由国家艺术基金资助、中国美术学院主办，中国美术学院艺术管理与教育学院承办的国家艺术基金艺术人才培养资助项目“高等艺术职业学院中国画和书法专业教育人才培养”研修班结束了为期两周的雁荡山写生课程，于5月11日返回杭州。

《形式·内容——谈中国画创作与实践的视角转换》专题海报

5月14日，中国美术学院艺术管理与教育学院院长、本次研修项目的负责人之一黄骏教授针对写生及结业创作，在中国美术学院象山校区为全体学员做了题为形式·内容——水墨人物画的写生与创作的专题讲座。讲座由中国美术学院美术教育研究所主任王来阳博士主持。

王来阳博士主持讲座

黄骏教授讲座现场

讲座从中国画的笔墨精神、创作现状、形式语言的解构与建构以及形式与内容的关系等方面为学员做了深入浅出的阐释。黄骏教授认为目前中国的水墨人物画可以概括为三大主要类型，学院派水墨占主流地位，侧重传统的继承与创新；实验性水墨主要活跃在八十年代，目前也有部分艺术家在坚持，其理念主要是借助中国传统水墨的工具，运用当代艺术的思维和观念进行创作；而当代水墨却是一个非常宽泛和模糊的范畴。黄骏教授提出当代水墨应该是立足于民族文化价值观，探讨中西艺术的交流和对话，在创作观念、形式和内容上都有明确的当代性精神指向。

黄骏教授讲座现场

中国画创作与实践的视角如何转换？怎样才能转换？黄骏教授提出一条明晰的路径，他认为，任何艺术表现的实现，均是艺术家自己观念的呈现，艺术家创作视角的转换也是从其观念的转换开始的。艺术家要转换观念，必须转换其观察的方式，观察方法改变自然表现形式会发生改变。一个艺术家要建构自己的艺术语言，除了熟练掌握工具材料性能，所表现对象的结构规律，以及艺术视知觉审美原理和艺术家母体文化的价值取向等因素以外，对优秀传统艺术的借鉴是至关重要的，当然，这个传统指的是大传统，如写意画传统不仅仅指文人画，当你走进敦煌，就会发现，我们一千多年前的魏晋壁画竟然和现代毕加索的绘画具有相同的视觉感受，即使你把它拿到大都会美术馆，它的当代感也毫不逊色，正应了那句“传统的就是当代的”论断。除了挖掘传统，我们的视角必须放宽，西方的、世界的任何优秀艺术形式都是值得我们去研究和探索的，黄骏教授说他自己早年就曾经对彩墨、表现主义、抽象绘画等各种方向做过探索和尝试。当他重新回到传统的时候，方才知道传统的高度和其精神所在。

研修班全体学员听课现场

绘画是视觉艺术，任何视觉艺术的呈现方式，承载它的空间，包括受众的改变都让现代水墨画在笔墨呈现，气息传递上有了新的要求。黄骏教授指出，在当今快节奏、资讯发达的时代，传统案头把玩式的画面很难适应现代展厅巨大空间呈现的观展需求，画面需要第一时间抓住观众，需要视觉冲击力，需要新鲜感，需要视觉流程设计。

研修班学员听课现场

分析了这些视角转换的因素之后，黄骏教授从他自身的创作经历、创作节点切入，与学员分享了他的一些创作理念、方法以及创作的过程，并以他为研究生创作教学而创作的一幅作品过程为例，边放视频边讲解，风趣幽默、生动直观地展示了整个作品从立意、素材的选取、草图到作品呈现的整个过程。

黄骏教授讲座现场

研修班学员听课现场

讲座期间针对学员的各种疑问，黄骏教授一一作答，很多疑惑迎刃而解，信心倍增，这必将会对学员结业创作的主题选择、作品立意、表达方式等产生深刻的影响。

研修班全体学员与黄骏教授合影

供 稿：邹晓辉

审 稿：刘忠义

编 辑：许 君 李 岩