通过来追述自己在秦楼楚馆中的一段经历，来抒发心中自己的心上人与皇帝戏虐调情、颠龙倒凤痛苦。

夜渐渐深了，也渐渐冷了，酒意也慢慢消去了。经常可以听到美人的衣袖里玉镯敲碰的声音。城头上是谁在催促着打更，银饰的漏壶怎么样了，让明天的早晨来得更晚一些吧。漏壶是古时候用来记时的仪器，沙漏或者水漏，而打更则是人为的报时。词人提到时间，主要是目的可见最后一句，他是希望时间过得更慢些。

这首词上阕写景咏物，把梅花比作娇美的女子，又是眉梢，又是微笑舞蹈，又是拍手相招，栩栩如生，李清照的那首。

论柳永和周邦彦的区别，得从他们的生活年代开始。柳永生于北宋前期，而周邦彦是北宋末年，因此他们词作的风格是深受自己所处时代的影响。柳永的词是继承发扬唐五代时期的特点，偏向俗，格调也十分自由通俗不会去刻意，所以说是“凡有井水饮处，即能歌柳词”。而周邦彦的词是继承北宋之前的词，包括苏轼也包括柳永，而偏向的是雅，而且他十分注重格调，经常研音炼字，还自己创新了一些词牌曲调。这一方面是因为他精通音律，另一方面是在内容方面已经很难超越前人。

虽然柳永和周邦彦都长期宦游，也都曾经和歌姬等青楼女子厮混在一起，但两人的人生还是有差别的，就生活阅历而言周邦彦不如柳永。这一点在词作上，就表现为柳永的主题内容多变，而周邦彦相对单调，以闺怨和羁旅为主。

说苏轼是著名诗人，大家肯定都是赞成的，说苏轼是宋代著名的词人，大家更是不能反对，说苏轼是一个散文大家，大家也无法反驳，说苏轼是书画大家，也是正确的，但是要说苏轼是一个吃货，可能大家就要思考一二了。一个宋代著名的大文学家，怎么就成了一个吃后了呢?

这个问题，若是细想，那还真没什么问题，苏轼他就是一个吃货。有句古话叫做“君子远庖厨”，也就是说一般在古代的男子，都不会烧火做饭，认为这有失体统。特别是读书人，更是不会下厨房。现今有道名菜，名字叫“东坡肉”，苏轼好东坡居士，这道肉就是他所创。若不是正宗的吃货，若不是对吃食有着很高的追求，苏轼这么一个文学大家，同时还是一个宋代官员，怎么会下厨房，甚至还创作了一道菜呢?

苏东坡爱吃肉，“卯酒困三杯，午餐便一肉”，于是他自己创了这么一道糯而不油腻，味醇汁浓，酥烂而形不碎的“东坡肉”。不仅如此，他还作了一首与猪肉有关的打油诗：

黄州好猪肉，价贱如粪土。

富者不肯吃，贫者不解煮。

慢着火，少着水，火候足时它自美。

每日早来打一碗，饱得自家君莫管。

除了东坡肉，还有一道东坡凉粉。据传苏东坡在凤翔府任签书判官时，到凤翔东湖避暑。夏日炎炎，天气闷热，苏东坡想要吃一些清凉爽口之物。

于是他让仆人娶了一些小扁豆，然后将豆子研磨成粉状，然后细细熬煮成糊状，盛入石头器皿中待其冷却后，切成条状，配以盐醋辣椒等佐料凉拌，因其口感爽、滑、并有清凉解暑之功效，此后在凤翔各地广为流传，时人为了纪念苏东坡，于是将这道菜命名为“东坡凉粉”。这道菜与“东坡肉”一样，流传至今。

除了东坡肉和东坡凉粉，其他与苏东坡有关的食物，还有东坡墨鱼、东坡豆腐等。

苏东坡还精于茶道，在他的诗文中，有许多烩炙人口的咏茶佳作，流传下来。《次韵曹辅寄豁源试焙新芽》：“仙山灵草湿行云，洗遍香肌粉未匀。明月来投玉川子，清风吹破武陵春。要知玉雪心肠好，不是膏油首面新。戏作小诗君勿笑，从来佳茗似佳人。”他创作的散文《叶嘉传》，以拟人手法，形象地称颂了茶的历史、功效、品质和制作等各方面的特色。

从以上的故事来看，苏东坡绝绝对对是一个吃货。

苏轼是一个历史名人，被后人所熟知，不只是他的诗词散文，关于他的一些小故事，也在后世流传了许多。

苏轼自幼聪慧，少年时读书常常受到师长的称赞，久而久之自然就养成了自负的性子。有一次他在自己的门前贴了一副对联：“识遍天下字，读尽人间书。”哪知道没过多久就被人打脸了，一个老妇人拿着一本书前来寻问，书中那字复杂深奥，苏轼也不认识书中的字。

蝶恋花·阅尽天涯离别苦

【原文】

阅尽天涯离别苦，不道归来，零落花如许。

花底相看无一语，绿窗春与天俱莫。

待把相思灯下诉，一缕新欢，旧恨千千缕。

最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。

【译文及注释】

译文

我早已历尽天涯离别的痛苦，想不到归来时，却看到百花如此零落的情景。我跟她，在花底黯然相看，都无一语。绿窗下的芳春，也与天时同样地迟暮了。

本来准备在夜阑灯下，细诉别后的相思。可是，一点点新的欢娱，又勾起了无穷的旧恨。在人世间最留不住的是，那在镜中一去不复返的青春和离树飘零的落花。

注释

①蝶恋花：词牌名，又名“凤栖梧”“鹊踏枝”等。双调，六十字，上下片各四仄韵。

②阅：经历。

③不道：不料。

④如许：像这样。

⑤绿窗：绿色的纱窗，指女子居所。韦庄《菩萨蛮》：“劝我早归家，绿窗人似花。”

⑥暮：也有书籍上写作“莫”，傍晚的意思。

⑦新欢：久别重逢的喜悦。

⑧旧恨：长期以来的相思之苦。

⑨朱颜：青春年少的容颜。李煜《虞美人》：“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。“

⑩辞树：离开树木。

【作品鉴赏】

《蝶恋花·阅尽天涯离别苦》以花暗喻妻子，通过写忍受离别的煎熬后回家看到的境况，表达了作者心中愧、悔、爱、怜齐集的复杂心情

“阅尽天涯离别苦”，开篇即直陈久别给人带来的苦楚。离别诚然是痛苦的，在词人眼里，连相逢也是苦楚的，时间无情，荡去了容颜，一分重逢之欢难抵十分久别之苦。莎士比亚《十四行诗》说“一切少男少女皆将如扫烟筒者同归于灰烬”，这正是王国维“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树”之深意。

上片“阅尽”三句写天涯离别之苦，不抵时光流逝之悲。加倍写来，意尤深厚。“花底”二句中“无一语”，益觉悲凉。春暮，日暮，象征着情人们年华迟暮。作者以花喻人。“零落花如许”的“花”字，当即暗喻妻子。“零落”的是她的青春，她的美丽。这些年来，词人忍受了多少离别的煎熬，如今兴冲冲归来，不意却是如此境况，愧、悔、爱、怜齐集心头，真是离别苦，相见更苦。最妙的是“花底相看无一语”之句。这里的“花”无疑指庭院中的花树，花底看“花”，花面交映，真是浑然一体。大自然的“花”与人间的“花”一样，在这暮春时节，都开始走向“零落”。这其实是在暗喻零落的是他们的青春。

《蝶恋花·阅尽天涯离别苦》抒写了作者对光阴易逝的的感叹

下片“待把”三句更着力写迟暮的悲感。当日的别离，辜负了大好芳春，这千丝万缕的怨恨是无法消除的。“最是”二句中“辞镜”二字新，有点铁成金之妙。两“辞”字重用亦佳。在词的下片作者把时间推向了夜晚，把地点推向了闺房，“花底”变成“灯下”。夫妻款款细语，互相诉说着多年来的别情。这短暂的良宵，短暂的欢会，能抵消那么多的相思之苦吗？纵使无穷的“旧恨”从此都烟消云散，都能够化作“新欢”，但令人十分无可奈何的是，青春已经逝去，朱颜已经暗淡，正如窗外的一树花影，也正在悄悄地凋零。

“最是人间留不住”一句，写得十分惨痛。莫氏于两年后病逝，果真没有“留住”，这一句竟成为不幸而言中的恶谶。

这首词一改前人写重逢之喜，而抒重逢之苦，富有浓厚的悲剧色彩。通篇写花即写人，上下片都有透过一层的转笔。但上片明用“不道”字面，下片却是暗转，匠心独运，甚是高妙。

【名家点评】

近代诗评家陈邦炎《论静安词》：离别是一个悲剧，归来还是一个悲剧。静安词的悲剧色彩之特别浓厚，正表现在这些地方。他笔下的人间悲剧，不是一时、一地的，不是单一、孤立的，而是延绵相续、重重叠叠的。在静安眼中，人生的苦海，从时、空两方面看都是无边无际、没有尽头的。

香港中文大学哲学博士朱歧祥《选评七》：此言人生最不可掌握的生命。人间的分离，无论是生命的自然终结，抑或是客观环境的阻碍，都构成永恒的苦恼。

作者介绍

王国维

王国维（1877年12月3日—1927年6月2日），初名国桢，字静安，亦字伯隅，初号礼堂，晚号观堂，又号永观，谥忠悫。汉族，浙江省海宁人。王国维是中国近、现代相交时期一位享有国际声誉的著名学者。

王国维早年追求新学，接受资产阶级改良主义思想的影响，把西方哲学、美学思想与中国古典哲学、美学相融合，研究哲学与美学，形成了独特的美学思想体系，继而攻词曲戏剧，后又治史学、古文字学、考古学。郭沫若称他为新史学的开山，不止如此，他平生学无专师，自辟户牖，成就卓越，贡献突出，在教育、哲学、文学、戏曲、美学、史学、古文学等方面均有深诣和创新，为中华民族文化宝库留下了广博精深的学术遗产。