桃花坞木版年画源于宋代的雕版印刷工艺,由绣像图演变而来,明代逐步形成自己的风格。清雍正、乾隆年间为盛期,称为“姑苏版”。
它对日本的“浮世绘”有相当影响,进而影响了法国印象画派,在世界美术史上曾有举足轻重的地位。
“只因在人群中多看了你一眼”
我叫乔麦,一名80后桃花坞木版年画的创作者。
关于桃花坞有很多美丽的传说,而我与它的结缘,源于13年前的一次展览。在此之前我对年画完全没有概念,但当它们出现在眼前,我内心突然感到强烈震撼。一幅幅年画,如同江南人的温婉细腻,有种不可言说的微妙在冥冥中吸引着我。
当时这门古老的手艺正面临失传的危险,而此次偶遇在我心里埋下的种子,开始生根发芽。
说来也巧,一年后,桃花坞木刻年画研修班来学校招生,我想这个机会不能错过,鼓起勇气去报名。
几百人报名,只录取4人,结果我竟然考上了。
意外发生了
当身边的人得知我要放弃所学专业,转攻桃花坞木版年画,所有人都持反对意见,他们认为我疯了。
学画画不好吗?为什么要突然转变?未来找不到工作,养不了自己怎么办?
面对这些质疑,我没吭声。
他们是为我担心,说得可能有道理。但我的字典里不存在后退两个字,既然选择了它,就一定要做下去。
学会与自己对话
我性格比较内向,不大爱说话。恰巧这门艺术就是需要你安静下来,让自己的心跟工具、跟纸、跟版、跟颜料对话。
所以那个时候我觉得好像找到了自己,越学越喜欢,越学越开心。
乔麦向恩师学艺,年逾80的房志达老师是桃花坞木版年画国家级代表性传承人。
制作技艺
三大步骤:画、刻、印。其中最吃功夫的就是刻。
所有的点线面都要用一把拳刀,每一个点、线、面都需要四刀才能完成。
最后是印刷,先印墨线版,再依次印分色版,由浅到深,直至最终完成。
问题真的出现了
毕业后在桃花坞木刻年画博物馆工作,遇到的最大阻碍是:很多时候能画出来,但刻不出来;刻出来了,却印不出来,似乎总离期待目标差一步。
这个煎熬的过程可能几个月,甚至几年。除了热爱,你必须有勇气,守得住寂寞。在这个过程中只有你跟自己对话,跟纸对话,跟版对话,跟颜料对话。
年画工具除了毛笔,其他都是自己做。拿磨刀来说,师父五分钟就磨好了,而我磨了一整天。
手在水里都泡白了,但刀没磨出来。做棕刷,常常把自己搞得灰头土脸。
我终于明白,手艺急不得。人和物的交流如同谈恋爱,是相互的,需要时间。
你对它用心,它才回馈你用心。我必须专注,必须坚持。
转机与创新
13年的磨练,手艺逐渐成熟,我开始用技艺完整表达自己的创作想法,2012年完成了三件大幅作品《午候》系列。年画作品创新不局限于纸版本身,比如图案与女士手包结合就是尝试之一。我希望它能重新融入现代人的日常生活,传递积极美好的正能量给使用的人。
苏州诚品生活邀请我们入驻设立工作室,开设手工体验课,希望让更多人感受到它的美。
每逢过年我都会画一张生肖年画,做成版画送给身边的老师朋友。这样年复一年,做的越来越多。
我想让更多人能重温延续千年的民间文化,了解并体验桃花坞木版年画的独特魅力,以及一个80后在传承道路上的执着与创新。
我深信,无论科技如何发达,有一个地方是无法抵达和替代的,那就是人的内心。
民间艺术如桃花坞木版年画,一定会有它存在的价值和意义。它能充盈温暖人的内心,寄托美好祝福,吉祥与平安,健康与财富,信仰与希望。
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