李可染先生

李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。代表画作有《漓江胜境图》、《万山红遍》、《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。

从漓江山水中汲取了丰厚的营养

李可染先生一生爱画漓江山水，多次赴此写生。1959年，李可染先生首次往漓江，创作出20多幅作品。1962年带学生到漓江写生，历时2个月。后于1979年再赴漓江。李可染先生从漓江山水中汲取了丰厚的营养，这也成为他重要表现的题材，代表作中就有《漓江胜境图》。从这一题材的多幅构图中，也可以看出他对漓江山水的喜爱和精心推敲。

李可染先生在1979年所作此画中题道：“世称漓江山水甲天下，吾曾三次往游览。江山虽胜，然构图不易，兹以传统以大观小法写之，因略得其意，人在漓江边上，终不能见此景也”。往自然山川之中写生是非常重要的感悟与创作的方式，艺术来源于生活，但却并不是原依照原貌照搬，从这一题款之中，正可领略出李可染先生对写生创作的方法与创作思想。昨日往杨红英工作室去玩，与好友邓剑宾一起大家聊得开心，红英翌日会往华蓥山写生去，问我写生如何画好现场的山水，刚好把李可染先生这画和题画的文字拿出来给她看。也把吴冠中先生写生的方法讲给她，原来吴冠中先生也是如此，他会把眼前的山川取最好的几段进行组合，也并不会原样照搬。面对山河，写我心声，写出自己的感悟和所得才是好方法。这也正如李可染先生所讲，如果真是人在漓江边上，终又不知画里是什么具体的地方，但放眼一望，漓江的美景不正跃然纸上吗？

李可染先生提倡师法自然，因而其山水画具有从大自然中得到的新鲜感和生命力，也在画面中巧妙强化了光的对比，开创了前所未见的山水画法，是为新中国山水画复兴注入了新鲜的血液。画面雄浑，笔墨苍茫，给人以厚重的感受；因是来自大自然对漓江山河的写生和感悟，许多漓江的地貌、舟船、郁郁葱葱的山林都成为画中景物，而常常是厚重之间、山峰交错时的一抹微光，又令画面在厚实中多了灵性，桂林山水甲天下，李可染先生笔下的漓江更是一绝。

师牛堂与重庆的不解之缘

李可染先生擅画牛，他的牛与齐白石的虾、徐悲鸿的马、黄胄的驴并称为二十世纪中国水墨“四绝”。说起画牛，这与重庆有着不解之缘，他早先画室“有君堂”也就自然扎根在了重庆，最终他跟随徐悲鸿先生去北京后还把北京的画室名称定为了“师牛堂”。

李可染先生1937年加入郭沫若主持的国民政府军事委员会政治部第三厅，在武汉等地画抗日宣传画。1938年，李可染赴武汉，先后在周恩来、郭沫若领导下的部门进行爱国宣传活动，同年12月，第三厅迁入重庆，李可染先生于第二年的春天来到了重庆。1939年时，他完成抗战宣传画《是谁破坏了你快乐的家园？》。1940年，李可染住金刚坡下的赖家桥，由宣传活动转中国画创作研究。

他曾在《自述》中回忆了自己画牛的经历：“1941年后，文委会的工作告一段落，我有较多的时间恢复对中国画的研究。当时我住在重庆金刚坡下村民家里，住房紧邻着牛棚。一头壮大的水牛天天见面。它白天出去耕地，夜间吃草、喘气、啃蹄、蹭痒，我都听得清清楚楚。记得鲁迅曾把自己比作吃草挤奶的牛，郭沫若写过《水牛赞》。世界上不少有贡献的科学家、艺术家都把自己比作牛。我觉得牛不仅具有终生辛勤劳动、鞠躬尽瘁的品质，它的形象也着实可爱，于是以我的邻居作模特，开始用水墨画起牛来了。”李可染先生水墨写生，居处多有牛相伴，所以这一题材自然进入他的笔下。李可染多次题写以牛为主题的跋语，1988年的一幅画作上他题写道：“牛，力大无穷。俯首孺子而不逞强，终生劳瘁事农而不居功。纯良温驯，时亦强犟，稳步向前，足不踏空，形容无华，气宇轩宏，吾崇其性、爱其形，故屡屡不倦写之。”

他笔下的牛极富生活情趣，或行、或卧，常与稚气的牧童、河边小景相映成趣，生机盎然。他留下了许多以牛为题材的精彩作品，并将北京的画室名为“师牛堂”。前些时日往金刚坡去探寻李可染先生当时在重庆的画室“有君堂”，终不得见，却寻到了抗战时期也来到重庆金刚坡的傅抱石先生的故居，也算是很有不少收获了，包括当时也来到重庆的徐悲鸿先生、吕凤子等诸先生，这些国画大师给重庆还是带来了不少的影响和活力，加上老舍、郭沫若等文化名人，重庆也成为当时世界重点关注的城市之一。

1944年，《李可染水墨写意画展》在重庆举办，徐悲鸿作序，老舍撰写《看画》一文：“可染兄弟画了一幅水牛、一幅山水，交给了我。这两张我自己买下了，那幅水牛今天还在我的书斋兼客厅兼卧室里悬挂着。我极爱那几笔抹成的牛啊！”老舍先生爱画、藏画，并为画家提供创意也是一佳话，当年齐白石所作“蛙声十里出山泉”也正是源自老舍先生的命题，白石先生按老舍先生之命题完成创作，留下了这幅传世名画，并由老舍先生出资收藏。老舍先生是真正爱画、懂画、藏画之人，所以自然也令白石等诸先生敬重，而老舍先生也是真正收藏到了不少的好画。这对我们今天喜欢国画、喜欢收藏的人来讲，何尝不是一种好的收藏方式呢？藏也是要用”心“的。

1946年，李可染应徐悲鸿先生之请到北平艺术专科学校任教，并结实了齐白石先生，展开了他绘画人生的顶峰。

《从枇杷山公园望重庆山城》李可染1956

1956年时，李可染先生带学生到重庆写生，还创作了《从枇杷山公园望重庆山城》，绿色建筑为解放后新建之中苏大楼——也就是现在的重庆大礼堂。而今，为了修建三峡大坝、在重庆千万移民之后所建的三峡博物馆，就坐落于重庆大礼堂的旁边，外地游客到了重庆，这里已成为必访之地（网民们称之为重庆热门“打卡地”之一），这也可以说是李可染先生留给重庆的一份珍贵的宣传礼物。看到三峡博物馆里面有不少开发的文创小礼品，却为什么不见李可染先生此幅宣传重庆的画作呢？如果有，我想可染先生在天之灵也是会开心的，期望着，也许哪天我们就能见到了也说不定。

李先生之子李庚在《我所知道的李可染与四川》中提到：“抗战时期，李可染在重庆开始了他艺术历程上的初步探寻与转变，提出‘用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来’。同时期，经典系列作品之‘牛’的形象也首次出现在他的画笔之下；1954年，李可染开始三次重要长途写生，56年第二次踏入巴山蜀水，用西画写生的方式和光影的表现手法开启了他在中国山水画史上独一无二的创举。”

李可染《夕照中的重庆山城》1959

李可染《嘉陵江边》

李可染《万县瀼渡桥》

我们今天在欣赏李可染先生杰出画作的同时，如果要领略画作背后的故事与精神，何不沿着可染先生的足迹潇洒走一回、甚至多走几回呢？在这路上，且画且珍惜。我曾往三峡、往万州、往大宁河两岸努力去寻找山河烟云的变幻，因为我知道那里有可染先生的足迹，也有我们永远不老的国画的精神和精彩的传说......

两位大师画爱晚亭

钱松岩先生所作爱晚亭亦是名画，展现出“枫叶红于二月花”的诗意，以前看到他这一题材画作时每每惊叹。可染先生亦作爱晚亭，更注重了对自然光线的运用。两位先生所作爱晚亭皆是佳作，也为后辈学习留下榜样。

李可染主张“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来”，对自然山川明暗、光线的运用，为中国画的发展带来重要的影响。李可染先生也提出“采一炼十”的主张，指出真正的艺术创造必须兼有采矿工人和冶炼家双重艰辛和勤奋。所以，今之学画更当努力向前。

李可染《爱晚亭图》

李可染《爱晚亭图》

钱松岩《爱晚亭》

钱松岩《爱晚亭》

时逢李可染先生诞辰110周年，可染先生的国画是内心挚爱，亦心随所向，可染先生尝言：为祖国山河立传。谨以此文纪念李可染先生，诗画江山亦是兴之所至，时春花烂漫，记之。

南木

2017.3.25

注：于2019年初，又探访重庆金刚坡等所在，寻找李可染先生遗迹，补充此文。

南木

后记于2019年1月16日夜

本文作者 南木 简介

南木，原名郭楠。硕士学位。重庆工商大学档案馆馆长。重庆美术家协会会员。重庆中国画学会会员。鸿恩书画院副院长。作品入选《中韩美术优秀作品展》等多个画展并获奖。国画作品以展示长江三峡、重庆民居风貌为主，也常作花鸟画。少年时即以唐玉润、侯炳垚、郭全玉等诸先生为师，并师法传统、师法自然，以“写我心声”努力写出深情与真意。中国网、百度百科等有介绍。

南木（郭楠）《江流天地外，悠然是我家》

南木（郭楠）《江渚春歌》

南木（郭楠）《昂扬风雪愈精神》