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王相洁本科与硕士阶段都就读于中央美术学院中国画学院山水画专业，在中央美院山水专业临摹、写生、创作三位一体的教学思路中，得到了专业、系统的历练，这在他的日常创作与毕业作品中都有很好的体现。

相洁生于山西，身上有晋人特有的朴厚与真诚，他无论是面对生活、工作还是艺术创作，都勤勤恳恳，努力上进，既踏实，又怀抱理想。在美院这几年，他一直静心雕琢自己的绘画技巧，逐步探索自己的山水方向，蓄力拓展自己的认知结构。他笔底常现厚重的山川，而他自己也像一个登山者，在追求艺术的山路上，不断攀登，稳重前行。

如上，此次毕业作品，对他而言是一次极为重要的里程之碑，他首次搁置了已经熟悉、熟练的大山大水的创作，有意识拒绝掉一切程式与套路，只画了光与云，和不辨形态的似山非山之景。从方法上，对于常见的山水画有拓荒的意义；从思路上，他的努力求新求变，也终于开花结果了，这可以说是一个新时代青年面对艺术创作时最该有的诚恳与虔诚。同时，画面所现之景，也似乎是一个无心却绝佳的隐喻：这位登山者已经来到了某处峰顶，无巨山障目，此时他所见者宽，所及者广，似乎借着来时路和脚下山石，攀到了云端之上。而那一束光，正是他心中自由之光，照亮他的前进路，也照亮他心的底片。

希望这位不断进取的攀登者，永远保持对艺术的饥饿感，以一直以来的进取之心，在艺术上不断进步。

中央美术学院中国画学院教授、院长 陈平

2018年6月14日于北京

王相洁

1988年生于山西

2011年毕业于中央美术学院中国画学院

2015-2018年攻读中央美术学院中国画学院研究生

2018年入选中央美术学院“青年英才驻留计划”

获奖：

2018年中央美术学院优秀毕业生奖

2018年作品《201801》被中央美术学院美术馆收藏

2018年第四届“宝甄生活艺术创新奖”

《1804—99》|350.0×190.0cm|绢本水墨

“对于‘山水’一词，每个人都有不同的理解。美院山水专业提倡临摹、写生、创作三位一体，临摹教会了我古人的技法，写生又让我扔掉了这些技法，而创作可以更好地观照内心。”

丨王相洁

谈起写生与创作，王相洁有新的感悟。近两年写生不再像以前一样坐下来就套用符号，而是走入山水之中，去体会自然带给他的直观感受，并尽可能通过笔墨直接表达出来。

《竹影婆娑》|138.0×33.0cm×3|纸本设色

现在的写生和创作的边界越来越模糊，写生时在自然中找到与之相契合的点，而创作时则回想在自然中最直观的冲击和感受，在这样的过程中会让他越来越清楚自己是什么。

《沧浪之水—6》|45.0x33.0cm|绢本水墨

回到具体的画面呈现上，既要延续“山水精神”，又需要找到符合当下的追求与气质，同时不重复、不套路。毕业创作是他第一次做这样的尝试，不借用任何已掌握的程式和符号，画的过程很“笨”，只是用单一的元素去创作、去表达自己的情绪和思考。

《1602-1》|68.5×34.0cm|纸本设色

对他来讲，并不能说这次毕业创作有多成熟，但是这件作品应该是这一阶段最真实的自我，没有回避，没有妥协，也没有选择让自己看起来是“安全”的。他有意识拒绝掉一切程式和套路，追求更纯粹的表达方式，反而使作品更显意境之美。

《夹金山-3》|60.0x40.0cm|纸本水墨

您能简单介绍下您的创作风格和方向吗？

创作方向主要以“山水”为中心展开，是内心世界与山水的对话。创作风格比较多样一些，近两年会在毕业创作这类风格的基础上做一个延续。对当下自身的创作，有着怎样的提升空间？

与其说提升空间，不如说是把作品往深入里走。一方面是笔墨的精微，更重要的一方面是情绪、情感的细腻程度。具体说来就是多思考、多画画、去感受。对于未来的创作，有着怎样的规划和设想？

未来的创作还有很多想法和空间可以挖掘，不用去设想以后，在这过程中自然会有一些新的想法和构思出现，同时也会更多得去关注中国画之外的艺术，客观地看待自身创作的劣势和优势，让自己的作品更符合当下的语境，不断去除作品中的套路，更纯粹地表达自己。即将毕业，回忆一下你的校园生活，有哪些美好的记忆和收获？

我在美院度过了我整个的20岁阶段，从一个傻小孩变为现在拥有独立思考能力的人，我觉得这是我最大的收获，这个过程不管好的坏的都很美好。