拾画札记

马远的《踏歌图》是一幅很值得品味的绘画作品。其美之处不仅在于画家本人在这幅作品中体现出来的高超画技，更有一份透过画面所表现出来的古时人们“丰年人乐业，陇上踏歌行”的美好田园生活场景。当深夜来临，关起书房门，展开这幅画卷，品味一份淳朴的田园生活。

马远，字遥父，号钦山，河中(今山西永济)人，光宗、宁宗时画院待诏。其山水师法李唐，多画江浙山水，用大斧劈皴带水墨画山石，方硬多棱角；构图尤善于在章法上大胆取舍剪裁，取自然山水之一角一涯，山峦雄奇峭拔，或峭峰直上而不见顶，或绝壁直下而不见其脚，或近山参天而远山则低，或孤舟泛月而一人独坐。这种“一角”、“半边”之景，构图别具一格，被称为“马一角”，与同时代画风极为相似的夏圭合称“马夏”。

马远《踏歌图》现藏北京故宫博物院《踏歌图》：明净笔墨里的田园之趣

南宋时期，江浙一带成为了彼时经济文化政治中心。农业在这一时期取得了重要发展。虽然在北方失去了大片领土，但是偏暗一隅的南宋朝廷还是凭借着独特的资源优势迅速实现了发展。这一时期的画家开始逐渐脱离北方的山水，所画的对象多为江南的风土人情。南北山水画至此形成各自的风格。师法自然的画家们在自己所熟悉的山水里再次找到了生命、艺术的归属感。

马远《踏歌图》局部1

细看这幅画，山涧的水汽弥漫在山林中，应该是刚刚下过一场雨水，在太阳的照耀下，雨水画作水汽弥漫在山中。一条清静深秀的山路上，四位老者前后在田埂上踏歌而行。最后面的老者，一根仗上挂着酒葫芦，看着姿态，似乎是喝醉了酒。但是此刻依旧跟在同伴深厚跳着欢快的舞蹈。再看前面的老者，手抓着前面老者的腰带，前面老者的容貌表情此刻也被画家捕捉到了，活泼生动自然。最前面的老者是领头的，他拄着树杖，一脚着地，一脚腾空，动态表现得非常生动传神，他此刻正回头开心地看着后面的同伴。沿着四位老者前进的方向往左看，在画面的左边，出现了两个孩童。两个孩童同样以开心的姿态看着后面的队伍。在这里，孩童的出现丰富了作品的人物形象。

马远《踏歌图》局部2

画家强化了李唐的笔墨技法与构图样式，突破了五代以来的“全景式”构图，采用以局部表现整体的手法，常画山之一角、水之一涯，以小中大，开拓了南宋绘画的新风格。南宋山水承接北宋而来，一脉相承之中又可见艺术家的变化。马远所创造的独特构图方式被世人称为“马一角”，这对后世的绘画构图起到了重要的影响。这幅作品应该是应诏之作，称得上是马远的极品之作。笔墨艺术应该有一种人文关怀

我们说艺术源于生活高于生活。在马远的笔墨下，我们感受到了那个时代里农民的快乐，也体会到了那个时代里人所拥有的尊严。马远的笔墨涉及范围很广，农夫一直也是其主要的创作题材之一。虽然供职于画院，但是马远却从未让艺术脱离现实生活。这也是马远作品之所以被后世传颂的重要原因。

马远《踏歌图》局部3

艺术的关怀，首先应该是对生命的关怀。没有生命关怀的艺术，或许只能束之高阁。近代大画家齐白石老人，同样是一位有着生命关怀的艺术家。在他的笔墨下，乡间的池塘可入画，农夫手中的耙子也可入画。就山水画而言，山水不再是山水。艺术家们不过是借助山水来阐明一种生命态度，或如云林萧散的生命态度，或如黄子久雄浑的生命态度，或如沈石田平和的生命态度。那些感动我们的伟大艺术作品，无不是洋溢着一种对天地之间万物生灵的关怀。从这个角度出发，我们再看马远的《踏歌图》，便会有一种感动。感动那份田园生活里的天真浪漫，感动那份淳朴时代里的简单纯净。

马远《踏歌图》局部4

城市化的今天，许多人已经彻底告别了曾经的农村生活。对于许多城市移民而言，农村生活是心中永远无法割舍的乡愁，是生命中最温暖最柔软的记忆。记忆中的青山绿水，记忆中的鸡鸣鸭叫，记忆中的荷塘游鱼，无不充盈着我们的生命，让我们的生命不止于单薄无力，让我们在某些孤独柔软的时候，内心会有一份坚强的力量。乡愁，乡愁

初次看到马远的《踏歌图》，心中会涌起一股莫名的感动与惆怅。后来，我知道那是乡愁。早年离开故土异地求学工作。然而，却无数次在梦境中看到家乡秋天金黄一片的稻田，也曾在不经意间脱口而出几句令他人莫名其妙的乡音。

曾经，听过如《踏歌图》里老农那般欢快的唱着的农谣，也曾看过脸上布满皱纹的几位老农在田间并排而坐聊着家长里短的情形。时隔多年再回到故土，却不见了田间抽着烟聊着天的老农，也不曾听到那纯粹的歌谣。有些人在逝去，有些人在成长。成长后的人，不记得逝去的人。逝去的人，也不曾知道成长后的人。宇宙万物，自有其发展轨迹。人行其中，不过是沧海一粟，渺小而卑微的生命。唯有眼前的快乐与忧愁才是真实。

《踏歌图》是一幅值得重复品读的作品。每次品读，内心都会有一份明快的喜悦。乡愁是愁，然而这份愁却是美好的。