本文从现在传媒发展的时代背景，以及广告主对传播的需求出发，来谈谈广告行业，到底需要什么样的创意公司。

---

这是一个自媒体主场的时代，也是创意众筹的时代

---

互联网的发展导致信息传播渠道零散化和去中心化，社会化媒体兴起使得普通民众也有了传播的话语权。每个人都是媒体、都是信息传播的渠道，再加上信息传播的速度越来越快，营销的方式和手段也逐渐发生变化。在这个时代，已经不是广告公司觉得大众喜欢什么样信息就给大众什么样信息的时代，而是大众自己创造大众喜欢的内容的全民创意时代，营销创意逐渐趋向大众化，只要创意足够好，就会被推到大众面前来。

在广告公司发展的历程中，第一阶段广告公司把控制广告投放的渠道，利用信息的不对称，躺在渠道上就可以日进斗金，创意相对不那么重要。到了第二阶段，互联网的发展导致信息不对称的状态被打破，广告公司单纯依靠渠道已经不能保证原来的利润。而由于创意这部分是无法量化和标准化的，创意和执行的地位提升，是广告公司的竞争力所在。但是在这个阶段，营销人的创意价值被高估了。同时，由于互联网导致全民创意时代的到来和信息的透明化，作为企业来讲，也越来越明白“创意被高估”这件事情，开始越来越多的使用社会化媒体渠道。

---

品牌传播的传统作业模式正在转化

---

创意类广告公司是怎么诞生的？在跨过二十世纪三十年代的美式“流线型”产品设计后，不少以品牌管理为最高目标的广告公司应运而生，因为制造商已经来不及消化设计原理，他们急需第三方来整合制造与设计。

然而，传统品牌管理的整个时代技术背景被颠覆了。在新的传播环境下，很多公司品牌的传播都是基于各自的优势因地制宜，并不可以规模化甚至流水线化地复制与借鉴。总体而言，品牌传播一般有以下模式：

1、人脉资源模式

依托团队本身的背景优势，利用人脉资源等，打出产品知名度。比如娱乐圈人头熟，所以可以让一众明星晒单，送礼，甚至在演唱会让产品露脸。如果拥有在传统媒体工作经验的团队，讲故事能力强，就可以通过故事为品牌打响知名度。

2、明星CEO模式

比如刘强东、雷军、罗永浩这些大佬，还有像黄太吉老板赫畅这样正在打造成明星的。陆琪有一帮死忠粉，所以卖坨屎都能卖出去，包括最近的张嘉佳，据说要卖小龙虾了。

3、技术极客模式

比如大疆无人机，产品牛逼，横扫世界。

4、功能体验模式

摩拜单车的产品设计和市场规模远超其他几家，使用率提升，体验提升，口碑自然也会扩大。加上这种传播式体验，会获得大量关注。

5、烧钱补贴模式

这种就是滴滴打车和各种O2O，先给你免费体验，再发优惠券，分享红包等等，直接用钱拉用户。

---

创意公司的核心竞争力到底是什么？

---

在社会分工越来越细的今天，广告公司或者叫传播集团了却越做越庞杂，实在是让人无语。欠缺核心竞争力，只有以劳务来补。所以，终于知道广告公司为什么加班那么厉害了吧？人人都很忙，人人都很累，人人都很茫然，不挣钱，也毫无成就感。

而这正在进入一个恶性循环，随着客户的加速流失，奥美这类公司三五年工作经验的职员，薪资实际上已经被砍到只有一个应届毕业程序员的水平。

在急剧变化的营销传播行业，我们发现，曾扮演重要角色的传统的媒体或将不复存在，或者说会无限缩小，对品牌来说，最重要的，是传播爆发力的问题！

这种业态变化对从业人员本体素质和潜力要求会被无限放大，那些靠工具进行策划的人会被淘汰，产业革命从此开启！

1、新的品牌营销宣传会变成试错法则引导下的博彩形式，取代以往的经验工具总结出的计划模式。

2、成功案例无法延续、复制、何时踩到热点/趋势无法预测，需要靠敏锐度，和不断的学习。

3、未来，大型创意类广告公司或许会出现分化，一部分会去做他们最擅长的创意内容，另外一部分可能会借助他们善于发现传播点的能力，去帮用户设计传播型的功能。

4、储备新型人才、拥抱新事物、改变对媒体的整体观念、优化落地执行体系等，是创意类公司的强化重点。

5、小型化和精英化的广告公司是合理的，因为智力行业人一多就会导致出品质量下降。

6、创意类广告公司未来可能的一种运作模式是“速度与激情模式”，工作都是项目制，有了活团队就被召集起来完成一个大单，然后分钱走人。奥美原首席文案总监林桂芝正在尝试的就是这种模式。

---

结语

---

如今，传统4A大都是庞然大物，年轻人又分散了大部分精力在移动端，以前品牌做传统广告就可以，现在创意被运用在许多环节；以前广告放在NBC、CCTV就可以，现在可以有娱乐营销、公关营销、时效营销等一万种玩法；以前创意是广告的一部分，现在广告是创意的一部分。如何在时代的巨浪汹涌而来之际，如何及时转身，顺流而行，是创意类广告公司需要思考的。

查看更多精彩内容

欢迎注册媒介360智库版会员