桃花坞木版年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，明代逐步形成自己的风格。清雍正、乾隆年间为盛期，称为“姑苏版”。

它对日本的“浮世绘”有相当影响，进而影响了法国印象画派，在世界美术史上曾有举足轻重的地位。

“只因在人群中多看了你一眼”

我叫乔麦，一名80后桃花坞木版年画的创作者。

关于桃花坞有很多美丽的传说，而我与它的结缘，源于13年前的一次展览。在此之前我对年画完全没有概念，但当它们出现在眼前，我内心突然感到强烈震撼。一幅幅年画，如同江南人的温婉细腻，有种不可言说的微妙在冥冥中吸引着我。

当时这门古老的手艺正面临失传的危险，而此次偶遇在我心里埋下的种子，开始生根发芽。

说来也巧，一年后，桃花坞木刻年画研修班来学校招生，我想这个机会不能错过，鼓起勇气去报名。

几百人报名，只录取4人，结果我竟然考上了。

‍意外发生了

当身边的人得知我要放弃所学专业，转攻桃花坞木版年画，所有人都持反对意见，他们认为我疯了。

学画画不好吗？为什么要突然转变？未来找不到工作，养不了自己怎么办？

面对这些质疑，我没吭声。

他们是为我担心，说得可能有道理。但我的字典里不存在后退两个字，既然选择了它，就一定要做下去。

学会与自己对话‍

我性格比较内向，不大爱说话。恰巧这门艺术就是需要你安静下来，让自己的心跟工具、跟纸、跟版、跟颜料对话。

所以那个时候我觉得好像找到了自己，越学越喜欢，越学越开心。

乔麦向恩师学艺，年逾80的房志达老师是桃花坞木版年画国家级代表性传承人。

制作技艺

三大步骤：画、刻、印。其中最吃功夫的就是刻。

所有的点线面都要用一把拳刀，每一个点、线、面都需要四刀才能完成。

最后是印刷，先印墨线版，再依次印分色版，由浅到深，直至最终完成。

问题真的出现了

毕业后在桃花坞木刻年画博物馆工作，遇到的最大阻碍是：很多时候能画出来，但刻不出来；刻出来了，却印不出来，似乎总离期待目标差一步。

这个煎熬的过程可能几个月，甚至几年。除了热爱，你必须有勇气，守得住寂寞。在这个过程中只有你跟自己对话，跟纸对话，跟版对话，跟颜料对话。

年画工具除了毛笔，其他都是自己做。拿磨刀来说，师父五分钟就磨好了，而我磨了一整天。

手在水里都泡白了，但刀没磨出来。做棕刷，常常把自己搞得灰头土脸。

我终于明白，手艺急不得。人和物的交流如同谈恋爱，是相互的，需要时间。

你对它用心，它才回馈你用心。我必须专注，必须坚持。

转机与创新‍

13年的磨练，手艺逐渐成熟，我开始用技艺完整表达自己的创作想法，2012年完成了三件大幅作品《午候》系列。年画作品创新不局限于纸版本身，比如图案与女士手包结合就是尝试之一。我希望它能重新融入现代人的日常生活，传递积极美好的正能量给使用的人。

苏州诚品生活邀请我们入驻设立工作室，开设手工体验课，希望让更多人感受到它的美。

每逢过年我都会画一张生肖年画，做成版画送给身边的老师朋友。这样年复一年，做的越来越多。

我想让更多人能重温延续千年的民间文化，了解并体验桃花坞木版年画的独特魅力，以及一个80后在传承道路上的执着与创新。

我深信，无论科技如何发达，有一个地方是无法抵达和替代的，那就是人的内心。

民间艺术如桃花坞木版年画，一定会有它存在的价值和意义。它能充盈温暖人的内心，寄托美好祝福，吉祥与平安，健康与财富，信仰与希望。