现在我们已知的书法艺术因为审美的各异与文化观的差异而出现了二级分化的状况。这就间接导致了传统楷书与时代书风（就是所谓的丑书）的直接对立。这样的状况是不利于书学技艺发展的。

书学也好，书法艺术也罢可能必须经过必要的，刮骨疗毒式的改革，才能走上发展和继承之路。这些年中书协的推进，对书法发展还是有一些贡献的，当然是理论贡献大于实际书学技艺。

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在民间，可能由于文化认知和对书学缺乏具体认知的原因，普通爱好者对传统书学技艺抱有很大期望，这也是继承的一部分。是好事。当然了，古代书学技艺是针对当时的实际记载和学习需要，才延伸了多样化的技艺，以满足当时的实际需求，而对于书法艺术，古代也没有这个概念，所以，古代以书写为主，而所谓的技法也好，结体也罢都是基本功而已。

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到了现代，因为社会环境的变化，我们渐渐放弃了毛笔，甚至放弃了书写。现在的书学观念则以本着艺术观念为主，把书法当成供人欣赏和赚取金钱利益的工具。这似乎偏离了书学宗旨的初衷。尤其是最近比较流行的流行书风。不否认这些风格具有艺术美感，也不否认这些风格具有很强的书学技艺。但是他们却严重偏离了书学最基本的审美感，即外形美。艺术品融入社会还是有必要性的。不能被完全忽视。

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碑学与帖学的融合是一个新概念，可以加以推广。但是到底该如何融入，如何解决审美与认知这个问题，也是书法工作者需要考虑的。比如碑帖融合是否只考虑同门类之间的融合创新，而并非跨门类。书体的取法也可以相应的进行改变等。

死守传统书学法度法则也并不是发展的唯一出路。毕竟时代风貌的不同，书家自身修养，具备的认知程度都与古人相差甚远。所以说，传统书学唯一可以留存和继承的就是基本功技法的完善和拥有。至于书学理论和技法创新问题，还是要学习流行书风。当然一定要兼顾传统风格不变。以微弱变化而取得书风大变才是创新的可行之路。说白了就是普通人看了叫好，行内人看了也叫好。这个目标是可以实现的。可参考欧阳询的书学之路。

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其他关于书学的体制也好，教育方法也好其实也都面临着改革。比如，我们到底是否需要书协这样一个机构，毕竟学科机构是带头作用。稍有不慎，就会引导错误。这些年书协的丑闻频出，让大家大跌眼镜。所以这些问题也不得不考虑。如果从发展创新和融合的角度去做的话，不妨可以考虑民间书学机构的做法，每一年的比试即为一个阶段的创新成果。这么做也许会更有动力。以上为个人粗鄙建议，不具备参考力，仅供交流。