有人说，“芳土孕育千年秀，扬州自古出美女”。事实上，从古至今，扬州不仅出美女，还出才女。

从历史上的“和亲公主”刘细君、唐朝女官上官婉儿、《红楼梦》中的林黛玉，到近代女画家潘玉良、李圣和、吴砚耕、颜裴仙，他们都是“扬州才女”的代表。在那样一个宣扬“女子无才便是德”的时代，她们依然是“巾帼不让须眉”。

时光流转到了当代，随着女性社会地位的不断提高，扬州女画家群体也在不断扩大，她们从女性的角度凝视自身，以女性独特的视角来关注生活，大胆表现内心世界。

2012年，扬州成立了“扬州百花女子画院”，旨在为扬州的女画家提供一个交流和提高的平台。

相比男性而言，女性对生活的观察更加细腻，无论何种表达方式，她们的作品都带着浓浓的女性特征——细腻温婉，明艳柔和。所以女画家的作品往往会和男画家有很大的不同。

但是，女画家往往会受到一些外在因素的限制，比如，在家庭生活中，她们承担着生儿育女，照顾家庭的重要责任，因此她们很少会有时间和条件来进行创作，许多女画家因此半途而废，为了家庭放弃了创作。“扬州百花女子画院”的成了，就是为扬州的女画家提供一个创作和交流的平台。

扬州著名女画家徐雪芬，是画院的创始人之一，也是画院的院长。

第一次见到徐雪芬，是在她工作的画室，她个子不高，一头三七开银发，清瘦的脸庞散发着文人风骨气韵。她话不多，你问她什么，她给你说什么，说话时，声音不大，却也总能让人听得清清楚楚。

正如“百花女子画院”的办院精神——百花齐放。画院成员跨越不同年龄段，每个人擅长各有不同。她们有的学贯中西，有的家学渊源，有的致力于花鸟，有的寄情于山水，有的钟情于工笔，有的浸濡于写意， 而徐雪芬则尤其善于工笔花鸟画。

欣赏徐雪芬的画，跃入脑海的首先是清新雅致、温馨细腻、恬淡安宁这样的词语。她的工笔花鸟画总是透着一股浓浓的温情，满含着动人的情感，生机盎然却又与世无争，花开明媚却不咄咄逼人。

大自然里、日常生活中，一处再寻常不过的景象，哪怕是几朵不起眼的野花小草、几片枯黄的蕉叶，到了徐雪芬的笔下都会转化成一方或温馨或雅淡或安宁的美丽世界。

虽然不是出生在书香世家，但徐雪芬对绘画的热爱却是与生俱来的。打小她就喜欢跟在民间画匠后面，看着他们给打好的家具绘制图案。

上学后， 班上同学要交的美术作业，几乎有一半是由她“代笔”完成。

中学毕业以后，徐雪芬决定报考南京师范大学美术专业，专业学习美术，但这个决定遭到了家人和老师的反对。

在家人和老师心中，徐雪芬从小就是尖子生，如果将来报考科研类专业，以后一定能够有大成就。

家人和老师的反对没有动摇徐雪芬的决心，坚持参加了南师大的考试，并且顺利通过，拿到了录取通知书。

1961年，徐雪芬来到了南京师范大学美术系，开始了她绘画生涯。

那个时代，读大学的女子并不是很多，尤其是艺术类专业，更是少之又少。

整个学校，从一年级到五年级，只有10个女生。因为女生人数少，所以，她们更加珍惜彼此的友谊，如同一家姐妹一般。

在南师的求学岁月里，她不仅遇到了亲如一家人的好姐妹、好同学，更重要的是遇到了如杨建侯、秦宣夫、黄显之 等一批在现当代中国美术教育史上熠熠生辉的名师。

严谨严格的教学体系、不知疲惫地学习，在南师，徐雪芬练就了一身过硬的绘画功夫，打下了极其扎实的绘画基础。

不过，虽然如愿以偿学习了美术，但是毕业以后，却做了与美术无关的工作。

1967年 毕业后的徐雪芬被分配到了图书馆，从事图书广告宣传工作。在那个物资匮乏的年代，图书少，看书的人也少，因而徐雪芬上班的工作 也就慢慢地变成了看书。

功夫在画外，在图书馆工作的十年里，徐雪芬遍读了自己喜欢的 诗词选集与美术画论，节假日便会约上志同道合的朋友外出写生。理论与实践结合，形成了她“以形写神, 缘物寄情”的绘画风格。

大学时期外出写生

在她看来，所有的画都要传情达意，要画好一幅画，除了绘画技巧，最重要的就是意境的表达，而意境就是来自作者的情趣与修养。

1977年，因为工作调动，徐雪芬被分配到了扬州工艺美术局。原本以为，工业美术有“美术”两字，会是份专业绘画的工作，多年的积累终于要得到发挥了。 但上班后才知道，这份工作大部分时间都是“动嘴不动手”。

下基层，到工艺厂设计室做指导，上报材料参加评比等。工作之余，徐雪芬就会自己练习画画，上班时间领导不允许，她就下了班自己回家画。多少个深夜，当丈夫和孩子已经进入甜美的梦乡，当满楼灯光逐个熄灭，只有一个窗口依然闪烁时。

徐雪芬也曾迷茫过，但当她拾起画笔的时候，宁静中，才思画意如泉涌动，白天扮演着各种角色的自己，这时只剩下一个角色 — 画家。 专心致志，一切烦恼烟消云散。

徐雪芬说，她特别喜欢那种将灵感转换成具象，将一张白纸变成一件有灵性、有生命力的艺术品的感觉。

当今，美术教育受到了空前重视，越来越多人学习美术绘画 ，而这其中 女性占了绝大多数。虽说学绘画的女性很大，但坚持下来的人却很少。

2011年，当时的文联领导，找到已经退休的徐雪芬，想要创建一个女画家们交流的平台。

经过一年的筹备，一支扬州文艺史上，第一个由“画娘”组成的画院——扬州百花女子画院，正式成立了。

她们在不忘“柴米油盐”的同时，用画笔描绘出现代女性的审美体验，用丹青展现出当代女子的独特情感。

如今，年过七旬的徐雪芬依然坚持画着她钟爱了一辈子的工笔画，无倦无悔地笔耕墨织着她的精神家园。无论是宏幅巨制，还是怡情小品，每一幅都是她精心思考和生命气质的真实流淌，静水流深，一叶绽放一追寻，一花盛开一世界。

消息来源丨海西头