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导言：“雅昌月度策展人影响力榜单”是雅昌艺术网从媒体角度对当代艺术领域的策展与展览呈现进行全面搜集、记录与跟踪，从专业角度解读“策展人”每月所策划的展览在学术性、策划执行、公众认知及影响力、国际化推广、盈利能力等方面的能力与创新。

5月4日 策展人：侯瀚如、翁笑雨 “单手拍掌” 古根海姆

5月5日 策展人：沈瑞筠 “象外之景——OCT-LOFT公共艺术展” 深圳华侨城创意文化园

5月13日 策展人：吕澎及策展团队 中国新影像：2010年以来的新态度 安仁华侨城

5月18日 策展人：吴洪亮 “自·沧浪亭”当代艺术展 金鸡湖美术馆

5月25日 策展人李翔宁及策展团队 第16届威尼斯国际建筑双年展中国国家馆 威尼斯

5月26日 策展人：鲁明军 在集结 沈阳 chiK11艺术空间

5月31日 策展人：陈澈及策展团队 莱安德罗·埃利希个展“虚.构” 上海昊美术馆

策展人：侯瀚如、翁笑雨 “单手拍掌”

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭✭

策展理念：“未来”是否还有其它的可能?

▲“单手拍掌”媒体预展现场，从左至右：段建宇、杨嘉辉、翁笑雨、黄炳和曹斐、林一林和侯瀚如。图片：by Weixin Jin

技术与未来是此次展览最重要的关键词，着力讨论我们与未来之间的变化关系——我们所面对的、不断趋于同质化的技术，将全球化过程中一个负面问题提到了台面上。

策展人之一翁笑雨表示：“这个展览不是直接关于技术和未来的，不是说艺术家直接给你一个对未来的看法。我觉得‘技术’和‘未来’是帮助我们思考当下、锻炼思维的。我们的想象力非常得匮乏，一想到技术就是因特网、虚拟现实、机器人、无人机等等，连科幻片中想象的未来都是一种样子。所以我想说的是，‘未来’是否还有其它的可能?”

▲“单手拍掌”展览现场，杨嘉辉的作品《Possible Music #1(feat. NESS & Shane Aspegren)》(2018)。Photo: Corrado Serra for Arts Summary.

而在侯瀚如看来，展览呈现了中国当代艺术未来可能的状态。

展览现场：展示技术主导下的社会现实

此次展览分别呈现了曹斐、段建宇、林一林、黄炳和杨嘉辉等5位艺术家的创作，他们的作品深入地反思了在当今技术介导之下的社会现实。比如艺术家黄炳创作的多媒体装置以一个生动活泼的动画故事为核心，探索了人口老龄化与数字经济无情步伐之间的紧张关系。

▲“单手拍掌”展览现场，曹斐的作品《Asia One》(2018)。图片：by Weixin Jin

在段建宇的绘画和雕塑作品中，描绘了一个超现实的、瞬息的地方，在这里，农村与城市相遇。林一林构建了一个VR模拟的专业篮球明星，测试使用技术来占据他人体验的一种潜在性。曹斐的作品研究了中国当前最先进的仓储和配送设施中的自动化情况以及机器人技术所带来的新现实和潜在危机。杨嘉辉通过假想的乐器及其产生的数字化声音所营造出来的具有声音和雕塑感的环境，来反映我们对礼制仪式和真实性的一种痴迷。

策展人：沈瑞筠 “象外之景——OCT-LOFT公共艺术展”

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：从中国传统文化切入策展探寻“象外之景”

▲何健翔作品《圆·林》

▲萧昱作品《易位》

“我们希望在创意园里一起来探讨现代生活的问题，并期待在传统文化中找到解决办法。创意是为了共同创造更美好的生活，本次公共艺术展不仅希望向观众展现一种文化生活方式，更期待和观众一起分享和探讨真正属于自己的一种文化生活的态度和文化精神——一个象外之景”策展人沈瑞筠讲到。

▲王思顺作品《18 3 14》03

此次展览以中国园林为出发点进行策展，通过遍布华侨城创意文化园南北区的七组户外当代艺术作品及临时公共建筑空间，邀请艺术家、建筑师、学者、园区入驻机构和游人一起思考人与自然的关系、人对品质生活的追求、以及现代中国人特有的生活价值观。

展览现场：呈现传统园居生活方式

展览现场，七组作品有的安排在一起展示，有的则是单独展示，它们分别是：建筑师何健翔的作品《圆·林》，艺术家萧昱作品《易位》、王思顺作品《启示18 3 14》、杨心广作品《小路》、尹秀珍作品《种植2018》、郑国谷作品《心能转境》与杨诘苍作品《Everything is ok》。

▲尹秀珍作品《种植2018》

展览在整体上像一个“园林”，作品互有关联，而观者也是其中之一，人的参与，人与作品、空间的互动都是整个公共艺术展的构成部分，展览用点景的方式，在园区的路线中内嵌入当代艺术作品，挖掘园区含蓄和细腻的一面。同时使公众在游园过程中，通过当代艺术品激发他们对眼前物质生活更深远的思考。

▲种植活动现场

比如艺术家尹秀珍的作品《种植2018》，以汽车尾气管作为材料，将上百根形态各异的汽车尾气管倒插在水泥墩上，布置成错落有致的大型装置。展览还提前发起了一项《不如让你的植物搬个家》的活动招募，召集一群喜欢种植的市民来到开幕现场，与艺术家一起将自己的植物移植种入这个“公共花坛”，这项种植活动将从展览开始持续到闭幕。

▲杨心广作品《小路》细部

▲杨心广艺术行为表演行动

艺术家杨心广的作品《小路》，同样离不开公众携手“携脚”的完成。艺术家杨心广把7000棵模型树种植到创意文化园区的一个停车场和主干道相连的必经之路上，在开幕导览现场，通过艺术家和游客的踩踏，踩出一条路来，“世上本没有路，走的人多了就成了路”。这项融入行为的作品一方面表达了人和自然互动时相互塑造的道理。

策展人：吕澎及策展团队 中国新影像：2010年以来的新态度

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：呈现中国影像新态度

▲《微小的事》，冯冰伊，灯箱，沥青，综合材料装置，2018

从20世纪80年代开始，影像艺术由地下状态实现合法化，再到今天的“屏幕时代”“全民影像时代”，影像艺术在中国大陆的发展已经走过了大约三十个年头，伴随着影像艺术丰富多元的艺术实践，对于中国影像艺术自身历史的研究与书写也一直在进行，而过去的近十年时间里，社会的各个领域，经济、文化、科技方面都已经发生了巨大的变迁。艺术家在这十年中的创作对时代变化也作出了回应，因此，来对过去十年中的影像艺术做一次呈现和梳理就显得迫在眉睫，此次展览并非要得出一个结论性的概括，三位策展人分别以“不兼容”、“游离”、“泛语境”为关键词，来提示这十年影像艺术实践所呈现出的延续与差异。

▲《拔摩岛的夜》，李然，视频，单通道有声高清黑白影像，20’00’’，2017

策展人之一蓝庆伟表示：“其实我们理解的新态度，也在发生新的变化，之前更多是指反主流态度的态度。但这个展览实际上就是2010年以来的一种对今天的呈现，今天与昨天必然是不同的。说‘新’，就有一种吸引力，就像其他策展人提出的‘再’‘泛’，至于这个态度具体是什么，它比较含混。如果具体要说的话，我觉得我们的三个关键词很到位：不兼容、游离、泛语境。”

展览现场：在影像中观看世界

此次展览邀请了全国32位(29组)艺术家参与，他们是程然、冯冰伊、金亚楠、黎朗、李朝林&翁怡璇&王妙雅、李琦、李然、李勇政、梁半、梁玥、林奥劼、秦晋、邱黯雄、邵文欢、沈阳超、施政、汤柏华、陶辉、田晓磊、王墒、王维思、王育臣、吴芸芸、阎洲、姚清妹、余果、袁晓舫、朱昶全等。

▲《月》，梁玥，视频，单路视频，高清，彩色，默片，20’00’’，2012，版权归艺术家梁玥和香格纳画廊所有

用高倍望远镜拍摄下20分钟的月球，记录了20分钟。

▲《白沫》，秦晋，三屏视频，有声，2014

展览三部分“不兼容”、“游离”、“泛语境”不仅仅是影像艺术三十年发展的历程，同时也是中国社会、历史、人文的全景呈现，比如艺术家冯冰伊作品灯箱为《微小的事》，影像为《宏大的事》，后者使用了抗日战争动员讲话，“大跃进”时期，以及中国第一颗核弹爆炸等真实的纪录片段。黎朗《1974》，这件作品以三百九十张幻灯片循环播放和回忆发生在一九七四年的四件事情的画外音，以及对一九七四年大事记的梳理和直接在墙上对记忆文本的书写构成。

▲《夏虫国》，汤柏华，动画，16’39’’，2013

艺术家汤柏华的作品《夏虫国》，“夏虫不可以语冰”，是《庄子》里的经典语句，是古人发出的有限生命面对苍茫世界的无限的感慨。在世界面前，这些探寻，这些弹指一瞬的生命，都如沧海之一粟。人何尝不是如此!这恐怕是人类永恒的困惑……

策展人：吴洪亮 “自·沧浪亭”当代艺术展

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：“自·沧浪亭”是关于心灵的

“园林是人和空间的关系，但并不是一个简单的动静关系。为什么有那么多的借景、移步换景、曲径通幽，其实是为了让心灵得到安放。‘沧浪’这个概念，所谓‘清水濯我缨、浊水濯我足’，其实就是出世和入世。其实做园林的很多人都‘不甘’，像苏舜卿、欧阳修、范仲淹等，在园子里会有很多纠结。很多人认为我会做一个‘游园’的展览，其实不是，在里面含着政治与哲学。”策展人吴洪亮讲到。

展览“自·沧浪亭”，“自”策展人希望以展览的方式回到中国传统文化的根脉中寻找能量，为我们当下的文化生态，乃至每一个人的日常生活提供某些启示与滋养，更希望成为迈向未来路途中的某些标识。展览立足的思维方式是“要从世界看中国，不要从中国看世界”。故而在这个展览里，策展人尝试从全球化的眼光、从更多元的角度来看待园林的丰富性，讨论园林对整个人类文明建构的些许价值。

展览现场：用当代艺术解读园林精神

▲王冬龄 竹径

▲（日）井上有一《花》

此次展览展出的作品来自国内外四十多位艺术家，他们都在不同维度上与园林的内涵发生关联，参观展览，观众需要“不言慢行”，只有慢下来，静下来，才能用心体验。展览设置了“径、澄、见、宜”四个阶段，就像真实园林中的道路，每个路口在转身之际，或许惊喜就在那里。

▲卢甫圣 知一知二之间（局部）

▲丘挺 水泉院

比如展览最先看到的是书法家王冬龄的作品《竹径》，展览一进去是竹林，再往前走就是沧浪亭的竹香、荷香、梅香，展览专门有个梅园，可以看到许达哉画的作品，还有井上有一的作品《花》，之后的“见”用了卢甫圣的作品《知一知二之间》，再来就是希望在“见”的过程中慢慢引发思考，所以呈现了宋冬的作品《不做白不做，做了也白做，白做也得做》，这里面是跟生活有关，其实更跟艺术有关，因为艺术作品本就是无用之物。

策展人李翔宁及策展团队 第16届威尼斯国际建筑双年展中国国家馆

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭✭

策展理念：探讨和挖掘乡村新的可能性

▲中国馆室外装置：云市 鸟瞰2 高长军摄影

▲中国馆室内全景 高长军摄影

在经过几十年的发展之后，城市与农村之间的连结已经被打破，很多人走出农村，移居到了城市，现在，人们又开始厌烦交通拥堵、空气污染等等城市化的负面结果，他们又把目光转移到了农村。不仅仅是为了更宜居的环境，更是一种文化价值，因为我们一直都没有忘记乡愁。现在很多人正在回望乡村，正在关心农村地区的建设。年轻一代可能会离开城市、去到乡下，并居住生活在那里，这是策展人李翔宁以“乡村”这个主题来做中国馆的原因，但“这次展览的目的不仅仅在于‘乡愁’，更希望回到中国文化的发源之地，去寻找被遗忘的价值和被忽视的可能性，展望中国乡村的未来发展，并为当今世界所面临的乡村发展的诸多议题提供可借鉴的经验。”

展览现场：展现未来乡村可能的模样

▲西店记忆装置（建筑师：刘宇扬） 高长军摄影

▲乡村再循环--来自云南的旧房子在展场中再生 高长军摄影

此次展览展览分为“居”、“业”、“文”、“旅”、“社”、“拓”六大主题，从诗意栖居、乡土制造、文化实践、自在游憩、社区营造、开拓创新六个方面描绘出中国当代乡村建设现场。建筑师董豫赣、张雷、刘宇扬、华黎、城村架构和袁烽以他们的乡村实践为灵感，通过大型装置和模型呼应各个板块主题。此外，27个具有代表性的乡村项目以模型、展板、影像的方式被呈现，进一步丰富了上述展览框架。

比如“居”板块董豫赣呈现了一座名为《山居水居林居》的装置，城村架构的金台村重建、谢英俊的轻钢龙骨乡村住宅体系、董功的船长之家改造，都从侧面展现了当代乡村居住的多元形态。“业”板块张雷的装置作品以序列性的空间再现了景德镇柴窑空间，徐甜甜的《松阳红糖工坊》改造、华黎的《武夷山竹筏育制场》、陈浩如的《太阳公社》、李以靠的《华腾猪圈展示馆》，都显示了以生产性建筑为承托产业需求所作出的更新和适配。

策展人：鲁明军 在集结

A学术性：✭✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

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策展理念：东北当代艺术的梳理与展望

▲策展人鲁明军

“在集结”旨在以倒叙的方式回溯东北地区的艺术生态与实验精神，作为东北地区迄今为止最大的一次艺术总结，展览通过图片、影像、绘画等多种方式呈现，是临时的集结，更是全新的开端与必要的表态。

▲张慧 《我过去的情人变老了》 现场装置

▲王广义 《黑色理性》草图 1986

策展人鲁明军表示：“‘在集结’你可能会觉得比较生硬，我们也想过换一个别的题目，比如还曾想到‘集结艳粉街’，后来又觉得太具体了，也不想用‘集结铁西区’，我最后觉得其实‘在集结’就挺好的，这其实是个很当代的概念，因为东北这种状态一直没有中断，一直在发生当中，我们想把它立足于今天这种当代的艺术生态里面，甚至不仅仅是沈阳或东北，把它放入全国、全世界的文化里去考虑，我觉得‘集结’是对今天这种新的世界格局的回应。”

展览现场：东北当代艺术全景呈现

▲孙原 彭禹 《当看不再是一种选择》

▲艺术教育小组 《个人史》 现场装置

策展人将展览划分为五个部分，以倒叙的方式进行呈现。“序曲”以王兴伟的绘画作品命名：“姐夫再忙，也没有忘记你⋯⋯”，这部分艺术家还包括几位代表性的“东北”画家，铺展开一条具有地方特色的“东北绘画”的发展脉络。第一单元的主题：“过去的情人变老了”，源自张慧现场的一件装置作品。这个部分的创作更多属于“私人叙事”，呈现了“东北籍”艺术家的装置多媒体作品。第二单元：“不知你走了多久，也不知你要去什么地方”，开始道出东北艺术家出走的现实，亦反应出了社会变迁下艺术家的生存状态。以绘画结合影像、摄影等方式呈现。第三单元：“当看不再是一种选择”，将东方放置在一个更大的地缘政治环境下进行考察，也引出东北一直以来所占据着显要的战略位置。在最后一部分：“一场革命还未来得及定义”则关于东北当代艺术的“起始”。呈现了上世纪80年代具有代表性的在东北的三个艺术小组——紫罗兰油画研究会、北方道路艺术联盟/泥版画会、北方艺术群体。鲁明军认为，与其说这部分是一个尾声，不如说是一个新的起始。

策展人：陈澈及策展团队 莱安德罗·埃利希个展“虚.构”

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭✭

策展理念：呈现艺术家的双重“虚构”

▲作品《试衣间》

2018年5月31日，阿根廷艺术家莱安德罗·埃利希个展“虚.构”在上海昊美术馆开幕，此次展览主题“虚.构”是对雷安.莱安德罗·埃利希艺术创作方式复杂性的一种双重诠释，“虚”意指虚拟、虚幻，代表了艺术家利用视觉的错觉落差呈现作品的手段；“构”，意指建构、构筑，是艺术家在错觉基础上对建筑空间的改造和重建。

展览现场：在真实世界体验“盗梦空间”

展览展示了埃利希的30多件代表作，涵盖大型互动装置、影像装置、摄影等创作形式。其中，艺术家最负盛名的“错觉”互动装置作品有13件，包括一件代表上海的作品《建筑——上海钟楼(悬浮时间)》，以及其他代表作，如《楼梯》《教室》《迷失花园》和《邻居》等。

▲展览现场 作品《建筑——上海钟楼(悬浮时间)》

令人眩晕的螺旋楼梯，亦真亦假的镜中世界，以及让人“惊险”悬挂的建筑立面...这些通常只在电影中出现的“反自然”场景，确确实实的发生在现实世界里面了，在埃利希的展品里，每一个来参观的普通人都可以亲自体验一把，尤其是这次艺术家特意为上海准备的大型互动作品《建筑——上海钟楼(悬浮时间)》，选取了上海历史博物馆著名的主题建筑“钟楼”，把具有老上海风情的元素搬进了展厅，与参观者来一次“虚拟的互动”，颇有点走入电影的亲切和怀旧感。

▲作品《教室》

此外，在作品《试衣间》仿佛是一个迷宫，进入空间后，观众可同时在两边的镜面里看到自己。然而，由于空间巧妙的排列，他们并不知道所见的“镜像”离自己有多远。于是，只能在一间间屋子里穿越，找到最后的终点。作品《教室》中，埃利希在一间废弃的、无人问津的教室里打造了一件新作品。观众看到自己的投影出现于眼前废弃的空间中，并体验到一种幽灵般可怕的感觉。想要来一场刺激的科幻之旅，来这里就对了。