导语宋代绘画题材增多，＂婴戏图＂的盛行，带来如何的影响？

以婴戏为题材的艺术作品，自汉唐以来即有之。至宋代，相关绘画题材逐渐增多，＂婴戏图＂达到鼎盛时期。与此同时，＂婴戏纹＂还大量出现在工艺品的装饰中。早在唐代长沙畜瓷器中，即有釉下褐绿彩＂婴戏莲＂纹瓷瓶。此后，在宋代民畜中＂婴戏纹＂陶瓷的发展进入兴盛期。当时，陕西耀州塞、河北定奋、磁州奋、山西介休蓄、江西景德镇畜等都广泛使用婴戏纹。

遵循传统礼教，重视＂子爾传承＂。儒家所谓＂不孝有Ｈ，无后为大＂的传统观念，深深影响着社会行为和风气，宋代上至宫廷下至百姓的理想和愿望即是＂生子传禍＂。由此，儿童尤其是男孩各受关注，从婴戏图的＂麟麟送子＂、＂连生贵子＂、＂化化童子＂、＂置子登科＂等内容即可窥见古人对传宗接代和望子成龙的美好愿望；而＂百子图＂则寓意＂多子多福＂，表达人们对生命＂生生不息＂的渴望。此外，婴孩形象的＂磨喝乐＂在宋代也非常流行。宋代诗人许裴《泥孩儿》一诗云：＂牧续一块泥，装塑恣华侈。所恨肌体微，金珠载不起。双罩红纱厨，娇立瓶花底。少巧初尝酸，一玩一欢喜。潜乞大士灵，生子愿如尔＂。可见泥塑婴孩＂磨喝乐＂是一个手持荷叶，身穿荷叶半臂的儿童形象，具有＂祈子＂之意。学者孙发成在《宋代的＂磨喝乐＂信仰及其形象》一文中，对＂磨喝乐＂的来源做了较为全面的考证，他指出＂磨喝乐＂作为宋代屯夕供奉的重要节物，其名称来源于佛教中大黑天摩诃歌罗的音转；＂磨喝乐＂具有祈子、宜男之意，则来自于佛教中的鬼子母词利底母磨喝乐＂手持莲叶的男童形象则是受佛教中的化生章子影响，可以说＂磨喝乐＂是佛、儒和世俗文化相互融合的产物。宋代＂磨喝乐＂有瓷质、木质、泥质等，其中尤以泥塑为多。＂磨喝乐＂的流行反映了宋人的祈子习俗，正是送种也理需求，促使婴孩形象在宋代的文学、陶瓷以及绘画作品中大量存在。

宋代风俗画的发展达到繁荣期。所谓风俗画，＂是造型艺术样式之一。人物画的一种。以其描写对象一人类的社会风俗活动而得名。风俗画与当时的社会风俗有密切关系，它是画家在对风俗事象观察、体验的基础上进行艺术地再现或记录，从而使人们得到认知和教益。因此，风俗画是画家对与之同时代的风俗事象的直接、真实、准确的描写。自北宋始，随着社会经济文化的快速发展，社会风俗的内容也得到进一步扩展，加上宋代统治者对风俗教化作用的重视，促使宋代的风俗文化盛行一时。此时，诸多文学家和画家关注用他们自己的方式记录了当时社会风俗的生活场景。宋代都城迁往临安后，也促进了临安经济的繁荣与发展。李嵩的《货郎图》就是这一历史时期的产物，它通过描绘身边熟悉的货郎及货郎担，对周围妇女、儿童的细致刻画，化动地记录了南宋社会市民阶层及农民的生活情景。这些流传于世的风俗画，为后人研究当时的社会现状及服饰风俗等方面提供了可靠的依据。

市民文化的兴起，产生新的审美观念。宋代开放式的街市，促使城市的工商业快速发展，这里聚集了无数小商人及手工业者，从而形成了市民阶层及市民文化。此时，绘画的内容及形式都在悄然发生着变化。经济发达的城市及周边市镇，有着层出不穷的风俗事象及丰富多彩的文艺生活，这些都为宋代风俗画提供了取之不尽、用之不竭的创作素材。随着商品经济的发展，收藏已不仅仅是宫廷贵族及士大夫的专利，寻常百姓在家中也开始收藏自己喜欢的作品。民间收藏多以符合大众审美的画作最为畅销，＂婴戏图＂即是人们喜闻乐见的题材之一。

＂婴戏图＂在内容上不仅有表现岁时节令的＂节令画＂，如苏汉臣的＂秋庭婴戏图＂、＂冬円婴戏图＂、苏掉的＂端阳戏婴图＂等．还包含＂祈子＂、＂多子多福＂的美好寓意，如诸多＂百子图＂的出现．同时，众多＂婴戏图＂在内容上直接反映了当时人们喜爱的各种游乐项目，如斗螺蜂、钓鱼、击球、奕棋、撒鞠、演戏等人们熟知的场景，因而获得大众的青睐。擅画＂照盆孩儿＂的刘宗道，从其＂每作一扇，必画数百本，然后出货。即円流布，实恐他人传模＂的描化可知，市场对＂婴戏图＂的需求还是比较大的，因而随着商品流通的加速，客观上也促进了＂婴戏图＂在宋代社会的盛行。

除了绘画作品，＂婴戏图＂装饰的瓷枕也占有相当的比例，其画面内容多包括玩鸟、踢球、放风窜、骑竹马、赶鸭等，还有手持荷叶的儿童，即效仿＂磨喝乐＂的形象。这些装饰画用笔简练、形象生动，充分显示出民间艺人姻熟的技艺，以及在＂婴戏图＂发展中做出的不可忽视的贡献。宋代的＂婴戏图＂相比其他历史时期存世量相对较多，并且在绘画作品中，对儿童服饰的描绘也最细致、写实。由于宋代涉及儿章服饰的文献资料极少，此时较为丰富的图像资料为研究宋代儿竜服饰提供了可行的依据。