近日，第七届中国工艺美术大师评选结果名单出炉。凭借精湛的技艺和精美的作品，泰顺石雕大师潘成松、黄杨木雕大师吴尧辉在评选中脱颖而出，成功上榜。

而前不久公布的2018年“浙江工匠”名单上，潘成松亦榜上有名。

“我要用自己的作品记录这个时代。”石材的天然之美，在潘成松的手中，“镌刻出”理性的思索。

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为谋生去当了石雕工

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974年，潘成松出生于泰顺岭北一个农家。

初中毕业那年，泰顺境内发现了叶腊石矿，因其温润如玉、软硬适中，宜雕琢制印，逐渐在赏石界享有盛誉。

为了开发资源，帮群众脱贫，当地在县职业技术学校里办起了石雕班。

“有艺不愁穷，也能给家里一份帮助。”当时的潘成松想学一门手艺，于是考进了石雕班。那年，他才17岁。

有别于一般高中的课程设置，学石雕，从早到晚，潘成松等人每天都得跟在师傅身边工作十几个小时。除了吃饭，其余时间则是不间断地打坯、修光、配底座、水磨、上蜡等。晚上回到家，那都是10点以后的事了。

但即便如此，潘成松却从不觉得苦或者枯燥，而是越来越感兴趣。

那时，每个月仅有一天休息，潘成松便泡在书店一整天，研读各种艺术方面的书籍。

潘成松回忆，现在回想起来，正是那段时间的大量阅读，对自己艺术修养的形成起了很重要的基础作用。

那之后，潘成松又向不同的老师学习泥塑、木雕等不同门类的艺术，从中汲取所长，将各种不同的技法灵活运用到石雕的技艺当中。

1991年毕业之后，潘成松正式入了温州工艺美术行列，受到著名工艺美术家吴旭亮、季桂芳等人的精心指点，还成了中国泰顺古廊桥建筑唯一传人董直机的再传弟子。

24岁时，他在泰顺创办了自己的第一个工作室。2003年，潘成松又在青田创办石海艺雕工作室，此后开始在石雕领域大显身手。

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看他的作品就像读一段历史

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同行看来，潘成松的石雕创作中，表现出少见的灵活性。

有憨态可掬、充满情趣的《十二生肖》；又有群山密林之中，以浮石雕再造天地的、美丽、朴素的《金色廊桥》；更有《大地的哭泣》，悲汶川地震之痛，塑重建家园之信心的作品。

作品《金色的廊桥》

对潘成松而言，石雕曾经是生计的来源，如今依然形成一种创作的自觉，不断从现实世界中选材，汲取养分。

潘成松说，学习、继承，不是完全临摹，而要有自己的思考和创新，“每一件作品都不是简单的刻凿，都融入了自己的思考。”

事实上，在此之前，潘成松曾一度面临市场和艺术的不同方向中迷茫。

“市场上，很多买石雕当装饰的客户喜欢传统的以花鸟草木等自然为题材、表达大众喜闻乐见的吉祥用意的作品，但这表达不出作品的深意。”

在这类被他称之为“为生存所作”的作品之外，他将更多心力投注到带有自我感知的艺术作品创作中，“就像作家用笔写作，记录时代，我要用我的石雕作品去记录当代发生的事情，并且表达我的想法和观点。”

于是，《藏不住的爱》、《发》等一系列作品，以巧妙的构思、精美的纹理，充分表达了潘成松对生态环境遭受破坏的忧虑和对人性的呼吁。

“莫兰蒂”台风过后，他取材泰顺、文成等地受到重创引发泥石流的真实背景，创作石雕作品，借此表达他作品中有贯穿意义的一个主题：人类应对自然保有敬畏之心。

艺术评论家一峙先生曾指出，潘成松的作品不仅有极高的基本功，更有哲理的内在和诗歌的蕴含，两者之间这种艺术的再现，让一种张力喷薄而更具有“弦外之音”。

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拓宽石雕艺术效果

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一名普通石雕工，成长为中国玉石雕刻大师，潘成松在石雕领域大显身手，作品屡屡在国际、国内大赛中获奖：2008年北京奥运会纪念金盘底座设计者，2010年世博会全球华人设计大奖获得者……在G20杭州峰会上，他的个人作品《生命的旋律》被萧山国际机场永久收藏。

作品《生命的旋律》

即便在领域内享有盛名，走出农家的潘成松始终保持着朴实无华的本色：谦和低调以及那股在石雕艺术创作上力求创新的牛劲。

走进潘成松的石雕工作室，仿佛置身缩小版的采石场，粉尘轻扬，过道处堆满了从各处采购的石料，形状色彩各异，工作台旁，他正埋头专心雕刻，手起刀落，白色石粉扬起又落下。一块孤独的原石，在他的反复雕琢之下，华丽蜕变，点石成金。

石头与其它材料不同，色彩丰富，潘成松善于“因材施艺，以色取巧”，每一块石头颜色不同，用处不同，处理的技法也不同。“比如青田石中，好的材料我会采用浮雕，有的石头，就用镂的技法，再差一点的石头，只能通过雕塑，也能处理。”

他还创新工艺，将影雕、劈雕等其他门类的技法运用到石雕中，从而不断拓宽石雕所能达到的艺术效果。

多元化构图、意境化创作雕刻成为他石雕艺术一大亮点，被石雕界予以“学院派”的美称，典型创新型作品有《金榜题名》《芸芸众生》《生命的旋律》《一方净土》《人生平安》等。

从1999到2015年，潘成松的作品先后参加中国轻工联合会、中国工艺美术协会等组织的各级展评，先后收获了73个奖项，其中特别金奖与金奖作品24件。

在动刀的同时，他还勤于动笔，在《浙江工艺美术》《上海工艺美术》等报刊上发表了12篇论文。

作品《一方净土》

如今，潘成松在创作之余还花很大一部分精力投入到石雕技术的传承上，不仅手把手带徒传艺，还在泰顺县石雕艺术学校开班授课。

当年，泰顺县建成泰顺石文化创意园并启动泰顺籍石雕大师返乡工程，他第一个报名响应，领办石雕工作室，与其他返乡石雕大师一起从事泰顺石雕的创作、研究与交流。目前泰顺石雕在人才、市场、研究等方面已经形成规模，成为国内石雕领域的生力军。

2016年开园的泰顺石文化创意园

炼成金针度与人。从1995年开始，潘成松共收了87名弟子，如今全部出师，其中七人获得温州市工艺美术大师称号，有相当部分已经成为青田石雕界与泰顺石雕队伍中的尖端人才，尤其是泰顺石雕研究所成为泰顺石雕艺人的摇篮之后，3名省级工艺美术大师都是通过研究所评选出来。

数十年醉心石雕，让潘成松对“工匠精神”有着自己的认识：一是“执着”，认定石雕这条路一直走下去；二是“心静、无杂念”，人与作品才能融于一体。

唐代司空图在《诗品》中提出 “思与境偕”的理论，作家叶坪以此盛赞潘成松作品在意境的创造和意象的运用中“有自独立的匠心”。“石”如其人，潘成松这一路走来何尝不是有思、亦有情？

潘成松

1974年出生，泰顺岭北人

现任泰顺县石雕研究所所长，高级工艺美术师，浙江省石雕非遗传承人，泰顺文联副主席、工商联副主席，温州市第十一届政协常委

被中国宝玉石首饰协会授予中国玉石雕刻大师，被中国收藏家协会连续评为“中国收藏家喜爱的石雕大师”，作品获得各类大奖，被中南海紫光阁、中国农业博物馆、中国作协、浙江省博物馆、韩天衡艺术馆等馆所收藏。

来源｜温州晚报、温州日报

编辑｜大佬琛

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