有人说,“芳土孕育千年秀,扬州自古出美女”。事实上,从古至今,扬州不仅出美女,还出才女。
从历史上的“和亲公主”刘细君、唐朝女官上官婉儿、《红楼梦》中的林黛玉,到近代女画家潘玉良、李圣和、吴砚耕、颜裴仙,他们都是“扬州才女”的代表。在那样一个宣扬“女子无才便是德”的时代,她们依然是“巾帼不让须眉”。
时光流转到了当代,随着女性社会地位的不断提高,扬州女画家群体也在不断扩大,她们从女性的角度凝视自身,以女性独特的视角来关注生活,大胆表现内心世界。
2012年,扬州成立了“扬州百花女子画院”,旨在为扬州的女画家提供一个交流和提高的平台。
相比男性而言,女性对生活的观察更加细腻,无论何种表达方式,她们的作品都带着浓浓的女性特征——细腻温婉,明艳柔和。所以女画家的作品往往会和男画家有很大的不同。
但是,女画家往往会受到一些外在因素的限制,比如,在家庭生活中,她们承担着生儿育女,照顾家庭的重要责任,因此她们很少会有时间和条件来进行创作,许多女画家因此半途而废,为了家庭放弃了创作。“扬州百花女子画院”的成了,就是为扬州的女画家提供一个创作和交流的平台。
扬州著名女画家徐雪芬,是画院的创始人之一,也是画院的院长。
第一次见到徐雪芬,是在她工作的画室,她个子不高,一头三七开银发,清瘦的脸庞散发着文人风骨气韵。她话不多,你问她什么,她给你说什么,说话时,声音不大,却也总能让人听得清清楚楚。
正如“百花女子画院”的办院精神——百花齐放。画院成员跨越不同年龄段,每个人擅长各有不同。她们有的学贯中西,有的家学渊源,有的致力于花鸟,有的寄情于山水,有的钟情于工笔,有的浸濡于写意, 而徐雪芬则尤其善于工笔花鸟画。
欣赏徐雪芬的画,跃入脑海的首先是清新雅致、温馨细腻、恬淡安宁这样的词语。她的工笔花鸟画总是透着一股浓浓的温情,满含着动人的情感,生机盎然却又与世无争,花开明媚却不咄咄逼人。
大自然里、日常生活中,一处再寻常不过的景象,哪怕是几朵不起眼的野花小草、几片枯黄的蕉叶,到了徐雪芬的笔下都会转化成一方或温馨或雅淡或安宁的美丽世界。
虽然不是出生在书香世家,但徐雪芬对绘画的热爱却是与生俱来的。打小她就喜欢跟在民间画匠后面,看着他们给打好的家具绘制图案。
上学后, 班上同学要交的美术作业,几乎有一半是由她“代笔”完成。
中学毕业以后,徐雪芬决定报考南京师范大学美术专业,专业学习美术,但这个决定遭到了家人和老师的反对。
在家人和老师心中,徐雪芬从小就是尖子生,如果将来报考科研类专业,以后一定能够有大成就。
家人和老师的反对没有动摇徐雪芬的决心,坚持参加了南师大的考试,并且顺利通过,拿到了录取通知书。
1961年,徐雪芬来到了南京师范大学美术系,开始了她绘画生涯。
那个时代,读大学的女子并不是很多,尤其是艺术类专业,更是少之又少。
整个学校,从一年级到五年级,只有10个女生。因为女生人数少,所以,她们更加珍惜彼此的友谊,如同一家姐妹一般。
在南师的求学岁月里,她不仅遇到了亲如一家人的好姐妹、好同学,更重要的是遇到了如杨建侯、秦宣夫、黄显之 等一批在现当代中国美术教育史上熠熠生辉的名师。
严谨严格的教学体系、不知疲惫地学习,在南师,徐雪芬练就了一身过硬的绘画功夫,打下了极其扎实的绘画基础。
不过,虽然如愿以偿学习了美术,但是毕业以后,却做了与美术无关的工作。
1967年 毕业后的徐雪芬被分配到了图书馆,从事图书广告宣传工作。在那个物资匮乏的年代,图书少,看书的人也少,因而徐雪芬上班的工作 也就慢慢地变成了看书。
功夫在画外,在图书馆工作的十年里,徐雪芬遍读了自己喜欢的 诗词选集与美术画论,节假日便会约上志同道合的朋友外出写生。理论与实践结合,形成了她“以形写神, 缘物寄情”的绘画风格。
大学时期外出写生
在她看来,所有的画都要传情达意,要画好一幅画,除了绘画技巧,最重要的就是意境的表达,而意境就是来自作者的情趣与修养。
1977年,因为工作调动,徐雪芬被分配到了扬州工艺美术局。原本以为,工业美术有“美术”两字,会是份专业绘画的工作,多年的积累终于要得到发挥了。 但上班后才知道,这份工作大部分时间都是“动嘴不动手”。
下基层,到工艺厂设计室做指导,上报材料参加评比等。工作之余,徐雪芬就会自己练习画画,上班时间领导不允许,她就下了班自己回家画。多少个深夜,当丈夫和孩子已经进入甜美的梦乡,当满楼灯光逐个熄灭,只有一个窗口依然闪烁时。
徐雪芬也曾迷茫过,但当她拾起画笔的时候,宁静中,才思画意如泉涌动,白天扮演着各种角色的自己,这时只剩下一个角色 — 画家。 专心致志,一切烦恼烟消云散。
徐雪芬说,她特别喜欢那种将灵感转换成具象,将一张白纸变成一件有灵性、有生命力的艺术品的感觉。
当今,美术教育受到了空前重视,越来越多人学习美术绘画 ,而这其中 女性占了绝大多数。虽说学绘画的女性很大,但坚持下来的人却很少。
2011年,当时的文联领导,找到已经退休的徐雪芬,想要创建一个女画家们交流的平台。
经过一年的筹备,一支扬州文艺史上,第一个由“画娘”组成的画院——扬州百花女子画院,正式成立了。
她们在不忘“柴米油盐”的同时,用画笔描绘出现代女性的审美体验,用丹青展现出当代女子的独特情感。
如今,年过七旬的徐雪芬依然坚持画着她钟爱了一辈子的工笔画,无倦无悔地笔耕墨织着她的精神家园。无论是宏幅巨制,还是怡情小品,每一幅都是她精心思考和生命气质的真实流淌,静水流深,一叶绽放一追寻,一花盛开一世界。
消息来源丨海西头
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