华嵒（yan二声），

字德嵩，更字秋岳，

号白沙道人、新罗山人、

东园生、布衣生、离垢居士等，

老年自喻“飘篷者”，

工画人物、山水、花鸟、草虫，

脱去时习，力追古法，写动物尤佳。

善书，能诗，时称“三绝”，

为清代杰出绘画大家，

扬州画派的代表人物之一。

华喦自画像

图片来源：百度百科

华喦自幼酷爱绘画，

后因家贫失学，备受世俗冷落，

在华氏家族重建祠堂时，

曾因替正厅画壁画，乡绅看不起他，

群起反对，最后偷自进祠堂，

画上“高山云鹤”、“水国浮牛”、

“青松悬崖”和“倚马题诗”四幅画，

愤而离乡飘泊，流寓于杭州，

结交了很多文人学士，眼界大开。

纸本设色《秋声赋图》日本大阪市立美术馆藏

36岁时曾北上入都，

“得交当路巨公，名闻于上”，但并不得意，

据戴熙《习苦斋画絮》载：

“华秋岳自奇其画，游京师无问者。

一日有售赝画者，其裹华笔也，

华见而太息出都。”

他的中晚年一直频繁往来于杭州、扬州，

以卖画为生。

在扬州他结识了金农、高翔、

李鱓、郑板桥及盐商巨子马曰琯、马曰璐兄弟，

彼此交流切磋，诗画酬答，

使其绘画修养得到多方面的拓展，

成为扬州画派的代表人物之一。

纸本水墨淡彩《老人星图》（册页）台北林柏寿藏

华喦的花鸟画最负盛名，

他吸收明代陈淳、周之冕、

清代恽寿平诸家之长，

形成兼工带写的小写意手法。

他善于捕捉自然生物中天趣，

和人们真切细腻的体验，

将花鸟的动人姿态和感受中的情趣融为一体，

创造出生动多姿的形象。

在画法上，既有细节描写的精微性，

又不失笔墨上的简逸生动，

禽鸟毛羽细致蓬松的毫毛毕现。

这种清新俊秀，率意疏容的花鸟画风格，

对后世产生了积极影响。

华喦 海棠禽兔图 故宫博物院藏

华喦 桂树绶带图 上海博物馆藏

华喦 桃潭浴鸭 故宫博物院藏

华喦在人物方面成就也很突出。

他的人物画得意于陈洪绶、王树毂、

马和之、自成一种减笔画法。

形象有所夸张而又不变形，

线条似马和之的“兰叶描”，

简练柔劲，不失形似而更重精神，

不仅个性鲜明，而且富有意境。

▼华喦描绘出的仕女画风很秀气嘛！

华喦 白描仕女图 故宫博物馆藏

下边这幅《天山积雪图》为华喦所作，

表现唐人远行边塞的诗意。

图中，天山脚下，

一个身披大红斗篷、藏掖宝剑的单身旅客，

牵一匹双峰老驼，

艰难地缓行于冰雪之中。

天色灰暗，四野空旷，

道路漫漫，白雪皑皑。

▼骆驼看起来很高傲哦！

华喦 天山积雪图 现藏于北京故宫博物院

此图最突出的特点是构图简洁大胆，

设色对比强烈，画面构图狭长，

造成天高地迥的视觉效果，

以衬托人物孤寂的内心世界。

设色雅致，色彩之间的搭配，

冷暖色调的对比，都十分考究。

人物、老驼的形象塑造在写实的基础上，

恰当地运用夸张手法，

人物前倾的动势，

老驼富于人情味的表情，

都使得主题更为突出。

天山积雪图 局部

下来我们再看一张华喦的《午日钟馗图》，

文物原属于故宫旧藏，

现藏于台北故宫博物院。

这幅画钟馗着乌帽绿袍，

闲散坐在椅子上，

欣赏着园中锦葵、榴花盛开美景，

桌子上摆端午节应景的水果、酒及粽子等物品。

随侍五小鬼中，有一个张着伞挡阳光，

有一个捧着酒樽，一个头上簪着一朵花，

还有小鬼想偷藏橘子到怀里，

不巧被另一小鬼看到，正教训一番，

小偷缩颈吐舌，露出害怕的样子，

画面充满故事性、趣味性，

不禁让人会心一笑。

▼小编想知道画中钟馗头上那把伞能遮什么？

清 华喦《午日钟馗图》

我们再来看这幅《听松图》，

《听松图》绘于绢本之上，

纵104.5厘米，横42.5厘米。

画右上角题款为：

“山有白云，士多道气，

冷翠苍柯，世外真味。

丙子夏六月为瑞五师五十寿诗画，并请正。

新罗山人，时年七十有五。”

该图描写高士静听松涛，构图新颖，

所绘人物传神之极，衣襟线条飘逸，

苍松白云气韵空灵，洁净无尘，

具虚灵缥缈之意境。

作画于清乾隆二十一年（1756），

为华喦去世前作品，弥足珍贵。

▼听松？可能我的段位还达不到~

华喦 《听松图》

在《离垢集》中，

顾师竹为他做的三首诗，

其中第二首云：

“一生山水窟中游，身似春云心似秋。

呼吸清光归笔底，怪来书画亦风流”。

这短短的一首诗，

便很好的把华喦的一生以及个性、

艺术成就都概括出来了。

从华喦的一生来看，

他只能算是一个职业画家，

但他之所以能够取得那么高的艺术成就，

除个人天赋外，

还与他酷爱大自然，积极的生活态度，

以及坚韧不拔的刻苦学习精神分不开的，

而这种精神值得我们学习……

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