捏泥人在天津并不是一门稀奇的手艺，但是就有这样一位天津姐姐通过创新，将雕刻、泥塑和彩绘融为一体，制作出独特而又传统的彩塑作品。自然中原始的材料总是能赋予人类无限的创作灵感，普普通通的泥土在匠人手中可幻化出形态万千。（图文/张静哲 赵士仪）

钟爱民俗 还原盛景

白洁的工作室位于津南区葛沽，她笑道“嫁过来之后就喜欢上了这里的民俗文化。”葛沽历史悠久，每逢年节的庙会更是热闹非凡。然而很多文物名胜经年累月早已没有真迹，白洁目前专注创作的作品《娘娘庙》，就是为还原九桥十八庙盛景的系列作品之一。

还原这些只存在于历史文字记载中的建筑具有相当大的难度，白洁为此四处走访老人，用两年时间才完成了设计图纸。华美的宝辇、仿真的庙宇、神情动态各不相同的泥人，细节之处见匠心。

由于并非科班出身，白洁缺少艺术上的启蒙者和指导者。她回忆到，自己从小喜欢雕刻，常常收集掉落在教室地面上的粉笔，带回家后雕刻成形态各异的小动物，再以水彩上色。也正是童年的探索和天分，白洁手中的“玩物”从粉笔变成了泥巴，直到现在，在工作室的里间，放置着两盆正在静置浸泡的泥土。

用“古色”创新

在黏土中掺入少许棉花以增加柔韧性，用筛净、混合好的泥土捏塑出各种形态，作品完成后放置阴凉处阴干，最后用调好的颜料施以彩绘，这是完成泥塑作品的常规步骤，然而，实施起来往往更难。尤其在彩塑艺术发达的天津，要想通过这项工艺谋生，实现传承和创新，对白洁来说并非易事。

对于雕刻的热爱由来已久，白洁也在彩塑作品中加进雕刻的元素。眼睛、飘带等纹路较为细密之处，在传统的捏塑手法后，她会利用刻刀进行细致的雕刻，这样形象更加精致传神，人物塑形中更为尤甚。

“不懂美术的人玩不了泥，”彩塑对于色彩有着极高的要求。白洁认为，多数彩塑作品的艳丽色彩不够雅致，无法体现泥塑的气质，于是她调配出哑光、古朴的色彩，让传统的泥塑作品更加典雅。同时，在服装细节上，白洁综合运用自学的美术技巧，参考工笔画、油画、素描等多种技法，栩栩如生。在这件老者形象的作品中，为增加这种古朴的感觉，她还自制硬刷子制造衣服的麻布感觉。

还是那个爱捏泥巴的孩子

在创作彩塑之余，白洁还从事着庙宇佛堂的设计修复工作。“我本身也是一名居士，”白洁说，建筑修复、佛像开脸，从设计到施工全部由她统筹完成。“最多的一次，要求做出近万座地藏王菩萨，当时赶进度，一天下来手指都伸不直，”白洁回忆，无论是对宗教还是对手工艺，信仰是她得以坚持的原因。

“做自己喜欢的事就不会觉得累吧，”能够坚持初心的手艺人总能带给人一种最为简单朴实的感动。白洁的眼中总是闪烁着和年龄不符的童真，这或许也和她坚持从事手艺有关。在她近期的一条朋友圈中，几张十年前做手工的照片，配文是“匆匆十年之约，我还是那个喜欢玩泥巴的白洁。”