牧溪，中国南宋时代的禅僧画家，僧法常。他擅长龙虎、人物、芦雁、杂画，画画随笔点墨而成，意思简当。国内画史对他的评价一般般
元人汤垕着《画鉴》说：
"近世牧溪僧法常作墨竹，粗恶无古法。"
明朱谋垔《画史会要》中说：
"粗恶无古法，诚非雅玩。"
牧溪 《莲燕图》日本称他为"日本画道的大恩人"
但是他在东瀛日本获得了远胜于故土的声望、尊崇与知音。他的名字和宋徽宗写在一起，与玉涧构成日本「禅馀画派」的鼻祖之一，被称为"日本画道的大恩人"。
牧溪《观音猿鹤图》之一
《泼墨仙人图》，是现存最早的一幅泼墨写意人物画，现藏台北“故宫博物院”。此画以水墨泼写，笔触简洁，却画尽仙人仙姿。读其画，只觉痛快淋漓，不拘法度，放浪形骸。牧溪在禅风盛行的日本找到了他的知音。他们从他的水墨简笔里流泽出来的灵悟，感受到了牧溪充满禅机的思想。水墨皆禅，万法唯心
有学者称《六柿图》是“无缘者无缘，有缘者缘渐”的不可思议的作品，朴素而又扑朔迷离。
简逸的笔法，分明的墨色，随意排陈但不凌乱的柿子，留下一片简约、朴拙，静远的禅思。
一幅看一眼就让人忘不了的画，大道至简，简单几笔，作品延伸出来的简单而悠远的意境，甚至还有一些禅意，让人心生安静。
牧溪《观音猿鹤图》之一
牧溪的作品就像是在深山里边，突然听到高山流水那种声音，灵魂为之一振，非常高妙，是天籁之音。
艺术家笔下，简单的笔势往往蕴含着无限的生机与本质之美––并能暗示出具永久性象征意义的存在，唤起宇宙的生命，这才是中国艺术美学之中"单纯"的含义。
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