《西厢记》，全称崔莺莺待月西厢记，又称《王西厢》、《北西厢》、《大西厢》，大约成书于元贞、大德年间（1295~1307年），最早之初为元代王实甫创作的杂剧，而屡现于后世的则是以民间曲艺、戏曲乃至影视的形式呈现的。

《西厢记》全剧讲述了张君瑞（张君瑞，书生）与崔莺莺（相府小姐）经侍女红娘牵线搭桥，冲破孙飞虎、崔母、郑恒等人的重重阻挠，终成眷属的故事。

相国母女借住普救寺，小姐崔莺莺月夜焚香祭悼先父，恰遇寄宿书生张君瑞，二人一见钟情。一日，叛贼孙飞虎率兵围寺，强索莺莺，在崔母空口许婚之下，张生借友人白马将军援助，驱退贼兵。然而崔母事后赖婚，张生身陷相思。崔张在红娘的帮助下暗相沟通，莺莺心存疑惧，好事多磨。张生卧病在床，眼见得好梦成空，忽然莺莺夜访，两人私自同居。此后幽情败露，老夫人大怒。红娘据理力争，并抓住老夫人的弱点，使她不得不认可既成事实。然而老夫人提出相府不招“白衣女婿”，迫使张生赴考。之后，与莺莺原有婚约的郑恒设计骗婚，再度横生枝节。最后张君瑞得中进士，与崔莺莺团圆成婚。

不难看出，此剧涂抹了大量的反封建礼教色彩，虽写青年人对爱情的渴望，乃至妄生不可遏制的情与欲，还有与家长意志的冲突，但却又合情合理，表达了“愿天下有情人终成眷属”的爱情观。人物形象鲜明生动，文采斐然，情节上也是引人入胜，给人以诗情画意般美的享受。

《崔莺莺待月西厢记》被明代的李日华改编成南曲《西厢记》，清代以后昆曲、京剧等各种地方戏都在演出，而且对汤显祖的《牡丹亭》和曹雪芹的《红楼梦》创作产生了深远影响。如《红楼梦》第二十三回的回目“《西厢记》妙词通戏语，《牡丹亭》艳词警芳心”即直接关涉《崔莺莺待月西厢记》。历代文人对《崔莺莺待月西厢记》尤为青睐，现传明、清刻本不下百种，为古典剧作之冠。拉丁文、英文、法文、德文、俄文、意大利文、日文等均有译本，影响所及，遍布全球。

“花落流水红，闲愁万种，无语怨东风。”这是《西厢记》第一本的楔子末尾，崔莺莺的唱词。元杂剧有个特点，就是男女主角是说话和唱词最多的，最美的句子一般也都是男主角或者女主角唱出来的。

“恰便是呖呖莺声花外啭，行一步可人怜。解舞腰肢娇又软，千般袅娜，万般旖旎，似垂柳晚风前。”这是张君瑞（张生）第一次见崔莺莺的时候，赞叹崔莺莺的美貌。“似垂柳晚风前”这一句最妙，与《红楼梦》中形容黛玉的“行动处似弱柳扶风”有异曲同工之妙。

那么值得一提的是，中原豫剧舞台上的《西厢记》也同样经典非常，流传于寻常巷陌，广受戏迷喜爱和传唱。豫剧自古名家辈出，流派峰叠，亦或《拷红》，亦或《红娘》，不同名家流派自有其不同韵味，可谓“百花齐放百家争鸣”的戏曲文化胜景，耐人寻味！

【一】常香玉和《拷红》

常香玉

豫剧常派经典《拷红》可谓流传甚广，脍炙人口，上至七八十岁的耄耋老人，下到五六岁的髫年姑娘，都会随口来一句“在绣楼”、“想当初”……说到常派唱腔，人们耳熟能详便是有名的“红白花”三部曲，前身为《六部西厢》删减改编而成的《拷红》本人认为最能体现常派特色，特别是巧妙运用豫东调豫西调，开豫剧流派汇合服务角色之先河，为人称道。

常香玉作为驰名全国的豫剧大师，其饰演的每个角色都特别有戏，非常拿人。就拿《拷红》中红娘一角来说，常香玉做到了形体身段、表情眼神与唱腔特色的高度统一，为观众呈现了一个聪明伶俐、调皮可爱而又古道热肠的古代少女形象。

值得一说的是，八十年代为了提携孙女小香玉，常香玉甘当绿叶给孙女配了老夫人一角，虽是配角却同样出彩。特别是老夫人的两段唱腔“扶灵柩难以回原郡博陵”和“小冤家哭一声心肝欲碎”，唱的入情入理 ，情绪饱满，让人不由佩服大师的塑造能力。这两个唱段非常好听，至今我还存在手机里，时不时地拿出来品味一番。

【二】阎立品和《西厢记》

阎立品

豫剧这个剧种的表现力很强，一般观众往往只看到它壮美激越的一面。其实，它的婉约也相当动人，阎派即如此。尤其这出《西厢记》，几段唱很是动听，从仅存的几张剧照不难看出阎派的典雅委婉。

与常派《拷红》不同，阎派《西厢记》是全本，以崔莺莺为主，更接近王实甫的原著。阎立品22岁在安徽界首演出过豫剧《红娘》（在界首请京剧男旦郝效莲教授身段、化妆，并按照京剧荀派剧目《红娘》给阎立品排演了豫剧版的《红娘》），35岁在洛阳豫剧团移植越剧《碧玉簪》和《盘夫索夫》期间，又加工整理了豫剧《西厢记》。62岁退休后又重排《西厢记》，在郑州连续演出了7天，常香玉等名家到现场观看，受到专家及戏迷的一致好评，这出戏也成为她的告别演出。《西厢记》也和她的《秦雪梅》那样，阎大师为此付出了毕生的心血，并写下了《演<西厢>，谈<西厢>》的文章。

在豫剧名旦阎立品的代表剧目中，除了《秦雪梅》，就数《西厢记》了。因为在这出戏中，把她的唱腔“精细”的特征，表现得淋漓尽致。每一句唱腔，每一个声韵，甚至具体到个别音符她都要经过反复的雕琢。演唱时她注重行腔，注重人物内在感情的抒发，不显山，不漏水，于细节上显示她的唱腔有许多过人之处，可以说是明暗、浓淡相宜，尽显出阎派声腔艺术的神韵。

【三】马金凤和《红娘》

马金凤

说起豫剧大师马金凤，“一挂两花”为人熟知，而其它剧目却早已被淹没在此光环之下了。据马老回忆，她也曾演过自己风格的红娘。可惜没有录音及剧本等其它资料存世，寻之又寻，才找到这么一张珍贵的剧照，很可惜其它已无从考究，甚至连马老自己都不记得当初的红娘了。

我们只能寄希望于时代，或许若年后有马老红娘录音尘封而现也未可知，毕竟越来越多的珍贵资料在更新、浮现。

【四】牛淑贤和《红娘》

牛淑贤

牛淑贤做为北派豫剧的杰出代表，同时是陈派艺术的最佳传人，其戏路之宽，为河南本土豫剧所难匹敌，比如她的《红娘》，很难说是传承的哪个流派，但舞台呈现极见光彩。可以说，牛淑贤版本的《红娘》是在集结常派《拷红》和宋淑云亲授的基础上的重新演绎，站在巨人肩膀上的清新之作。

她在这出戏里的唱段，无论是“在绣楼我奉了我那小姐言命”，还是“尊姑娘你稳坐在绣楼以上”；也无论是“那一日你言道呐张生有恙”，还是那段“想当初孙飞虎围困寺院”，虽不能归入正宗的常派唱腔范畴，但都唱得声润腔圆，情真意切，流畅自然。她的表演达到了出神入化的境界，难怪常香玉大师看了她的表演后，也大加盛赞。她一举一动，举手投足间，每个眼神都有戏，把活泼而不放荡，泼辣而不癫狂，洒脱而不轻薄的小丫鬟气质演了出来。一个心地善良，助人为乐，待人热情，有胆有识的红娘形象立正了我们面前。

1959年邯郸东风剧团进京演出。年仅13岁的牛淑贤以一出《红娘》一炮而红，受到观众、专家和艺术家的一致好评，这也成为牛淑贤花旦行当的一个代表作，豫剧大师常香玉就曾给予高度评价：“《大祭桩》王清芬演的最好、《红娘》牛淑贤演的最好”。京剧表演艺术家袁世海看了牛淑贤的《红娘》评价说：“既不像荀（慧生），也不像常（香玉），是牛淑贤独特风格的红娘。”