几千年来，中国建构的博大精深的文化艺术体系，形成了别具特色的中国书画。但中国画近几十年来的发展道路曲折坎坷。从“五四”时期开始的“以西画改造中国画”，到“85思潮”艺术家竞相以奇为荣。虽然中国绘画别具一格，有特定的文化内涵和精神，但对其理解莫衷一是，而如何认识中国画关乎画家的发展方向，怎样才能抓住中国绘画之本质，理解精髓。今天，我们就来上一堂秦天柱老师的美术课，看看他如何认识和学习中国画？如何看待东西方绘画和地位？怎样认识中国画化万物的写意精神？又该怎样培养中国画的创作与技巧？

没有鸿篇大论，全是干货，以下为秦老师学生根据高研班讲课录音整理的精髓观点：

晨雾 35x34cm2016年

一、创作：艺术就是需要标新立异

1、艺术创作是一种具有强烈个性和感情色彩的精神劳动，因此特别动人的作品都较偏激，那种四平八稳、面面俱到的实属平庸。

2、艺术就是需要标新立异，陈词滥调是令人作呕的。标新立异不是故弄玄虚，前者有傲世的真知灼见，后者是藏头露尾的卖假药。

3、诗讲究情理，画亦当讲究情理。有情无理者浅浮寡味，有理无情者呆滞平板，作画最是诚实之事，能直抒胸臆者才能感人至深，曲意迎合、违心揣测绝不可能拨动心弦。

4、文化同科学是两码事，科学先进不等于文化先进。文化是靠积淀，历史越久远、越深厚、越灿烂。“中国画穷途末路论者”是妄自菲薄，是危言耸听，是哗众取宠！

5、 画之优劣不在于工拙，不在简繁，亦不在大小、浓淡……关键在于作者是否有感而发、寄情于画、情动于衷，然后心手相应、物我两忘，“感人心者，莫先乎情”者也！

6、聪明的人爱耍心眼、不用功，总想不劳而获；老实的人总使蛮劲，不用心，实属南辕北辙。这便是世间成功者少的根本原因。

初雪180x90cm2014年

二、构图：线是中国画的命脉

7、诗有“诗眼”，文有“文眼”，画有“画眼”。“画眼”当广泛的理解为作品的意图，比如一幅强调用水的画，“画眼”便应是水的应用效果而不再是画面上那只鸟。以此类推，“画眼”可以是构图、用色、造型、笔意等等。画眼者，一幅画之着眼点也！

8、在艺术中，整体的效果永远是最重要的，任何细节都只能是为整体服务，都是处于从属地位，不然罗丹绝不会“砍去巴尔扎克的手”！

9、构图当从不稳中求稳，不正中求正；用笔当从讲究中求随意，流畅中求艰涩；设色当从单纯中求丰富，丰富中求统一。

10、诗、书、画、印是姊妹艺术，之间有很多内涵联系和相通道理，“画中有诗”并非指画上题诗，“诗中有画”也并非诗的旁边配幅画来图解，“以书入画”当然也绝非指以好的书法题画。

11、线是中国画的命脉，中国画是线的王国，也是中华民族值得骄傲的文化象征之一。尽管在“十八描”之后线又有新的发展，但对线的研究仍将是中国画家的终身目标。

12、题款、用印都是画面的一个组成部分，只有明白了这个道理，款印的运用才能丰富多彩并有其必然性。款识可以多至满篇，亦可“穷款”而只用印，一切都得依画面的需要而定。

13、中国这套画法非常有个性，独立于世界。中国绘画的抽象和浪漫一点不逊于西方，毕加索的“泼墨人骑图”同梁楷的“泼墨仙人”在艺术构想上如出一辙，但一个是二十世纪的艺术家，一个是十三世纪的出家人。西方的小天使要插一双翅膀才能飞，而中国的“飞天”脚踏彩云便行了，甚至只用飘带的动势便飞了。

风日晴和 68x136cm 2012年

三、意象：西画叫再现，中国画叫表现

14、写意精神的内涵是中国画的精髓，人是有意识和思想感情的，画的东西是把理解过的东西有效表达，依附在荷叶，鸟，或者其他客观物象上。

15、西画叫再现，中国画叫表现。中国画从最开始起就带有浪漫性、抽象性、装饰性。

16、中国画写意精神，就是让每个人的脑子里重新对中国画有个认识和界定，对自己行为有个比较清晰的认识。不能只是画，最好能多些思考。

17、意象就是在对客观的东西经过感受、概括、省略、夸张、精炼等一系列主观审美后的表达。意象在再现与表现上偏重于表现。我们也可以说再现是无我之境，忠实于客观；表现是有我之境，抒发于感情。

18、清代郎世宁把西画的意识表现带到中国画里，对客观事物多了再现的因素。但在艺术上没起到很大的变革或影响，他的线条只是加涂一些光影，搽一点立体效果而已。

19、如果中国画局限于对客观的再现，被现代科技取代就明显得多，但是中国画重表现，因为我们是写意，重在精神，所以我们的空间、自由度非常大，这就是中国画的最大优势。

荷恋 140x70cm 2017年

四、写意：形是手段传神才是目的

20、有些东西我们要做，但这不是我们的目的，而是过程。具象锻炼和认识就是如此，如弄清昆虫的结构、脑袋，才会有后来的神形兼备。不能因为我们提倡写意精神就不做。

21、写意精神，说千道万最后要落实到神上。形是手段，是过程，传神才是目的。

22、“化景物为情思”，就是物与我两者之间的转换，不是直接以物象为物象。先有感于形，然后将有感于心的思想情感反映出来。吃哪补哪是不可能的，不是说我们背些唐诗宋词后做的画就诗意了，我们要把一切东西转化成意象，转化成观念。

23、说到实和虚，其实也就是形和神。实就是对象的结构形态；虚就是对象的内在精神实质，虚不是无，是我化（主观化）了的一种知识和物象。

24、通过刻画物象的外部形态最终表现内在精神，也就是“化景物为情思”的过程，也叫“遗貌取神”，也叫“以形写神”。这就是我们讲的“写意精神”。

胡杨秋色 68cm×137cm 纸本 2013年

五、观念：绘画的关键在于怎么画

25、古今中外凡是卓有成效的艺术家，没有一个不是具有鲜明个性和强烈的个人色彩，这就是风格。形成风格有三方面：观念，题材，技法。

26、观念不是理论，观念是全方位的整体学养，整体积累，整体修炼。正所谓“风格即人”，一个画家及其它搞艺术的，都有一整套贯穿他整体的思路，这就叫观念。

27、观念养成要从最细微处进行修炼，比如收藏、穿着、喝茶都要有选择，这里面既有偏爱，也有审美取向，这种偏爱和倾向甚至是骨子里的、与生俱来的。

28、绘画的关键不在于画什么，而在于怎么画；物象只是画家宣泄情感的载体而已。只要画得不同又很具水平就是本事。

胡杨雄姿 180x90cm 2014年

六、选材：画家研究的是画法而不是品种

29、题材的重要在于选材，“选”很重要，要以表达自己的思想感情为目的。非常偏爱画一种没有什么问题，题材既不在于专一，也不在于广博，关键在于你画得好不好。

30、画家所研究的是画法而不是品种。没有哪个大师是因能画多少种竹子而成名的；也没有哪个大师是因为能画好多种雀鸟而成名的。齐白石的虾、徐悲鸿的马、黄胄的驴都不是因对象的奇特，他们恰恰是研究出了好的画法而扬名天下。

31、说千道万，你要脱颖而出，出类拔萃，最基本的就是你的作品能不能传达你的情感。这点非常根本，你的技巧修炼不能把感情灌进去，那他不可能有所成就。

32、选材尽可能是按自己的愿望和喜好来进行，顺应本心的东西，才容易激动，充满热情而投入。

拦马墙古道汉柏 145x214cm

七、技巧：不变形谁还要画画？

33、前人有ABCDE很多种画法，临摹是学习的开始，相对难的问题是你如何躲开你所学的别人的东西。

34、学习不是简单地全面继承，而是要扬长避短，只晓得人家不行，还要晓得自己，这样才能既学别人又躲得开别人，包括你们学生学老师，也要包含这层意思。 更多精彩内容，请关注“艺术品鉴官微”

35、技巧就是对选材进行艺术处理。首先要有取舍，要有夸张，对一个问题加以放大，加以增强。作画实际上也就是夸张和省略之间的另外一种说法。

36、技巧里面还有变形。变形与夸张是不一样的东西，变形时以我们的主观意念得到修正、改变，加上夸张就有了质的变化。

37、取舍、夸张和变形如果运用不得当就是另外一回事了，就像人吃药本来为治病，但是吃错了就不行了。

38、不变形那谁还要画画？还不如去拍照片！不加艺术处理，不加主观色彩，一定是短命的东西。主观东西更强的艺术性也就更强，有主观感情色彩，所要表达的才容易引起共鸣。

39、抽象是极大的变形，抓住对象的本质，不像又不失神，“遗貌取神”。去形存神，也即抽象。

猫 68x68cm 2009年

秦天柱

1952年生于四川省成都市。四川省诗书画院专职画家、国家一级美术师、曾任四川省诗书画院副院长，现任中国美术家协会理事、四川省中国画学会副会长、四川省政协书画院副院长、四川省美术家协会副主席、四川省文学艺术联合会委员。更多精彩内容，请关注“艺术品鉴官微”

擅长写意花鸟画，在中国当代花鸟画领域独树一帜。主张借物传情、有感而发，通过平实的物象宣泄情感。作品重意境、讲构成，奔放而不粗狂、精细而不拘谨。画面清新淡雅、疏朗空灵，在传统的基础上凝炼新意，有诗一般的意蕴。

作品欣赏

心清犹带小荷香140X70CM 4-1 2017年

晴空一鹤 68x136cm 2016年

一览众山小 68x192cm 2008年

心清尤带小荷香 68x68cm 2010年

汲水图 50x100cm 2017年

寂 140x70cm 2017年

绝顶 240x121cm 2010年