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今时今日，“游戏性”已渗透进我们的现实生活，以多种形式改写了人的消费习惯、消遣方式，甚至是感知能力——游戏现实主义从未离我们更近，“御宅文化”已不再是日本的区域性现象，它正伴随着全球化蔓延成为世界性的产物。这使得我们意识到重读日本学者东浩纪作品的重要性。
在LEAP 2017年秋冬刊中，学者麦肯基·沃克（McKenzie Wark）曾通过《动物化的后现代》（動物化するポストモダン ，2001年）介绍了东浩纪的御宅族哲学。《动物化的后现代》着重描述御宅族对日本社会的文化影响，而续作《游戏性写实主义的诞生》（ゲーム的リアリズムの誕生，2007年）则将视线聚焦于文学领域，在“数据库消费”这一理论的基础上，提出了“游戏现实主义”的概念，试图重新对话前作所叙述的“动物化”。本文作者邓剑在评介东浩纪的“游戏现实主义”同时提出问题：在本书发表十年后的当下，这一论述是否依旧有效？
《遊戲性寫實主義的誕生——動物化的後現代2》
作者：东浩纪，译者：黃锦容
出版：唐山出版社
2015年，繁体中文，363页
如今，我们可轻易地在现实生活的各种媒体中发现游戏的语法与内容，比如利用游戏规则的偶像综艺节目、表达《英雄联盟》玩法的游戏音乐、参照美少女游戏界面机制的直播平台等等。这些媒体正将游戏由一种计算机程序变成支配现实的想象力环境，不仅改变着现实世界的表象，更重写了我们对日常现实的感觉结构。
这种想象力的变化首先发生在文学领域。那么，熟念御宅文学的东浩纪，自然就成为理解与回应这些变化的入口机制。这是因为过去由他所处理的相关论题，正随二次元的全球性膨胀，由日本的区域性症候演变成世界体系的内部性问题。
“动漫美学双年展：夜谭”展览现场
上海当代艺术馆，2014年
菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）
《世界以外的任何所在》（截屏），2000年Anywhere Out of The World
3D动画录像
4分
与前作《动物化的后现代》一样，续作《游戏性写实主义的诞生》里，东浩纪的研究对象依旧是日本的御宅族，但处理的主题却更加具体——由后现代社会的文化状况迁移至后现代社会的文学状况。所以在他看来，这本书应是三位一体的构造：既是后现代论，也是御宅论，同时还是文学论。当然，他的理论抱负显然指向了后者，即为一本贯穿纯文学、轻小说，甚至将动漫、漫画、美少女游戏的文学想象力也囊括进来的“全新的日本文学史”之出现作准备。
对新史的期待，源自他对日本文学环境变化的认识：在宏大叙事的衰退过程中，单一故事的共有化压力持续降低，人们已难被统合进统一的话语体系里；与之相对，是新型叙事模式的出现，以角色为中心的无关宏旨的分散化小叙事得以大量增殖与反复流通。由此种文学环境论的认识，可见该书对前作中数据库消费这一后现代理论的继承，那么一种后现代的新文学也就呼之欲出了。
数据库消费理论图
这种新文学正是21世纪以来，逐渐进入中国读者视野的轻小说。在东浩纪看来，轻小说的先锋性并非源自内容上的前卫——其实它们在内容上多很平庸——而是衍生出后现代的文学生产与流通形式。对轻小说的写作与阅读，也并不依赖作家的原创性或故事的现实性，而是参照小说与小说之间的总体环境。这就离开了纯文学自然主义的写生环境（即通过故事反映“透明”的现实），并与漫画、动漫、美少女游戏这些新故事媒体达成了奇妙的默契，共同生成一种依凭角色数据库的人工的想象力环境。这种人工环境与现实环境平行且对等，被东浩纪合称为“想象力的双环境化”。
于是东浩纪提出了“环境分析”这种有别于传统文本分析的解读程式。所谓环境分析，是指在作者的写作意图外，还存有规定作者写作的元（Meta）环境，那么对于新文学的解读就并非单独参考故事文本，更要一同掌握这个故事所处的元环境，将故事内部的虚构与故事外部的现实连接起来，进行复合性的文本解读。只有这样，才能通过轻小说文本理解后现代社会的现实。
《明日边缘》（电影截屏），2014年
导演：道格·里曼（Doug Liman）
于是，一部作品就出现了两个阅读的层次：一是故事的层次，二是元故事的层次。比如东浩纪提到的《杀戮轮回》（All You Need is Kill）这部轻小说，它于2014年被改编为电影《明日边缘》（The Edge of Tomorrow）。如仅按传统文本分析的方式“阅读”，《明日边缘》就是一部有着游戏式剧情框架的科幻战争爱情片；但倘若立足元故事的层次，用环境分析的方法“阅读”，即可挖掘出电影文本的应有深度。在这个游戏世界里，只有男女主角才是有生命的玩家，其余人类皆是可被重启的游戏角色，因此二人实际具备了决定他人生死的伦理性——这些由环境分析衍生的思考就是考验大家的哲学问题（当然，电影其实并没有表现出原作小说的深度）。同一部电影，因为阅读的双重性，竟可出现错层的阅读感受，这即是环境分析的巧妙之处。
郑源
《游戏》（截屏），2017年
单频高清影像
由此我们接触到了该书的核心议题——游戏现实主义。在近代自然主义性质的文学中，读者移情于故事中的角色，透过这些角色来了解故事及其背后的“透明”现实。然而在后现代文学中，由于无法确保故事与现实的映射关系，读者只能从元环境与角色数据库里读取信息，把移情作用的投射场域从叙事主体（角色）移至元叙事主体，而这个元叙事的主体即是我们熟悉的游戏“玩家”概念。而为了进一步指明“玩家”概念，东浩纪用《One》、《Ever 17》、《暮蝉悲鸣时》这三部美少女游戏反向举例，指出它们的文学特点即是读者在一个故事媒体里，可以体验复数的生命时间、剧情路线、故事结局等等，比起纯粹的游戏，它们更像是拥有玩家视点的复数文本的轻小说。这时文学性在某种程度上被通约为游戏性。
《暮蝉悲鸣时》（游戏界面截屏）
ひぐらしのなく顷に
如果回溯东浩纪在前作中的立场，游戏现实主义的这种特质表现出在大叙事式微、小叙事扩散的时代里，轻小说的读者即便知道自己只是多线叙事中的角色（动物），还是期望成为作为玩家（人类）一样的复式存在。换句话说，东浩纪从“游戏现实主义”中隐约发现了抵抗前作所论“动物化”的可能性，并试图将这种可能性重新拉回存在主义文学的论述中来。这也许即是对“全新的日本文学史”的最大期待吧。
哈伦·法罗基（Harun Farocki）
《平行线之四》（截屏），2014年
PARALLEL IV
彩色单频录像，14分
可最后的疑问是，东浩纪于十年前提出的论述，在当下是否仍然有效？
答案并不取决于东浩纪本人，而在于二次元产品是否如它的角色一般拥有自律性与共有财化。如果丧失了上述两个影响因子，它就会被商业力量收编，从“游戏现实主义”退回到大塚英志所批评的那种“游戏一样的小说”，亦即从一种新文学的可能性沦为只剩美少女图片的商业消费品。
《遊戲性寫實主義的誕生——動物化的後現代2》内页
文 | 邓剑
邓剑，上海大学文学院博士生，日本早稻田大学文学研究科访问研究员，韩国国立木浦大学亚洲文化研究所访问研究员，专业方向为游戏研究、东亚青年文化研究。
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