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▲“重庆艺术大市场暨开放的六月——2018四川美术学院艺术游”海报

时光匆匆，迎来送往，转眼又是一年毕业季。四川美术学院也迎来了今年的“开放的六月——2018四川美术学院艺术游”活动。

与往年相比，今年川美将研究生和本科生毕业作品展分为了两个批次。研究生毕业作品展从5月8日至5月18日，已在大学城校区进行了展出。本科毕业作品展也于5月27日下午分别在大学城虎溪校区和黄桷坪校区两个校区同时开展，并将持续至6月18日。此外，与今年的毕业展同期开启的还有“重庆艺术大市场”活动，作为院校连通线上与线下、创作与市场的一次尝试。

▲“开放的六月——2018四川美术学院艺术游”导览图

据了解，2018年本科毕业作品展共展出1952名本科毕业生的约万件作品。大学城虎溪校区展出了美术学类、设计学类、戏剧与影视学类、艺术理论类、教育学类和建筑类等毕业作品，包括中国画、书法、油画、版画、雕塑、水彩画、综合艺术、实验艺术、公共绘画、摄影以及视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、工艺美术、数字媒体艺术、戏剧影视美术设计、动画等，艺术理论类的专业也进行了有特色的展示。黄桷坪校区展出了设计学类的毕业创作，包括公共艺术学院公共艺术和艺术与科技的2个专业类作品。

【院长说】庞茂琨、张杰谈四川美院2018本科毕业展（）

“川美是首个提出毕业展走向公众的学院，自2006年举办‘开放的六月——四川美术学院艺术游’毕业展公众活动以来，今年已是第十三个年头。我们希望以此为契机，让艺术走进大众，一方面，为学生搭建一个创作与社会对接的实效平台，另一方面也希望更多的公众来共同关心今天艺术的发展和学院教育的状况。”谈到今年毕业展的情况，四川美术学院院长庞茂琨表示，“今年‘开放的六月’提前到了5月份。是因为学校迎来教育部的全国高校本科教学工作评估，在此次‘开放的六月’毕业展的同时，我们还围绕本科教学增加了多个层次和维度的教学展示。总体而言2018年川美毕业展的情况还是不错的，看得出学生在进行毕业创作时的投入，在布展上学生们也是花尽心思。”

▲“重庆艺术大市场暨开放的六月——2018四川美术学院艺术游”启动仪式 庞茂琨致辞

具体谈到各个科系的毕业创作面貌时，庞茂琨认为今年设计系的亮点较为突出。“设计类的表现较为突出，亮点也多，首先是新兴和多媒介的材料投入增多，让学生的创作想法在展场中呈现的效果更加直观与明确；其次，作品专题性强，与当前国家政策、社会需求密切结合，把精准扶贫大课题运用到了实践创作中；再次，植根本土协同创新，对地方优势文化遗产的再设计提出了新思路，如工业设计的藤编、荣昌陶瓷等实用创新的产品设计。建筑系的作品，对乡村进行了改造，主要体现在旅游开发和民宿上，做了很多专业相对应的创新实践，很有成果。手工艺术学院的作品质量也很高，看得出对于传统工艺与当代艺匠之间的延续与融合，特色鲜明。”

▲“重庆艺术大市场暨开放的六月——2018四川美术学院艺术游”启动仪式

“绘画这一板块，国画系本科生的作品让人耳目一新，甚至部分作品的深入性远超研究生水平，这是我没有想到的。书法虽然是起步没几年的专业，但出手不凡，看得出学生朝气饱满的学习状态。川美版画就是由根基的，黑白木刻，石版，铜版画等作品在语言的个性化推进上显得更有力度，学生对版画传统语言的理解有深度也有个人见解。我本身是油画专业，所以对油画系的要求会更高，在我看来今年油画相比以往显得有些平淡，对油画语言本身没有更新的表现，但是学生们在创作题材和语言形式上还是比较丰富的，构思深度的欠缺这也似乎是当下高校油画教学中的普遍瓶颈。”

▲“重庆艺术大市场暨开放的六月——2018四川美术学院艺术游”启动仪式

▲“开放的六月——四川美术学院艺术游” 张杰回答记者提问

四川美术学院副院长张杰谈到今年毕业展时表示，“开放的六月——2018四川美术学院艺术游”已经坚持了13年，作为第一家做这类活动的美院，显示出川美在人才培养方面的自信，反映出艺术院校对城市文化发展的责任感。“一万件作品同时在校园内展出，是城市少有的文化资源。大众进行校园游，参观展览的同时，也是对全面进行艺术普及的契机。此外，今年开幕式与‘重庆艺术大市场’的启动一起进行，民众是花真金白银来买作品的，这也体现了大众对艺术的需求在逐步递增。这次将毕业展与‘重庆艺术大市场’的启动放在了一起来做，无论是纯艺还是运用艺术，都备受社会和市场的关注，学生也有意识的与大众进行对接，作品也更关注社会，关注日常生活。因此，今年毕业展上的作品整体看上去很生动，很贴近生活，被大众所接受。”

▲展览现场

此外，针对今年毕业展情况，雅昌艺术网还对国画，油画，版画，雕塑，新媒体系进行了采访，对本届毕业展各个系科有着进一步的了解：

▲中国画系

中国画系：回归传统，在中国画的历史文脉中吸取营养

2018届毕业创作以“传承创新，熔铸当代” 为学术旨归，致力传统文化创造性转化、创新性发展，在体量和质量上较往届都呈现出上升的趋势，开创了中国画系毕业创作的新篇章。本届毕业创作作品体现出“书画并重，知行合一，创作引领，生活育艺”教学理念，既有对传统审美意趣与表现语言的有效传承，又有对新观念、新材料、新语言的创新开拓。

系主任黄山表示，今年国画系本科生毕业人数有近100人，分中国画和书法学两个专业方向，各有两个班，以培养学生创造力为主轴，探索构建中国书画新形态教学与创作体系。

中国画方向秉承“厚基础，宽口径，续传统，开生面”的办学理念，书法方向秉承“赓续.再生.复兴”的办学理念。“毕业生的作品内容健康，主题鲜明，艺术风格多样，有一种当代的视觉语言在其中。从现场作品来看，虽然是国画系，也有一部分综合材料绘画的创作和跨媒介作品的探索。”据黄山介绍，中国画系党政高度重视本届毕业创作，成立了毕业创作领导小组，从“方向引领、教师配备、课程前置、进程安排、质量保障”等方面对毕业创作进行全程把控，确保毕业创作顺利完成。“为学习落实十九大习主席中国特色社会主义新时期文艺方针的新要求，秉承学校“红色基因，人民情怀，兼容并蓄，与时俱进”的办学传统，因此要求学生“立足重庆，面向西南，扎根生活表现生活"，引导学生坚持"以人民为中心”文艺宗旨，创作“讴歌党.讴歌祖国.讴歌人民.讴歌英雄”和无愧于时代的优秀作品，以弘扬民族文化为己任。川美中国画系以中国书画新形态教学与创作体系在八大美院中独树一帜，在强调‘三新’，即新观念、新材料、新语言的基础上，坚守传统文化血脉，丰厚当代生活底蕴，传承创新熔铸当代，立足当代表现当代，着力培养德才兼备，知行合一，勇于创新的“复合型，创新型，高素质”艺术人才。

▲油画系

油画系：开放，多样化，具有一定实验性

2018年川美油画系本科生毕业创作，在艺术手法上依然是架上、影像、装置、综合作品等各有彰显，而架上绘画艺术的创作形式，依然最为重要、或是相比往届毕业作品占有更多比例的艺术表现。单就架上绘画艺术这一大部分比例作品而论，其表现题材、艺术手法、观念表达和多种创作材料的介入所形成的艺术面貌，也是丰富而多元的，似乎毕业生们回归了创作行为中的理性要素，许多作品呈现出青年艺术家对周遭生活的关注，对时代的关切，对美的感悟，对绘画本体的求索，使作品有着内敛的朴素，青春的诗意，生命的张扬和视觉意蕴的表达。

“今年的本科毕业生有62名，毕业创作大概有69组。油画系作为课程制教学，毕业展作为教学成果的最终呈现，可以看到学生在各个课程中所学的基本能力，素养和综合创作的面貌。油画系的课程设置还是很丰富的，学生的知识结构和能力素养也比较宽，因此毕业展上的创作面貌也比较多元。这次90%是绘画作品，10%为影像、装置、综合材料形式的创作。”油画系主任王朝刚表示，毕业展的题材多以现实主义为主，反映人的生活状态，也有针对历史题材做一些新的发现和创造，还有一部分在艺术的本体语言上进行自我探索和创造，在材质、媒介上有一定的试验和探索性。

“具象绘画工作室的学生在对于具象创作上进行了深入的探索，基本以写实为主，反映生活和现实为主题，从绘画的手段和深入程度来看，都是比较优秀的。此外，综合材料工作室结合自身创作的语言特点，对文化、现实进行自我挖掘，用四年积累的能力、素养和创作的意识进行表达，体现了这代人的特点，以及他们对于信息文化多元化，个性化主题的选择和情感表达。”

“油画系的指导老师有四名，从教授、副教授到讲师都有参与。指导老师们在创作方法上有很大的差异，写实的，图像创作的，表现的都有，对学生的指导也是从尊重个体出发，把他们往深度，高度上进行引导”。王朝刚表示，对于毕业生创作上的指导，首先是在尊重个体创作语言和主题的选择执行进行的，尽量将学生所想要表达的面貌真正挖掘出来。“川美油画系不是工作室制，所有的学生上的课程都差不多，课外有不同兴趣的选择。因此，有的学生的作品侧重具象写实，有的在艺术语言上进行探索实验，有的借助当代新的视觉符号表达自己对于世界的感知，还有在材料、媒介上进行新的尝试的，基本上整个今天艺术的面貌和不同的板块，都能在毕业作品中找到相对应的内容。”

▲版画系

版画系：艺术作品中的个人形态是非常重要的

“2018届川美版画系的毕业生有59名，专业方向涉及版画和版画与印刷设计。大部分同学还是对版画的版种进行实验，譬如木版、铜版、丝网版画等，书籍装帧与印刷方向的毕业创作形态则是在一些手工书和图像传播物上的运用。”川美版画系主任韦嘉表示，版画作为相对传统学科，要说与以往毕业展有所不同的话肯定不会有颠覆性的不同。“版画的毕业创作与其他系科还不太一样，这种太过于依赖某种媒介，机器的制作手法，让同学们在很早(大概去年的11月，最迟12月)就已经进入到了毕业创作的制作阶段。因此，如何在毕业创作的阶段的整个过程中，尽量引导学生去完成自我挖掘和探讨，是很重要的。”

“今年有一些铜版的作品做的不错，在个性语言的开拓上，有着自己的面貌。此外，石版工作室的同学相对于其他版种，投入的精力和体力劳动更为巨大，有些学生从头到尾都很投入，随着时间的积累可以看到毕业创作不论是从个人图式的选择还是作品的完整度上，都很耐看。”韦嘉谈到，毕业创作中，对于一件艺术作品而言，个人形态是非常重要的。如何把四年所学，从技术行为，个人的判断取舍，思想、情感通过技术手段合理的聚合在一起，是毕业创作必须要有去考虑的，这也是难度所在。“好比你有十八般武艺，如何把内心的内容通过外在的表现语言完整清晰的传递出来，让观众感受到是有难度的。”

“今年版画系毕业创作的整体面貌我是比较满意的，尽管有一些作品的成熟度和技术语言的精准上还不够到位，但已经微微形成了某种个人面貌，基本上可以看到这是属于他们自己的创作。作为绘画作品，呈现个人化倾向很重要的一点就是作者在摸索的过程中必须要结合自身内在的感受，这种自然生长出来的东西，不是当今资讯时代通过简单的拿来主义进行样貌学习所能达到的。版画需要相对漫长和复杂的制作过程，在这当中完全用拿来主义的状态到最后实际上是不可能完全成型的。因此，漫长的过程性和所谓的技术性实际上成为了某种障碍，让学生不太轻易的可能用到拿来主义。因为它必须要经过大量的实践和试验，这个技术过程会过滤掉一些通过简单学习而得来的某种形象上表象的处理，或多或少经由这个过程会将自身内在的情感和思想凸显出来。”

▲雕塑系（摄影：王琎）

雕塑系：工作室教学之下所呈现的“和而不同”

2018届雕塑专业本科毕业生共50人，毕业作品共计60件(组)，以跨媒介雕塑、具象雕塑、景观雕塑和器物雕塑四个工作室方向“和而不同”的面貌呈现。

“跨媒介雕塑方向”从雕塑出发，在注重材料与观念之间衔接的同时，强化对科技与艺术关系的讨论，并将多媒体、跨媒介等介入到具体的创作中，实现身体的参与、观念的呈现、艺术方法的突破，使本科毕业创作在多元方向与前沿性中获得更多的可能;“具象雕塑方向”在坚持具象写实表现传统的基础上更加突显了新生代对新观念、新环境、新题材、新语境的探索，更加严谨的看待雕塑作品与展场域的对话关系，更加真实的表达雕塑作品与个人思考的对应呈现，更加广泛的结合雕塑作品与跨界整合的可能性探索;“景观雕塑方向”这次的毕业作品中，无论是观念表达还是视觉呈现，较之往年有着明显的变化，本次景观雕塑工作室的毕业作品，以新技术、新观念和新材料为主，互动体验的立体装置，可参与的公共性创作等，整体面貌上呈现出难得的活力;“器物雕塑方向”毕业作品体现了器物雕塑的直面生活与日常的表达趋向。在从“器物之用”道出“器物之趣”的造型理念追求中，创作融汇了已有的、自创的、单纯的、综合的雕塑方式和技法。呈现出器物雕塑原于“用”而又超越“用”的造型价值。

雕塑系主任焦兴涛表示，今年雕塑系毕业展整体而言，体现了四个工作室方向的面貌，都有各自方向代表性的作品，风格面貌也更加清晰，在制作的完成度和学生思考的深入程度与往年相比都有很大的推进，展场效果也比往年更加成熟。“这不仅是与正在进行的教育部全国高校本科教学工作评估有关，也与这两年雕塑系分工作室以来的努力有关，新的工作室方向在毕业创作中体现了教学成果和特色，在去年基础上今年的作品在风格面貌上显得更为突出和明确。”

“为了更加全面的追踪雕塑系的各个方向，从2016年开始分工作室。从原来的单一雕塑艺术和景观雕塑变为现在的四个方向。其中，跨媒介雕塑和当代前沿技术、材料等方法结合的比较紧密，器物雕塑则是把中国传统的制器与当代雕塑之间进行关系转换，具象雕塑在坚持具象写实的基础上，把从以往肖像、纪念碑式的雕塑变为个人化、生活化的角度来体现具象的意义，景观雕塑则是与公共艺术，景观环境，建筑艺术发生关系，在当代的形态下思考如何将雕塑融入公共空间环境当中。”雕塑系教师、副教授唐勇作为本届毕业展的指导老师，对于雕塑系工作室方向的具体实践内容如是谈到。

50名毕业生，2016年份工作室后分四个方向，更全面的追踪雕塑的各个方向，从原来的单一雕塑艺术和景观雕塑变为具象雕塑、景观雕塑、跨媒介雕塑和器物雕塑四个方向。跨媒介和当代前沿艺术、科技、材料等前沿方法结合在一起，器物雕塑是把中国传统的制器，与当代雕塑发生关系进行转化的，展览面貌丰富，每个方向的特点也比较明确。

“从今年毕业的50名学生的作品当中，我们可以看到雕塑各个方向的创作面貌。跟去年相比，在专业方向的深入上以及作品样式的变化上也都更加的丰富。所有的方向都能够具体的与社会实践相结合，在社会、公共空间的平台合理进行运用，这也将雕塑的方向从校园内到校园外，从课堂到社会实践中进行了突破和提升。像跨媒介雕塑中对于一些交叉学科的运用，使得创作呈现出更加丰富的艺术形态，观众也从以往的观看者变成了现在的参与、体验、互动者;器物雕塑也呈现了由传统向当代设计理念模式的转换，既有传统的理念又有当代的视觉语言、思维方式，将传统与现代进行有效的结合。”唐勇表示，从跨媒介雕塑对于最前沿艺术形态的探索，到器物雕塑对于传统的关注、挖掘，这几个端点都体现在雕塑系的教学当中，使得工作室的方向呈现出多元状态，既有传统又有当代，既注重传统雕塑，又强调实验性，这也是雕塑系通过工作室教学之下的亮点。

▲新媒体艺术系(摄影：王琎)

新媒体艺术系：在媒介景观中交流思想，看到更多自由的立场

今年新媒体艺术系2018届本科生毕业作品的展览主题为媒介景观。语言、文字、声音、图像、行为、光、形、色、有机物、无机物、现成品……，人类表达思想的方法没有既定的模式，艺术媒介的发展也一直在突破，从绘画、印刷、摄影术、电影、电视、计算机到互联网，从史前岩壁的涂鸦到虚拟空间的营造，从颜料画笔到鼠标键盘，还有其他的可能吗?今天新媒体艺术系的本科毕业创作以一种全景式的媒介景观都囊括其中，在他们的创作中不能简单的以传统媒介来定义作品的类型，而是以一种实验的态度和实验的方法来面对自我的表达。把实验作为一种思考的前提和创作的方法，提倡跨媒介重组，这也是新媒体艺术系的教学核心所在，媒介在这里是一种载体，是交流思想的语言，在这样的态度下，我们看到更多自由的立场：有的作品从个体身份出发，提供不同的个人经验和视角，试图找到隐藏在日常生活下的内在联系;有的作品呈现一个现时语境：即在全球化的生产链条下，城乡差别与生产劳作以及快速流变，在政治和经济的双重塑造下的个人与在地叙事;有的作品用空间的角度看待日常生活中复杂的社会关系，把看似杂乱的文本编织成一个多维重叠的社会剧场的展演和空间叙事。再新的东西也会变成陈旧之物，有的旧物丢进垃圾堆，有的进入博物馆，所以“新”不是指称物象，更多的是一种态度，是一种不断警惕慵懒、懈怠、随波逐流的方法，是鼓励创新、创造的的座右铭。

新媒体艺术系主任李川表示，今年有114名学生参加毕业展，分绘画新媒体艺术和摄影两个本科专业，下面四个方向：互动媒体、实验动画，图片摄影和影视摄影。“今年所呈现出来的效果比去年好很多，有些作品比较突出，我们直接参与毕业指导的老师有8名，再加上3个教授、副教授组成的导师组，从春节以后就开始进行，基本上每两个星期都要和学生聊一次方案，。”

“不同于以往，我们将部分作品延伸到了户外进行展示，作品在新媒体展厅的二楼、三楼也有所呈现，将空间充分利用起来，显得比较立体。”对于本届毕业创作的亮点，李川认为，今年的装置、现场和摄影、实验电影，都有不同的亮点。“有一件作品是做的关于舞蹈的，开幕的时候也进行了现场的交流和比赛，更多的是在讨论艺术与社会的关系。体现了年轻人这一代对于流行文化的观察，在探讨流行文化的标准与自由时，带入了自身的思考。此外，今年的摄影在材质上也有一些变化，不仅有传统的打印、喷绘，还有灯箱和与影视相结合的作品出现。有一件作品是学生用影像记录了自己给老年女性使用口红的过程，非常的细腻和震撼，那些老人家面对镜头可能都不太会涂抹口红，除了影像还有八九幅她们的肖像，反映出了商业化社会女性身份标准认同的话题。”

“此外，装置作品非常的接地气，极具地方特色文化，也是学生对全球经济化和重庆工业化城市本土经验之间的探讨。有一位女生的作品，是用摄影将重庆的方言进行图示化，特别的土，也特别的有意思。”李川表示，新媒体艺术系2017级只有80名学生，人数在逐年的递减也是希望更加教学能够更加的精细。“从2016级大二开始，我们调整了培养方案和教学大纲，师资力量从两年前的8人到现在固定在编和在聘的老师达到21人，有不少海归和博士，教师的知识结构和教育、创作背景对学生有一定的影响。新媒体艺术系不仅强调创作实践，也开设了极具特色的专业理论课程，培养学生全面的知识系统和能力，今年有4名本科毕业生进入了美术史、策展、策划理论类的复试，最后2名同学考上了研究生，这也充分说明了我们在教学中强调的跨媒介、跨专业融合能力的培养。”

▲美术教育系

美术教育系2018届本科生毕业作品展概况：

美术教育系今年展出了水彩专业、艺术教育专业方向和综合艺术专业等3个专业的学生作品，具体包括如下：

水彩专业：2018届毕业创作从整体上来说取得了较好的效果，较好地体现了本专业特点，此次毕业展览作品呈现了较为丰富的表现形式，同学们能在总结自己特点的基础上选择相对更适合自己的主题和相应的表现手法，学生创造性地运用了水彩艺术的专业知识及技法，努力突破画种的局限，从画面形式、技法以及展示效果上做出有益的尝试，在注重传统水彩画表现语言与技法和经典性研究的同时重视水性材料绘画表现的当代性、实验性的特征。同学们的作品在数量和体量上与往年相比都有较大提升，取得了较好的效果。(大多为组画，其中超过半数的同学画幅尺寸在1.5米以上)

艺术教育专业方向：今年美术教育系艺术教育专业方向毕业生有31人，由7个导师组成毕业创作导师组负责指导毕业阶段的作品完成。作品类型包括绘画(以油画，国画为主)综合材料与立体纸工设计制作等，作品总计60余件.作品题材内容丰富，艺术样式及面貌多样，作品反映了一定的生活气息和时代特征。也体现了艺术教育专业融合多元的学科特点和艺术教育理念。除传统作品展示展现外，毕业学业内容还要求展示艺术教育专业特有的说课成果的文献，以充分体现该专业的学科特点。

综合艺术专业：综合艺术专业今年的毕业创作共计48人(2人没有参加)。综艺专业创作作品形式丰富，题材广泛，作品强调形式创新与媒介的创造性运用，结合个人经念和对社会现实的思考，追求思想性和观念的表达。

室内设计专业：今年室内设计专业从以下几个方面得到了多样性的体现：对社会发展的关注，农村工作是当今国家和社会关注的重点，实施乡村振兴战略是国家以后发展的重点，部分同学以设计精准扶贫为选题，把设计的对象放在农村，放在农舍改造和村落美化上，通过设计切实去改善村落的面貌，策划业态去辅助农村的贫困现状，比较有现实意义;概念的创意性，部分学生以景观概念的创意为主题，强调设计的创新和创意，以概念方案去解决许多实际的设计问题，提出新的设计思路和形式，令人耳目一新;设计的多样性，部分学生以市场实际项目为创作的依据，根据设计的种种限制条件，提出解决设计问题的方案，从不同类型的项目、不同的设计风格、不同的设计诉求等等方面体现了设计的多样性;设计的深度性，部分学生联合起来共同完成一个项目，从设计的方案到施工图，体现设计的完整度和深度。

▲设计艺术学院

设计艺术学院2018届本科生毕业作品概况：

设计艺术学院2018届毕业设计主题持续以“腹地智慧”为主导，着眼大西部文化传承创新，大城乡融合发展与设计扶贫，大后方高端装备制造，针对民生生活、社会问题、可持续发展等现实话题进行深入的分析与阐释。

在承传学统和思变未来中，强调从以往侧重于“专业技能型教育”到“社会主题型教育”的设计教育理念转向，倡导通过强化设计师的社会责任意识，运用设计的力量，智慧地探索并解决资源与社会的可持续发展、人与自然协调共生以及传统文脉的延续与创新等问题。

本届毕业设计主题“腹地智慧”是设计艺术学院一直在思考和践行的命题，也是近几年学院设计教育改革坚持的理念指向。值得庆幸的是，在这些作品里我们能看到年轻学子们的真诚与激情、忧怀与审慎、社会立场下的设计责任与担当，散发出带有青春气息的独立性、异质性和创新性。

▲影视动画学院

2018届影视动画学院本科生毕业作品概况：

2018届影视动画学院本科毕业展包括动画、戏剧影视美术设计、影视摄影与制作3个专业235名毕业生的作品。展览将于5月27日在大学城四川美术学院虎溪校区乒乓球运动中心馆展出。为了更直观地展示作品，不仅运用数码电脑和数字播放设备进行展示，还通过整体投射LED放映墙、平板电视墙和形象墙来多方位展示学生作品，此次动画专业毕业展作品包括二维动画片、定格动画片、三维动画片、3D立体动画、游戏美术游戏体验作品;戏剧舞台美术设计专业毕业展作品包括舞台美术模型、电影舞台美术模型、影视后期包装等作品;影视摄影与制作专业毕业展作品包括设计+模型等作品。此次展览布置通过声画、动静、平面与立体结合等表现方式，充分进行艺术与形象展示，有静态作品、动态作品，平面作品、立体作品，声画体验作品、互动操作体验作品，展览类别丰富多彩。

▲美术学系

美术学系2018届本科生毕业论文概况：

2018年美术学系本科毕业展主要由毕业论文及论文文献资料两部分构成，除此之外，3个毕业班将独立完成三件综合艺术品，多维度地反映本科学习期间个人的学习收获、成长经历、专业认同、课外生活。

▲手工艺术学院