由上海市作家协会、《萌芽》杂志和《联合文学》杂志联合主办的2018上海-台北两岸文学营暨小说工作坊于12月13日和12月14日举行了四场文学创作的主题讨论，以及丰富的文学营活动。

12月13日，21位来自海峡两岸的青年文学创作者在作家书店参加了2018上海-台北两岸文学营的第一次活动，8位作家导师王聪威、高翊峰、陈雪、张惠菁、小白、路内、那多、孙未一齐亮相，回应了营员们在文学创作中遇到的各种问题和疑惑。

如高翊峰导师所说：“提问和回答是最好的文学沟通方法。提问能不能寻找到答案，见仁见智，但提问回答这个动作本身是富有文学意义的。”

面对营员“文学在你们的人生中处于什么样的位置”的提问，陈雪导师和孙未导师以个人的经历做出回答。

陈雪的长篇小说《桥上的孩子》带有自传色彩，她认为：“透过写作这种方式，我好像建造了一个台阶，一步步从深渊里面往上走，创造了一个自己的世界，这个世界可以容纳我。”

孙未直言自己甚至可以不需要这个“现实世界”，文学才是她真正的家，给予她安全感，“只有在写作中、阅读中，我才觉得要让自己活久一点，这样才有更多的时间去阅读和写作。”

不久前，小白导师和英国作家伊恩·麦克尤恩完成了一次对话，其中涉及了“现实主义在当代的可能性”。小白提出：“一件事情在日常生活中不可能发生，但小说可以用言语让不可能之事成真。戏剧性场景究竟是什么样子，小说家能不能把这个场景令人信服地‘雕刻’出来，这是当代现实主义的重要任务，也考验着作者的智识与功力。”

高翊峰导师著有多本短篇小说集，以及长篇小说《幻舱》《泡沫战争》，通过这两种创作经验，他回答了“什么是短篇小说做不到，长篇小说能做到的”：“短篇小说像漏斗，在筛一样东西；长篇小说则处于辐射状态，我比较喜欢长篇小说那种无限辐射的可能性。”

有营员谈到切身的困境：“在叙事时如何让自己保持克制、冷静的态度？”路内导师给出了非常具体的建议：“就是保持不平静地去写，保持克制地去修改。多修改几遍，最后会相对冷静一些。有些作品你过一两个月再去读，就会觉得这个地方的情绪不太合理，那个地方的笔调不太合适。”

王聪威导师分析了两岸年轻写作者，尤其是“80后”作家的特点：“两岸年轻写作者的文学养成方式很不一样。一个很大的不同点是，台湾年轻创作者基本上都是纯文学写作者，但在上海这边，我接触到的年轻写作者，很多人已经是编剧，或者从事IP写作了，大家奔进的目标差别很大。”

张惠菁导师近年来创作散文居多，散文跟个人生活有着更直接的关联。她回应了“人生伤痛与写作的关系”。在创作某个周刊专栏时，张惠菁突然听闻父亲去世的消息，但那期专栏她没有落下，“这篇之后，我延续着写了很多篇。在伤痛期写的作品收在了散文集《你不相信的事》中。”这也成为她写作的转折点，“我一开始写小说会有比较多的设计，但后来几年会比较自然地去写散文，那些东西像是慢慢地来到我的生命里，自然而然地被写出来。”

那多导师回答了“如何将二手经验内化成一手经验”的提问：“有一次，我写的小说中有一个情节是关于《清明上河图》的，除了去看相关艺术方面的资料，我还找了上博研究那段历史的专家，翻论文集了解那段时间社会经济是怎样的。每看一次二手经验，心里就多一道笔画，等到笔画足够多之后，就可以看到更多的角度。”

12月13日和12月14日，小说工作坊在上海作协大厅共举行了四场讲座，分别是路内vs陈雪《年代志的文学共同体》、小白vs高翊峰 《在戏剧性的那一刻》、孙未v张惠菁《现实与想象 》、那多vs王聪威 《通俗与严肃:如何制造小说张力》。