“岁寒，然后知松柏之后凋也”（《论语-子罕》）。

松树，瑰奇伟岸寒暑不凋的形象，具有正人君子的人格化特征，由此成了我华夏文人诗诵图写的传统题材。松树何时入画，难以追溯，真正有文献记载的是唐代“画圣”吴道子。松树刚开始只是山水画中的组成部分，宋、元以后渐入主题，传世有北宋李成的《寒林平野图》，南宋刘松年的《四景山水图》，马远的《岁寒三友图》以及元代的吴镇《双松》，倪瓒《幽涧寒松》等等，近现代以绘松著称者更是无数，如溥儒、张大千、潘天寿、刘海粟、钱松岩、董寿平……

《君子之风-松》是吴孔奇先生近年精心之作。虽然他幼年时临写《芥子园画谱》便与松树结缘，绘就的松树为行家惊叹；虽然他少年时有幸被海上名家江寒汀先生携为弟子，私授秘技；虽然他青年时偶遇刘海粟大师被其认为门人，而耳濡目染得其亲炙。他爱松、写松、专注于画松，但是陈陈相因的画法让他厌倦。上世纪80年代初，持刘海粟推荐函往法国深造，使他学到更多更广更系统的绘画理论和技法。种种累积和融汇，最终在他一次简短的旅行中激发出灵感，里昂城外公路两旁千姿百态的松树，让几十年所学所思忽然贯通，他神奇地顿悟了画松新方法。从此，创新画法涌向指尖，落在纸上，扬名画坛。1995年初，旅居法国的吴先生代表世界书画家协会，向竞选总统的希拉克赠送《寿-松》图，就任后的希拉克站在该画前向媒体展示，并向吴先生表示赞赏和感谢。希拉克不仅是杰出的政治家，他还是法兰西——西方艺术之都的中国传统文化爱好者，也是一位造诣精深的艺术品鉴赏家。

《君子之风-松》是一幅由十二张宣纸拼接而成的长卷书画，展现的是神态不同精气内敛的十八棵松树（局部）。构图新颖：疏密有致、松针迎风、树干如磐，枝干间的揖让照应，枝叶的交互掩映，一派生机盎然。造型生动：偃仰曲直、姿势各异，龙蟠虬结、朴茂劲硕，英气逼人。用解索皴描画出如岩石般的树干，用晕染衬托风中浅唱的松针，线条、晕染、色块交替使用，空灵的没骨画中融入水粉画的技法。磅礴大气的画面细节处也绝不粗率，画的虽是松树局部，却给观者留有充裕的想象空间。简约明快的笔法和富有想象力的构图，让欣赏者进入“有人独立空山，翠髯未觉霜颜老。新香秀粒，浓光绿浸，千年春小。布影参旗，障空云盖，沉沉秋晓。驷苍虬万里，笙吹凤女，骖飞乘、天风袅。”（吴文英《水龙吟-赋张斗墅家古松五粒》）。这是一次浓光绿浸，障空云盖，虬啸龙吟，天风飘袅的独特审美体念。

《君子之风-松》，既显示大自然的慷慨馈赠，展露绘画者的真实情怀，也是历古至今耿介君子高风亮节的完美写照，同时，它充分诠释了艺术家和大自然的互动关系。艺术家和大自然的互动关系就是唐代张璪所谓的：“外师造化，中得心源”。艺术创作要先观察学习大自然，然后融入艺术家自己的才情，如此，方能成就好画。西方大文豪歌德曾这样说：“艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。他是自然的奴隶，因为他必须用人世间的材料来进行工作，才能使人理解；同时他又是自然的主宰，因为他使人世间的材料服从他的较高的意旨，并且为这较高的意旨服务。”（人民文学出版社1978年版《歌德谈话录》P136。）吴先生用“人世间的材料（譬如松）来进行工作”，为的是实现“较高的意旨”。他不懈追求的这个意旨就是：题材和技法的有机统一，传统和现代的辨证协调，东西方艺术的互相融合，以期摹画出中国优秀文化的精髓。籍此应该这样说：《君子之风-松》是饱经风霜的松树与殚精竭虑的作者，共同奏响一曲用画面呈现的交响诗。

“劲节凌风奏古琴，千姿百态费猜寻。里昂城外绮思密，希氏画前翠色深。偃仰从今能曲直，枯荣此后说阳阴。几人识得氤氲意，长卷深处听龙吟。”这是笔者几年前为吴先生写的，今录此为这卷巨制做一小小的注脚。（秦史轶）