5月15日

ACG会客厅

到访了一位梦工厂动画大师Tim先生

创始人对话大师第一期正式开启

ACG创始人字文莉女士与大师进行长时间思想碰撞

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梦工厂动画大师Tim先生 & ACG创始人字文莉女士

顶级人物的智慧交锋

是你花钱也买不到的学问

（文中附有干货整理）

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ACG创始人字文莉女士

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她是追梦并为学子造梦的跨界女强人

ACG创始人之一

为国内艺术产业的发展做出了贡献

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提起创办ACG的初衷，她说：“我相信中国学生的艺术梦能在国际上实现，中国未来的十年二十年，会和日本的六七十年代一样，将是国际一流设计师辈出的十年二十年！”

跨界的职业生涯

从央视电脑美术专家、国内首批设计整体栏目包装和后期特效制作专家，到当代艺术、独立影像制作人，参与设计、制作的多部作品在国际上获得大奖；再创办首家培养国际艺术人才的ACG、设计师交流平台比格鱼等机构，她从未停止追梦，旨在为更多的中国艺术年轻人创造去国际舞台实现梦想的可能。

卓越的个人成就

1995-2005 央视数字艺术专家，作品曾获日本富士台亚洲栏目包装设计奖、广电部电视包装2002-2004 年度设计奖、联合国国际纪录片奖

2001-2005在法国、德国、意大利、西班牙、荷兰有当代媒体艺术创作经历

2006年与加拿大数字媒体终身成就奖获得者Robin King一起创建国际动画教育机构，ACG国际艺术教育的前身

2012年ACG国际艺术教育正式开始在全国开设艺术留学指导中心

2007-2012年 连续数年成功协助政府和协会组织策划实施如“北京文化创意产业博览会——国际大师论坛”等有关文化创意产业的国际文化交流活动

2015年创建国际创意设计交流社区——比格鱼/Bigger Fish，成为国际创意者以作品线上线下交流学习的社区，聚集几千名国际国内设计师作品

2016年ACG成功登陆新三板成为艺术教育领域首家规范化的上市机构

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梦工厂动画大师 Tim先生

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他带着34年在迪士尼、梦工厂的工作经验

开启了ACG中国行

先后抵达北京 大连 西安 苏州 广州 深圳等地讲学

给学生带来最振奋人心的干货分享

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目前，他正在与迪士尼传奇人物Andreas Deja一起全力打造一部2D动画短片——《Mushka》。

个人经历

毕业于动画排名第一的美国加州艺术学院Calarts角色动画专业

迪士尼任职角色设计师

参与动画制作的《美女与野兽》特别版获得了奥斯卡金像奖

热衷于动画艺术传承，一人担任梦工厂所有新进职员的软件培训工作

梦工厂动画工作室：《驯龙高手》，《驯龙高手2》，《功夫熊猫》DVD

梦工厂：《鲨鱼黑帮》，《鲨鱼黑帮》DVD，《篱笆墙外》，《埃及王子》，《黄金国》

Baer动画工作室：《王子与贫儿》（迪士尼）

迪士尼动画：《小美人鱼》，《兔子罗杰》

以下摘录对话中的精彩内容

ACG创始人字文莉女士Amy，以下缩写为A

梦工厂动画大师Tim先生，以下缩写为T

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ACG创始人字文莉女士介绍ACG的历史

欢迎Tim来到ACG，我们将通过今天的对话，向我们的学生介绍国际艺术教育和产业方面的知识和理念。ACG的建立宗旨是为了填补中国艺术教育与国际的差距，同时另一个建立的初衷是努力让艺术教育更加适应产业的发展。

ACG创立初期，在华建立了第一所全北美课程、师资的国际动画学校，正是由于我们的创始人之一Robin教授来自于加拿大知名的动画学院谢尔丹学院，他有很多毕业生都成了奥斯卡提名或获奖者，这些也鼓励着ACG的学生们努力学习以进入国际数字艺术产业。

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3月15日 ACG国际艺术教育登上纳斯达克大屏

今天很荣幸邀请到Tim来到这里分享在顶尖动画公司（迪斯尼Disney和梦工厂Dreamworks）的经验和经历。

是什么让TIM从一名少年进入加州艺术学院，再到迪斯尼Disney、梦工厂Dreamworks实现动画师的梦想的

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A：你是怎么了解到动画师这个职业的呢？对大多数人来说，角色动画这么专业的词汇在生活中都遇不到。

T：是啊，我最初从书本上了解到有这样的职业，我十三岁的时候，爷爷奶奶曾经开车带我去过加州，因为之前我给迪斯尼Disney写过一封信，问他们是否能够有机会参观迪斯尼Disney动画工作室，后来真的收到了迪斯尼Disney的回信！对我来说，那就是神奇之旅。

当我参观迪斯尼Disney动画公司时，我知道，我的生活被永远改变了。这件事一直激励着我，还有一本神奇的书--《Animation》，加上家人对我的支持和鼓励……这些都是能让我最后走上成为一名动画师的力量。之后我申请了加州艺术学院，毅然选择了动画专业。

《Animation》让Tim先生与动画结缘

我后来进入了迪斯尼Disney公司，Baer是我的上司，(ACG2018的大师也有Baer)他是世界上最顶尖的动画师之一，全世界!我和他工作大约四年时间，那期间我们同样做着迪斯尼Disney的项目，制作世界级的动画。那之后我又有了机会，进入了梦工厂Dreamworks。当年进入梦工厂Dreamworks参与的项目就是《埃及王子》。

成长过程中有机会接触到行业顶尖人士的重要性

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A：艺术工作看似容易入门，实际上，如果你想进一步的提升和不断成长，就需要对艺术有持续的热忱以及不断地学习与提升。

T：是的，需要不断提升自己的认知，ACG现在做的事情就很棒，一直在帮助学生打开视野获得专业认知。我在美国印第安纳州一个小镇长大，小时候周围没有人懂得动画如何制作，也很难找到做动画的机会和灵感。我觉得ACG在这里做的事情对青少年的成长非常有意义！帮助他们在成长的过程中，接触到这些行业里的专业人士，接触不同的文化，借此打开了国际和产业的视野。这对于他们实现梦想的价值是非常大的。

ACG曾经邀请过梦工厂Dreamworks的总监来华讲学，也曾拜访过梦工厂Dreamworks

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T：我看到ACG的墙上贴着各种海报，在ACG的环境里学习很有意思，既接触到了不同的艺术氛围，还有很多乐趣。很喜欢这里的装修，室内设计......我在梦工厂Dreamworks工作的时候，那里环境也很漂亮。

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ACG国际艺术教育校区环境

A：我有位朋友Connie在梦工厂Dreamworks做总监，她是位动画师也是制作人。2010年曾经邀请Connie和她参与创建的美国电影视觉预览协会负责人来华，作为中关村国际创意大师论坛的嘉宾。她也曾来过ACG讲座，之后她就进入了梦工厂Dreamworks。2011年也曾邀请我拜访过梦工厂Dreamworks。

国际影视动画公司非常重视团队的合作意识

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A：我曾经在美国知名的一个在线动画学校的国际动画产业年报中看到，动画师是艺术从业者中满意度非常高的职业，除了获得薪水和认可，还会从工作中收获很多快乐，也让人们保持着青春。

T：是的，尤其是当影片结束，看到自己的名字在屏幕上的时候。说起团队工作，我在做《功夫熊猫》和《驯龙记》的时候，都是许多艺术家一起协作完成的。制作一部动画影片，大约500人吧。

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A：我还记得当年ACG邀请奥斯卡获奖SonyImage的总监Scott来讲学的时候，他讲演结束的PPT最后的画面是一张照片，镜头从他的特写拉出来，逐渐包括他周围的团队，做《蜘蛛侠》、《终结者》的团队，最后包括每个窗户里露出的笑脸，那是2007年，一部故事片的后期团队已经是350人了，很震撼。

多文化合作团队是怎样的

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A：一部梦工厂Dreamworks的影片结束后，我们经常在演员表中寻找那些中文的名字，有好多中国名字在里面。我拜访梦工厂Dreamworks的时候曾经问过，那里有多少国家的动画师，她告诉我当时有来自23个国家的动画师在那里工作......

T：是的，这样更有利于我们讲好一个故事，这种合作更有利于获得更多的视角，更能够变换角度思考问题，比如法国动画师也许用不同的方式去思考如何塑造人物、如何让他感觉更真实、更让人喜爱或憎恨。所以，梦工厂Dreamworks确实营造了一个多文化的创作氛围。

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A：你所在的团队有多少艺术家？

T：我在的团队有110个左右的动画师，我们可能同时在做着5部影片，这组在做《极速蜗牛》那组在做《魔发精灵》。所有都是交叉混合着的。

A：所以你们是按照工作流程表来走，在这个电影里完成镜头，然后又和另一些人去完成另一部电影的镜头吗？

T：是的，人员是流动合作的，所以对合作能力要求很高。另外，因为2D动画里面很多手绘和调动画，所以分配了你一个角色后会一直让你跟着做一个角色，比如设计了个螃蟹就一直画这个螃蟹。到3D动画电影的时候更有意思，比如我参加的《功夫熊猫》那里面的不同角色制作，3D动画就给动画师更多的机会去接触和完成更多方面有趣的工作。

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我们做动画电影通常是多部门合作的，开始由概念设计部门进行角色设计， 然后就交给了建模组来建立角色模型，即便是在建模过程中，建模组都是和我们动画师紧密合作的，通常要为角色模型调试很多表情啊，肌肉动作啊等等的，所以创作过程中非常有意思，每一个部门都需要和其他部门沟通协作。

A：这种合作非常有效，这过程中人们不断锻炼着自己的沟通表达能力 。

什么是2D和3D动画的核心

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A：ACG有2D和3D动画项目，在基础课的时候，我们并不区分2D和3D，让学生有机会接触更多动画和艺术，在不同动画表现形式中实验哪一个更能表达他们的热情的方式。这点你怎么看呢？

T：是的，这非常好！不局限视线，不要过早的制定一个专业而限制了创意表达。我们鼓励学生不要局限于平面设计，也可以用影像、用任何能找到的手段去表达设计，也许你能找到（适合）你的细分方向，比如活动影像设计。当然，如果投入到2D动画中，我们也会全力的鼓励学生在2D中表达出来。但是，在动画中什么是最重要的？不是2D也不是3D，是创意，是故事。

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他说：2D+3D是未来发展的空间，千万不要放弃手绘

A：我们的workshop和讲座中我经常告诉学生，故事是核心，它太重要了！没有它，就不能做好一个动画。 动画师需要清晰的知道要讲的故事，否则观众就不会明白，要知道当代人的阅读方式变化了，以前人们可以拼凑着去理解，现在人们快速转换着视点，寻找着自己需要的东西，不愿意接受那些不够清晰的表达方式，所以清晰的故事很重要。

做动画是通才还是专才

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A：动画师应该聚焦在一个方面还是应该是擅长动画的各环节？

T：这是个好问题，这是通才还是专才的问题。在梦工厂Dreamworks，我们非常聚焦，你做角色动画就做角色动画，当然他们也提供机会鼓励动画师能够提供其他方面的技能发挥，这对公司来说是更增值的。比如在《史莱克》里面，梦工厂Dreamworks都曾给时间和机会让动画师可以做其他工种，但这样毕竟是特殊情况，梦工厂Dreamworks、皮克斯、迪斯尼Disney还都是分工很细的，聘用一个职位就做一项事情。

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《Mushka》概念设计图

3D动画时代，动画师是否不需要了解动作原理

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A：ACG的创建者之一Robin 教授曾经给我讲过，如果去了皮克斯动画公司，可能会发现动画师趴在地上模拟蛇在匍匐前进。你们做动画的时候也会经常模拟琢磨动物的动态吗？

T：是的啊，我们动画师有时候会变成一只狗狗，或者大象，我常和学生们说，这些模仿非常有好处，虽然有的角色有些特别，但是模仿能让我们了解动作是怎样完成的，重量和变形，在真实世界里是怎样的。

A：那是不是说明12条基本动画原理在3D动画时代仍旧有效？

T：是的，仍然是动画的基础，也是动作的基础，我的伙伴们不管年轻的（3D动画师）还是年纪大的手绘动画师，都要考虑动作原理，重力感觉和变形等等。我觉得3D时代的来临，可能有些动作不需要一点点的调动画了，原来2D动画时代我们需要一帧一帧的调整动作，胳膊是怎么动的，肩膀是怎么带动的……

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Tim先生北京站给学生分享了动画的十二大原则

A：现在有了动态捕捉和传感器，这样能给动画师节省很多调动作的时间，但是仍然需要动画师了解动作原理，了解动作之间的关联和影响，才能做出更富夸张，更富变形又不失真实的动画角色。

T：是的，首先要了解原理才有机会打破规则，才不至于做出来立不住的角色，这个很重要。

放入作品集的个人动画作品的最佳长度

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A：以你的经验和感觉，找工作用的作品集和申请学校的作品集有什么不同吗？

T：大部分是相同的，你需要把你最好的片子整合成精炼的Demoreel

A：大概多少长短最合适呢？

T：2分钟以下，最精华的部分应该在1分钟到一分半。因为招聘者需要看，我曾经为迪斯尼、索尼、梦工厂做过招聘工作，我需要看应聘者的Demoreel。

A：你真的要看完应聘者的整部影片吗？

T：在看的时候我是需要很快作出判断，像Daniel他们招聘就需要5-10秒就做出了判断，你是否能拿到这份工作。也许他们会看完全片，不过我有位学生是对方直到看完4-5分钟的作品集才决定录取他，通常他们不看那么多。

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他参与设计制作《美女与野兽》特别版获奥斯卡金像奖！

A：确实播放越长的片子，越会显露更多破绽。我听说过8秒作品获得了皮克斯的工作的典故，也许第一印象就在10秒之内就决定了去留。

T：是的，那是真实的故事，挑选出来的每一秒都很重要。我强烈建议短小精悍，保持最好的质量。

A：通常要作者剪短自己的作品也是艰难的，因为每一秒都凝聚了心血。不过对于叙事来讲，能在很短的时间内讲述好故事也是本领。

在对话的结尾，ACG创始人对梦工厂动画大师Tim先生表示感谢。同时也希望我们的学生好好享受他的课程，也希望将来我们有机会在世界的其他中心请他讲学。

为了开拓学生视野，ACG会客厅-创始人对话大师的形式将继续延续，后期会给大家带来更多干货。ACG会继续坚持初心，秉承“匠人之心做教育，跨界思维学艺术”的理念，助学子圆梦！​​​​