《西厢记》从元杂剧到河南豫剧的传奇延续

《西厢记》,全称崔莺莺待月西厢记,又称《王西厢》、《北西厢》、《大西厢》,大约成书于元贞、大德年间(1295~1307年),最早之初为元代王实甫创作的杂剧,而屡现于后世的则是以民间曲艺、戏曲乃至影视的形式呈现的。

《西厢记》全剧讲述了张君瑞(张君瑞,书生)与崔莺莺(相府小姐)经侍女红娘牵线搭桥,冲破孙飞虎、崔母、郑恒等人的重重阻挠,终成眷属的故事。

相国母女借住普救寺,小姐崔莺莺月夜焚香祭悼先父,恰遇寄宿书生张君瑞,二人一见钟情。一日,叛贼孙飞虎率兵围寺,强索莺莺,在崔母空口许婚之下,张生借友人白马将军援助,驱退贼兵。然而崔母事后赖婚,张生身陷相思。崔张在红娘的帮助下暗相沟通,莺莺心存疑惧,好事多磨。张生卧病在床,眼见得好梦成空,忽然莺莺夜访,两人私自同居。此后幽情败露,老夫人大怒。红娘据理力争,并抓住老夫人的弱点,使她不得不认可既成事实。然而老夫人提出相府不招“白衣女婿”,迫使张生赴考。之后,与莺莺原有婚约的郑恒设计骗婚,再度横生枝节。最后张君瑞得中进士,与崔莺莺团圆成婚。

不难看出,此剧涂抹了大量的反封建礼教色彩,虽写青年人对爱情的渴望,乃至妄生不可遏制的情与欲,还有与家长意志的冲突,但却又合情合理,表达了“愿天下有情人终成眷属”的爱情观。人物形象鲜明生动,文采斐然,情节上也是引人入胜,给人以诗情画意般美的享受。

《崔莺莺待月西厢记》被明代的李日华改编成南曲《西厢记》,清代以后昆曲、京剧等各种地方戏都在演出,而且对汤显祖的《牡丹亭》和曹雪芹的《红楼梦》创作产生了深远影响。如《红楼梦》第二十三回的回目“《西厢记》妙词通戏语,《牡丹亭》艳词警芳心”即直接关涉《崔莺莺待月西厢记》。历代文人对《崔莺莺待月西厢记》尤为青睐,现传明、清刻本不下百种,为古典剧作之冠。拉丁文、英文、法文、德文、俄文、意大利文、日文等均有译本,影响所及,遍布全球。

“花落流水红,闲愁万种,无语怨东风。”这是《西厢记》第一本的楔子末尾,崔莺莺的唱词。元杂剧有个特点,就是男女主角是说话和唱词最多的,最美的句子一般也都是男主角或者女主角唱出来的。

“恰便是呖呖莺声花外啭,行一步可人怜。解舞腰肢娇又软,千般袅娜,万般旖旎,似垂柳晚风前。”这是张君瑞(张生)第一次见崔莺莺的时候,赞叹崔莺莺的美貌。“似垂柳晚风前”这一句最妙,与《红楼梦》中形容黛玉的“行动处似弱柳扶风”有异曲同工之妙。

那么值得一提的是,中原豫剧舞台上的《西厢记》也同样经典非常,流传于寻常巷陌,广受戏迷喜爱和传唱。豫剧自古名家辈出,流派峰叠,亦或《拷红》,亦或《红娘》,不同名家流派自有其不同韵味,可谓“百花齐放百家争鸣”的戏曲文化胜景,耐人寻味!

【一】常香玉和《拷红》

常香玉

豫剧常派经典《拷红》可谓流传甚广,脍炙人口,上至七八十岁的耄耋老人,下到五六岁的髫年姑娘,都会随口来一句“在绣楼”、“想当初”……说到常派唱腔,人们耳熟能详便是有名的“红白花”三部曲,前身为《六部西厢》删减改编而成的《拷红》本人认为最能体现常派特色,特别是巧妙运用豫东调豫西调,开豫剧流派汇合服务角色之先河,为人称道。

常香玉作为驰名全国的豫剧大师,其饰演的每个角色都特别有戏,非常拿人。就拿《拷红》中红娘一角来说,常香玉做到了形体身段、表情眼神与唱腔特色的高度统一,为观众呈现了一个聪明伶俐、调皮可爱而又古道热肠的古代少女形象。

值得一说的是,八十年代为了提携孙女小香玉,常香玉甘当绿叶给孙女配了老夫人一角,虽是配角却同样出彩。特别是老夫人的两段唱腔“扶灵柩难以回原郡博陵”和“小冤家哭一声心肝欲碎”,唱的入情入理 ,情绪饱满,让人不由佩服大师的塑造能力。这两个唱段非常好听,至今我还存在手机里,时不时地拿出来品味一番。

【二】阎立品和《西厢记》

阎立品

豫剧这个剧种的表现力很强,一般观众往往只看到它壮美激越的一面。其实,它的婉约也相当动人,阎派即如此。尤其这出《西厢记》,几段唱很是动听,从仅存的几张剧照不难看出阎派的典雅委婉。

与常派《拷红》不同,阎派《西厢记》是全本,以崔莺莺为主,更接近王实甫的原著。阎立品22岁在安徽界首演出过豫剧《红娘》(在界首请京剧男旦郝效莲教授身段、化妆,并按照京剧荀派剧目《红娘》给阎立品排演了豫剧版的《红娘》),35岁在洛阳豫剧团移植越剧《碧玉簪》和《盘夫索夫》期间,又加工整理了豫剧《西厢记》。62岁退休后又重排《西厢记》,在郑州连续演出了7天,常香玉等名家到现场观看,受到专家及戏迷的一致好评,这出戏也成为她的告别演出。《西厢记》也和她的《秦雪梅》那样,阎大师为此付出了毕生的心血,并写下了《演<西厢>,谈<西厢>》的文章。

在豫剧名旦阎立品的代表剧目中,除了《秦雪梅》,就数《西厢记》了。因为在这出戏中,把她的唱腔“精细”的特征,表现得淋漓尽致。每一句唱腔,每一个声韵,甚至具体到个别音符她都要经过反复的雕琢。演唱时她注重行腔,注重人物内在感情的抒发,不显山,不漏水,于细节上显示她的唱腔有许多过人之处,可以说是明暗、浓淡相宜,尽显出阎派声腔艺术的神韵。

【三】马金凤和《红娘》

马金凤

说起豫剧大师马金凤,“一挂两花”为人熟知,而其它剧目却早已被淹没在此光环之下了。据马老回忆,她也曾演过自己风格的红娘。可惜没有录音及剧本等其它资料存世,寻之又寻,才找到这么一张珍贵的剧照,很可惜其它已无从考究,甚至连马老自己都不记得当初的红娘了。

我们只能寄希望于时代,或许若年后有马老红娘录音尘封而现也未可知,毕竟越来越多的珍贵资料在更新、浮现。

【四】牛淑贤和《红娘》

牛淑贤

牛淑贤做为北派豫剧的杰出代表,同时是陈派艺术的最佳传人,其戏路之宽,为河南本土豫剧所难匹敌,比如她的《红娘》,很难说是传承的哪个流派,但舞台呈现极见光彩。可以说,牛淑贤版本的《红娘》是在集结常派《拷红》和宋淑云亲授的基础上的重新演绎,站在巨人肩膀上的清新之作。

她在这出戏里的唱段,无论是“在绣楼我奉了我那小姐言命”,还是“尊姑娘你稳坐在绣楼以上”;也无论是“那一日你言道呐张生有恙”,还是那段“想当初孙飞虎围困寺院”,虽不能归入正宗的常派唱腔范畴,但都唱得声润腔圆,情真意切,流畅自然。她的表演达到了出神入化的境界,难怪常香玉大师看了她的表演后,也大加盛赞。她一举一动,举手投足间,每个眼神都有戏,把活泼而不放荡,泼辣而不癫狂,洒脱而不轻薄的小丫鬟气质演了出来。一个心地善良,助人为乐,待人热情,有胆有识的红娘形象立正了我们面前。

1959年邯郸东风剧团进京演出。年仅13岁的牛淑贤以一出《红娘》一炮而红,受到观众、专家和艺术家的一致好评,这也成为牛淑贤花旦行当的一个代表作,豫剧大师常香玉就曾给予高度评价:“《大祭桩》王清芬演的最好、《红娘》牛淑贤演的最好”。京剧表演艺术家袁世海看了牛淑贤的《红娘》评价说:“既不像荀(慧生),也不像常(香玉),是牛淑贤独特风格的红娘。”

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