穿越历史文化的时空隧道，9位近代历上文学艺术巨匠将齐聚广州文博展厅。京津上广四地九家名人纪念馆，首次联手打造一个全新模式大展：《名居·名人·名剧——四地九馆的超级连接》，今天（20日）在广州鲁迅纪念馆正式开展。近300张历史图片、150多件文物展品，将鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺、李叔同、梅兰芳、红线女共9位中国历史上著名文学艺术巨匠，集结在名居、名人和名剧三个关键词底下。

9家名人故居纪念馆包括广州鲁迅纪念馆、郭沫若纪念馆、茅盾故居、巴金故居、老舍纪念馆、曹禺故居纪念馆、李叔同故居纪念馆、梅兰芳纪念馆和红线女艺术中心，其中，广州本土的广州鲁迅纪念馆和有红线女艺术中心两家。

主办方表示，在今天这个超级互联的世界，跨越历史文化的时空，穿过文学戏剧的隧道，鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺、李叔同、梅兰芳、红线女等相聚在了一起。对应于2018年国际博物馆日主题“超级连接的博物馆：新方法、新公众”，以一种新的连接方法，第一次将不同的“名居、名人、名剧”集结式展示在新公众的眼前。以名居为起点，改变各馆藏品利用方法；以名人为中枢，提供新的藏品阐释手段；以名剧为介质，培植新的观众群体。四地九馆的名居、名人、名剧的后面是更为深厚的地域蕴藉、更为阔远的历史纵深、更为多元的公众需求。借此通过联合协作，形成名人文化合力，让多元群体分享名居、名人、名剧的风采，增强文化自信。

近300张历史图片、150多件文物展品，将鲁迅、郭沫若等9位著名文学艺术巨匠的故事串联起来。

▍9巨匠8位到过广州

鲁迅：白云楼是“很热的房子”

广州鲁迅纪念馆馆长吴武林在接受广州参考·广州日报记者采访时指出，从史料上查证，除了李叔同尚未能得到考证，包括鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍等其他8位文学艺术巨匠都到过广州，广州与他们的一生紧密连接，密不可分。

“其中，鲁迅在广州不满一年，总共住过三个地方，先后租过两次房子，其中今天的大钟楼就住了2个多月，写下有趣的《在钟楼上（夜记之二）》”“这里可给鲁迅至深的印象，‘这优待室却并非容易居住的所在，至少的缺点，是不很能够睡觉的。一到夜间，便有十多匹——也许二十来匹罢，我不能知道确数——老鼠出现，驰骋文坛，什么都不管。只要可吃的，它就吃，并且能开盒子盖……到清晨呢，就有工友们大声唱歌，——我所不懂的歌。’”

“鲁迅对白云楼的印象是‘很热的房子’，‘广州的天气热得真早，夕阳从西窗射入，逼得人只能勉强穿一件单衣。书桌上的一盆水横枝，是我先前没有见过的：就是一段树，只要浸在水中，枝叶便青葱得可爱。看看绿叶，编编旧稿，总算也在做一点事。做着这等事，真是虽生之日，犹死之年，很可以驱除炎热的。’”

巴金：目睹广州沦陷前的《广州的最后一晚》

“而巴金，在其101年生涯里，曾六七次前来广州，并写下了《海珠桥》、《广州二月记》、《广州的最后一晚》、《从广州来》许多散文作品，由此我们可以追寻巴金在羊城的足迹，回放巴金在广州的日日夜夜，同时也看看广州在远去的巴金心里留下的印象。” 巴金也亲历了1938年10月21日广州沦陷前的过程，当年10月17日，已在敌寇包围中的广州举行了8万人火炬大游行，他身处其中，高唱着保卫大广东的歌曲，队伍像一条火龙在发出怒吼。一天之后，整个城市变得暗淡昏黑，静无声息，只有警察到处敲门，呼叫疏散人口。10月19日傍晚，巴金在4层楼的露台上眺望城市上空，心里又一次升起痛苦和愤懑。他看到过上海的沦陷，现在又要经历一次广州的沦陷。他在这里生活工作不过半年，但对这个城市有了很深的感情。他爱这个城市，明天这里几十万居民又将面临怎样的处境呢？他愤愤地说：‘我在这里看不见别人向我预许过的壮剧，我的愤慨是很大的。’‘我认得那些高大的建筑物，那是新亚酒店，在它旁边的是新华酒店的礼堂，再过去在新华的后面是爱群酒店的十三层大厦。’深夜，他把这一切都写了下来，题目是《广州的最后一晚》。次日，他和萧珊等十人乘船撤出广州，前往梧州。”

梅兰芳：率全组剧团海珠大戏院连续演出40天

“梅兰芳，1928年带着121人全组演出剧团来到有1900多个座位的广州海珠大戏院演出，包括谭鑫培之孙谭富英等，都是北平的名角。10月29日，除梅兰芳以外，谭鑫培之孙谭富英，武生金少山，武旦朱桂芳，小生美妙香，古装花旦姚玉芙等百余人陆续抵达广州，石室附近一带住屋，被租为一空。本来梅兰芳预计在广州演出12天，因社会反响太大，演期延至40天。”

戏剧的形式解读鲁迅再现“民族魂”

记者注意到，本次展览侧重于以戏剧的形式解读鲁迅。鲁迅曾经创作过两部独幕话剧：《过客》和《起死》。

鲁迅的戏剧活动是他整个文学活动的一部分，主要表现在:戏剧观摩、外国戏剧介绍与批评、中国戏剧批评和戏剧创作。

鲁迅曾翻译和介绍过外国戏剧，以及莎士比亚、易卜生、萧伯纳、武者小路实笃、爱罗先珂等外国戏剧家。他对中国戏剧的现状也是关注的,主要表现在他对中国戏曲的批评。对中国戏曲的批评, 主要不是从戏剧的构成要素来落笔的,而是从大文化的角度，从五四新文化运动的背景来看中国戏曲。其中有些片面偏激的观点,但更多的是闪烁着敏锐深刻的洞见，一个重要内容便是他呼唤戏剧回归生活、“为大众”的戏剧观。

从上世纪30年代开始，鲁迅的小说、散文，如《阿Q正传》、《祝福》、《药》、《孔乙己》、《伤逝》、《铸剑》、《野草》，被陆续改编成不同的戏剧形式：传统戏曲、话剧、清唱剧、歌剧、舞剧、芭蕾舞、现代舞等。他的小说《阿Q正传》、《祝福》、《药》、《伤逝》、《铸剑》等也被改编成电影。

鲁迅作品《阿Q正传》曾被改编成滇戏。

《社戏》中，鲁迅通过在城里和乡下两种观戏经验的对比，表达了他对戏剧的基本看法：戏剧在民间，戏剧在基层。

主办方表示，戏剧舞台上的鲁迅作品其意义远在戏外，除了与原著的文化传播对象、传播内容和传播形式不一样外，它们一再用戏剧语言诠释和发扬了鲁迅作品所强调的民族灵魂的主题，也见证着鲁迅作品至今光芒四射的精神力量和理想光辉。

文、图：广州参考·广州日报记者 黄丹彤广州参考·广州日报编辑 王典