苏轼的《木石图》,为啥能值4个亿?

最近,万众瞩目的苏轼《木石图》于香港佳士得拍卖中以 4.636 亿港币拍出(含佣金),约合人民币4.112 亿元。

这使得《木石图》成为历年来,仅次于北宋诗人黄庭坚《砥柱铭》的中国古代书画拍卖第二高价,后者在 2010 年北京保利春拍以 4.36 亿人民币成交。

900年前的苏轼《木石图》,为何能拍出如此高价?

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苏轼经常以石、竹和木入画,他称之为自己的“三益友”,是他精神启迪的来源。

北宋时期绘者鲜少落款于作品上,《木石图》亦不例外,但此作中一方篆印“思无邪斋之印”说明了本作品约莫创作于1090年代中期,苏轼花甲之时。

“思无邪斋”为苏轼贬官至惠州时之书斋名。

图片来源:佳士得官网

当我们细细观察苏轼的《木石图》的时候,你会发现,里面的干、湿、浓、淡变化非常复杂,甚至于顺着石头的势可以牵扯到这棵枯树。

宋 苏轼《木石图》 局部 图片来源:佳士得官网

整个动态往右边走了以后,左边是不是虚掉了呢?

他左边又补上了一些浓墨的小竹子,非常细腻。

宋 苏轼《木石图》 局部 图片来源:佳士得官网

枯木在中国传统寓意中拥有多重意义,其中之一是绝处逢生,比喻身处困境。此画充分体现出苏轼当时的心境,虽艰辛而依然茁壮屹立。

这张画是一张包容的、力量向中心集中的画作。

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在画的旁边,有同时代非常著名的书法家米芾的作品。

宋 苏轼《木石图》 局部 米芾书法 图片来源:佳士得官网

米芾提拔

芾次韵 四十谁云是,三年不制衣。贫知世路险,老觉道心微。 已是致身晚,何妨知我稀。欣逢风雅伴,岁晏未言归。

米芾书法作品的不同之处,在于细线的走若游丝,重的部分又重如磐石。

米芾的题跋认为,画中的枯木表达老年时的心境,当中的愁思与苏轼被流放时的经历,互相呼应。

宋 苏轼《木石图》 局部 图片来源:佳士得官网

米芾在书法上的成就极高,使得苏轼留存于世的这幅《木石图》更为珍贵。

这件“苏米合璧”,相信在历史上应该很难再找到第二件这样的作品。

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苏轼是最负盛名与影响力的文人之一,其诗词文学流传千古,书法为“宋四家”之首,亦引领文人绘画及理论。

苏轼最早提出了“文人画”的概念,《木石图》就鲜明体现出了这种绘画风尚。苏轼的绘画不是去追求精致、精谨、技巧,而是充满着质朴、沉静、灵秀;书法性的线条看似简单,其实变化多端。

在宋人眼中,苏轼之书法“尚意”,而“妙在法度之外”。

苏轼画像 图片来源:网络

苏轼文章成为一时之风尚,其书更成为争相摹习的楷模,遗墨字迹,万金购藏,更通过刻石、刻帖等方式,广为流传。

其墨迹经北宋崇宁、大观的焚毁,及四五百年沧桑,到明朝已弥足珍贵。

许多人为了一睹真迹,不惜深入穷乡僻壤,荒僻古寺,甚至冒雨前行,即便得到片纸,亦视若珍宝。

对于苏轼而言,书法既是爱好,“如好声色”,也是随心之作,并未严格恪守晋唐规矩。

苏轼 潇湘竹石图(局部)现藏于中国美术馆 图片来源:网络

现今留存下来的苏轼画作凤毛麟角,如今传世的仅存三幅。

其中之一是现藏中国美术馆的《潇湘竹石图》,另一件《苏轼枯木竹石、文同墨竹合卷》现藏于上海博物馆。

最后一幅就是这张隐匿近百年的《木石图》。

这幅图,描绘的是一株枯木,庄严屹立于形状怪异的石头旁,其后有题跋四首。

宋 苏轼《木石图》 图片来源:网络

画面可分为三段来看:

除引首部分的空白之外,首先是画心部分,绘制有枯木、石头、草木等;

第二段先后是刘良佐与米芾的跋文;

第三段为元代愈希鲁和郭淐跋文。

宋 苏轼《木石图》 局部 图片来源:佳士得官网

这幅手卷装裱的天地部分有一条细细的蓝线,这是明代初年的裱法。

手卷还盖有 41 枚鉴藏印,分别来自南宋、元朝至明朝的收藏家,这些印章都是这件作品的考证之一。

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《木石图》名气虽大,但同时争议也大,历史上缺少著录。

《木石图》的四家题跋,从宋代米芾,元代俞希鲁,明代郭淐,再到明末清初的刘良佐,然后就突然没有了,整个清代断片了,湮没无闻,收藏记录空白,这很蹊跷。

米芾题跋与刘良佐题跋的韵脚完全相同 网络上有人怀疑说,这件东西是不是其他地方接过来的?

要知道清代的乾隆皇帝,通过进献、抄没和搜刮,举凡民间的珍品书画都被他一网打尽,很少有漏网之鱼。

在民国时期,《木石图》才冒出来重现人间,后来又流到日本,隐身日本半个多世纪。

所以有人认为,这件《竹石图》或真或赝,其韵难辨。

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