最近，万众瞩目的苏轼《木石图》于香港佳士得拍卖中以 4.636 亿港币拍出（含佣金），约合人民币4.112 亿元。

这使得《木石图》成为历年来，仅次于北宋诗人黄庭坚《砥柱铭》的中国古代书画拍卖第二高价，后者在 2010 年北京保利春拍以 4.36 亿人民币成交。

900年前的苏轼《木石图》，为何能拍出如此高价？

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苏轼经常以石、竹和木入画，他称之为自己的“三益友”，是他精神启迪的来源。

北宋时期绘者鲜少落款于作品上，《木石图》亦不例外，但此作中一方篆印“思无邪斋之印”说明了本作品约莫创作于1090年代中期，苏轼花甲之时。

“思无邪斋”为苏轼贬官至惠州时之书斋名。

图片来源：佳士得官网

当我们细细观察苏轼的《木石图》的时候，你会发现，里面的干、湿、浓、淡变化非常复杂，甚至于顺着石头的势可以牵扯到这棵枯树。

宋 苏轼《木石图》 局部 图片来源：佳士得官网

整个动态往右边走了以后，左边是不是虚掉了呢？

他左边又补上了一些浓墨的小竹子，非常细腻。

宋 苏轼《木石图》 局部 图片来源：佳士得官网

枯木在中国传统寓意中拥有多重意义，其中之一是绝处逢生，比喻身处困境。此画充分体现出苏轼当时的心境，虽艰辛而依然茁壮屹立。

这张画是一张包容的、力量向中心集中的画作。

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在画的旁边，有同时代非常著名的书法家米芾的作品。

宋 苏轼《木石图》 局部 米芾书法 图片来源：佳士得官网

米芾提拔

芾次韵 四十谁云是，三年不制衣。贫知世路险，老觉道心微。 已是致身晚，何妨知我稀。欣逢风雅伴，岁晏未言归。

米芾书法作品的不同之处，在于细线的走若游丝，重的部分又重如磐石。

米芾的题跋认为，画中的枯木表达老年时的心境，当中的愁思与苏轼被流放时的经历，互相呼应。

宋 苏轼《木石图》 局部 图片来源：佳士得官网

米芾在书法上的成就极高，使得苏轼留存于世的这幅《木石图》更为珍贵。

这件“苏米合璧”，相信在历史上应该很难再找到第二件这样的作品。

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苏轼是最负盛名与影响力的文人之一，其诗词文学流传千古，书法为“宋四家”之首，亦引领文人绘画及理论。

苏轼最早提出了“文人画”的概念，《木石图》就鲜明体现出了这种绘画风尚。苏轼的绘画不是去追求精致、精谨、技巧，而是充满着质朴、沉静、灵秀；书法性的线条看似简单，其实变化多端。

在宋人眼中，苏轼之书法“尚意”，而“妙在法度之外”。

苏轼画像 图片来源：网络

苏轼文章成为一时之风尚，其书更成为争相摹习的楷模，遗墨字迹，万金购藏，更通过刻石、刻帖等方式，广为流传。

其墨迹经北宋崇宁、大观的焚毁，及四五百年沧桑，到明朝已弥足珍贵。

许多人为了一睹真迹，不惜深入穷乡僻壤，荒僻古寺，甚至冒雨前行，即便得到片纸，亦视若珍宝。

对于苏轼而言，书法既是爱好，“如好声色”，也是随心之作，并未严格恪守晋唐规矩。

苏轼 潇湘竹石图（局部）现藏于中国美术馆 图片来源：网络

现今留存下来的苏轼画作凤毛麟角，如今传世的仅存三幅。

其中之一是现藏中国美术馆的《潇湘竹石图》，另一件《苏轼枯木竹石、文同墨竹合卷》现藏于上海博物馆。

最后一幅就是这张隐匿近百年的《木石图》。

这幅图，描绘的是一株枯木，庄严屹立于形状怪异的石头旁，其后有题跋四首。

宋 苏轼《木石图》 图片来源：网络

画面可分为三段来看：

除引首部分的空白之外，首先是画心部分，绘制有枯木、石头、草木等；

第二段先后是刘良佐与米芾的跋文；

第三段为元代愈希鲁和郭淐跋文。

宋 苏轼《木石图》 局部 图片来源：佳士得官网

这幅手卷装裱的天地部分有一条细细的蓝线，这是明代初年的裱法。

手卷还盖有 41 枚鉴藏印，分别来自南宋、元朝至明朝的收藏家，这些印章都是这件作品的考证之一。

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《木石图》名气虽大，但同时争议也大，历史上缺少著录。

《木石图》的四家题跋，从宋代米芾，元代俞希鲁，明代郭淐，再到明末清初的刘良佐，然后就突然没有了，整个清代断片了，湮没无闻，收藏记录空白，这很蹊跷。

米芾题跋与刘良佐题跋的韵脚完全相同 网络上有人怀疑说，这件东西是不是其他地方接过来的？

要知道清代的乾隆皇帝，通过进献、抄没和搜刮，举凡民间的珍品书画都被他一网打尽，很少有漏网之鱼。

在民国时期，《木石图》才冒出来重现人间，后来又流到日本，隐身日本半个多世纪。

所以有人认为，这件《竹石图》或真或赝，其韵难辨。