机器人演奏中国传统曲目、人工智能自动筛选匹配演员、人工智能秒谱曲……这些颇具未来感的文创项目，云集在素有“中国影都”之称的怀柔一拼高下，让人充分体验到文化创意与科技深度融合后的目炫神迷。

7月5日，歌华有线杯·2019北京文化创意大赛复赛第二场——电影电视音乐类别组，在位于怀柔的国家中影数字制作基地举办。迄今，怀柔已连续3届成为复赛“电影电视组”的办赛地，而与往届不同的是，今年音乐领域也加入到该组别，形成“影视音”三位一体的项目格局。北京市文化创意产业促进中心副主任王鹏、怀柔区文化创意产业促进中心副主任温来生出席并观赛，来自北京师范大学艺术与传媒学院、北京电影学院中国动画研究院、中国传媒大学文化发展研究院、中国音乐学院等影视剧、音乐领域的专家教授，以及微影资本、中海紫信投资基金、开心麻花等投资机构、企业代表提纲本场专家评委 。

本场比赛吸引了专家导师、投资机构、文创园区，媒体代表近百人现场观赛

在当天参赛的7个项目中，墨甲机器人乐队、北京国际流行音乐周、甚藩网荣获本场比赛前三甲，其他参赛项目中也不乏令人眼前一亮的好创意、好内容。这些高内涵、高质量、高科技的文创项目，中国音乐学院艺术管理系副教授司思深有感慨：“我们相信，未来一定有很多职业、岗位会被人工智能替代，但我们一直认为，音乐作为一种人类真实情感的抽象表达，可能是最后一个被替代的，但没想到今天的一些项目已经做到了。”

“无脸乐队”的中国心

最近，日本经典动漫《千与千寻》在国内上映，让人纷纷回忆童年的同时，也再次被剧中经典角色“无脸男”的暖萌、纯粹所打动。而今天怀柔电影电视音乐分赛区的现场，也有这样一个“无脸男”吸引全场瞩目，他就是来自中国首支中国风机器人乐队的“玉衡”。别看他是机器人，但演奏起竹笛时的举手投足颇有神采，一袭中国风的长衣加身，独具诗情画意。

这支机器人乐队名为“墨甲”，是由清华大学团队从中国传统木甲得到灵感创建的。每个机器人都被赋予姓名，玉衡、瑶光、开阳，这是来自北斗七星最后三颗星星的名字。但有意思的是，这些机器人都没有“脸”。希格斯木甲文化（北京）有限公司联合创始人、商务负责人曾强介绍，这是为了给想象力和创意“留白”，未来这些机器人可能会被赋予真实的五官，也可能会以电子的方式呈现，现在模糊五官的做法，能让他们拥有更多的可能性。

据介绍，曾强过去是从事医疗机器人领域，在后来做科技项目投资管理过程中，他开始萌发创建一个具有中国文化内核的机器人。在朋友的引荐下，他与清华大学美术学院副教授米海鹏结识，米海鹏教授在日本留学时曾参与世界上第一支机器人摇滚乐队Z-Machine的研发工作，恰巧米海鹏教授也在思考，如何组建一支中国的机器人乐队，但一直苦于找不到相关的伙伴。二人纷纷发出相识恨晚的感慨，当即决定合作，研发中国自己的机器人乐队。

经过半年多的反复设计、迭代和加工测试，“墨甲”机器人乐手在今年3月才算完成较为成熟的初代版本，他们不仅拥有属于自己的名字，还有自己独有的造型和个性。比如演奏竹笛的“玉衡”是个堂堂2米男儿，身姿飒爽，颇具“侠肝义胆，仗剑天涯的侠士之风”；演奏箜篌的“瑶光”则是一位温婉柔美的妙龄女子，经过全新设计的双手纤细而又灵巧；排鼓机器人“开阳”则像一只来自古代的四足神兽，奔放活泼，但有时也会“皮”一下。目前，墨甲机器人乐队已与国内的一些主题乐园、景区、夜游项目等文旅平台，以及商场、庆典活动开展合作，每次演出都深受观众的喜爱。

此外，清华大学强大的专业学科资源，也为他们的项目提供诸多支持。比如这些机器人的造型和结构设计，就出自清华美院一位青年雕塑家之手，而外形的灵感则是源自中国古老的木甲机关技艺。这种将传承千年的传统手工艺和现代科技相结合，赋予墨甲机器人与中国传统音乐相得益彰的独特气质。

流行音乐既要“躁”的起来

也要“沉”的下去

本场比赛第二名的项目是来自仙童国际戏剧文化（北京）有限公司的“北京国际流行音乐周”，说起音乐节、音乐周，大家第一印象大部分都是人潮涌动的户外草地和声嘶力竭的狂放歌手，但这个项目却将流行音乐搬到室内剧院。由于身处室内人员安全可控，让逐渐“郊区边缘化”的流行音乐庆典得以重归城市中心。

据了解，北京国际流行音乐周是2015年创立，至今已连续举办4届。依托企业过去从事舞台剧演出经营的资源积累，首次提出流行音乐与剧院演绎结合的概念，这也是目前唯一一个由北京市委市政府、市文化局批准的流行音乐演出项目。

今年10月至12月，北京国际流行音乐周将举办以“流行·跨界”为主题的第5届音乐节，继续突出国际性、音乐性和流行性三大特色的同时，还将通过内容上的创新跨界，扩大演出和活动内容的领域范围，增强本届音乐周活动的主题性。比如开幕式的演出已经邀请世界著名的新世纪音乐作曲家和演奏家雅尼，他的音乐里同时具备流行、古典、爵士等多种音乐元素。此外，今年的音乐会里还推出了颇受年轻群体喜爱的“国风系列”，将中国传统的曲风曲调与当代的流行音乐做结合。

“我们做的流行音乐节，不是那种单纯躁动的音乐，而是希望通过流行音乐这种外化的形式，传递一些正能量的内在内容。” 仙童国际戏剧文化（北京）有限公司国际业务部运营总监王宇珩说，“这也是为什么，我们的项目能得到政府的认可。” 恰逢祖国70周年之际，北京流行音乐周还专门设立了公益活动板块，在音乐周期间通过门票优惠、免票、走入敬老院以及慈善捐款等方式，让更多观众群体能够享受到音乐周带来的音乐和艺术精品。

王宇衍表示，虽然项目目前运转良好，但依然希望能得到更多的政策、资金方面的支持，这也是为什么决定参加北京文创大赛的原因，而且让他想不到的是，参加大赛还有意外收获。在观摩了“墨甲机器人乐队”项目后，王宇衍发现他们科技、音乐、艺术的三重跨界与北京国际流行音乐周今年的主题密切贴合。“我刚刚还在和曾总（“墨甲”联合创始人曾强）发微信，商讨我们的演出合作方式，相信他们的加盟也能为我们的音乐周增添不少亮点。”

选演员，它是专业的

水陆草木之花，可爱者甚蕃。《爱莲说》中的这句话是甚蕃网名字的由来，项目创始人刘韦说，这就像甚蕃网平台上的演员，可爱而多彩。

刘韦介绍，甚蕃网是源于他在北京电影学院读表演系博士时的科研课题。你没听错，在科技高度创新发展的背景下，表演系也开始走科技发展道路，而甚蕃网则是基于AI人脸识别模型、演员特征识别模型以及人物小传识别模型三种核心算法为基础，搭建以脸孔、创作经历及相关特征为标签建模的电子数据库。依据模型，选角导演一键复制粘贴角色人物小传即可形成模糊匹配，并以多个模型展示匹配值，给出选角建议，为影视选角工作的第一步海选工作提供高效、直观的选角服务。“很多业界导演都说我这个项目做到他们心坎里了，这其实是源自我过去的从业经历。”

都说男怕入错行，刘韦的从业生涯是由一次从天而降的“钦点”开始转变的。2006年刚毕业的刘韦从事影视后期的工作，公司老板的朋友偶然经过他面前，觉得刘韦与他正筹拍的广告中一个角色非常贴合，于是邀请他出镜。就这样，刘韦懵懵懂懂的跨入演艺圈，后来出演了《少帅》中的副官徐承业，深受观众认可。但随着角色转型的瓶颈期到来，他决定回北京电影学院读博深造，谁知博导给他抛出的课题让他的事业来了个180度大转弯。

刘韦出演电视剧《少帅》中的副官徐承业，深受观众认可喜爱

“我导师当时让我做一个从2000年到2018年金鸡、百花、华表奖中所有的最佳男女主角和配角的清单，按生旦净末丑分类，挖掘演员形象、演员戏路和观众对演员喜好的变化规律，从而为我们学校的招生做服务。”刘韦说，没成想，这个项目越做越大，人脸识别、模型制定……这些程序员才能解决的问题远远超出了他的专业范畴，于是他开始从市场上找人才。前几天参加百度举办的2019开发者大会，让他结识了很多技术牛人，为项目完善技术团队提供充足的人才储备。

刘韦说，这次参加北京文创大赛也是一次非常宝贵的机会，很多优秀项目让他开拓眼界，也在重新思考自己项目的未来发展。“虽然眼前甚蕃网是要打造一个帮助导演遴选演员的数据平台，但未来，我们完全可以覆盖各行各业，比如企业招聘人才，我们也可以根据他们的需求，自动匹配到适合的人群。当然，这些都是后话了。”

专家有话说

中国传媒大学文化发展研究院副教授朱敏表示，怀柔电影电视音乐分赛区的项目以文化创新、科技创新、跨界融合为突出特点，展现当代青年创业者对中华优秀文化的深刻认知和创新性发展，同时，这些项目不仅具有较高的商业价值，还具备一定的社会效应，在项目发展、传播过程中，让更多的人能了解中国传统文化，以及这些传统文化在当下社会环境中的新发展、新面貌。“尤其是我看到今天的参赛项目创始人都非常年轻，让我深感文创产业未来发展的无限活力和巨大潜力。”朱敏说道。

关于大赛

歌华有线杯·2019北京文化创意大赛由中共北京市委宣传部、中共北京市委网络安全和信息化委员会办公室、北京市国有文化资产管理中心指导，北京市文化创意产业促进中心主办。大赛主题为“奋进新时代 创意赢未来”。

大赛于4月18日正式启动，8月下旬在北京举办总决赛。大赛设置北京赛区，同时在全国设立东北、华东、华北、华中、华南、西南以及西北七个大区赛区和港澳台赛区。结合文创新热点、新业态，大赛首次设立2022冰雪文化创意赛区、中小学文创赛区等八个主题赛区，从不同创意创新角度，共同推动文创产业的蓬勃发展。

你可以通过以下大赛官方渠道，获取大赛最新信息：

1、组委会官方网页：www.bjcie.org

2、官方微信公众号：

北京文创产业（微信号bjcibjci）

北京文化创意大赛

（微信号beijingcie）

大赛微信公众号原创运营方：

大业传媒

图文供稿：

大通播报