今年是中国美术学院90周年，同时也是国美雕塑走过90周年的重要节点。昨天上午，《主题与形象——再写生》青年雕塑家创研班开班仪式及研讨会，在象山校区水岸山居举行，来自全国各地高等美术院校的雕塑系教授、专家齐聚一堂共话未来。而在这样特殊的时期举办的这一场研讨会，既是为了回顾来路、总结方式，更是为了直面问题、重新出发。

中国美术学院院长许江如此形容与之同时新生的班级——“《主题与形象——再写生》创研班，实际上它是一个工程，一个比较长期的工程，通过雕塑的写生，我们把并不漫长的雕塑写实性的传统和基础再一次树立了起来。”未来，这个创研班将由在校优秀学生、毕业生以及青年雕塑家组成，用两到三年时间培养一批具象雕塑领域的新人才，以推动中国雕塑教育与实践的流变。

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从雕菩萨到雕活人

鲁迅这句话推进了中国雕塑的新生

中国的近现代雕塑艺术教育始于中国美术学院，这并不是随便说说。

1928年国立艺术院（中国美术学院前身）成立之初就有雕塑系。也是那一年，后来成为知名雕塑艺术家的刘开渠，终于得到机会奔赴他向往已久的巴黎学习雕塑。四年后学成回国的他，大概是在南京看望蔡元培先生，当时正好鲁迅先生在边上，蔡元培先生向鲁迅先生介绍刘开渠先生，鲁迅先生喃喃自语讲了一句话，“过去是做雕塑，现在该轮到活人了”，一语成真，刘开渠一生以此为志业，雕塑活生生的当代中国人。

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鲁迅先生的这句话是什么意思呢？事实上，中国传统雕塑大多数是在民间，经常是做石刻和铭器、宗教场所的菩萨，比如说唐三彩、陶俑、石雕。我们看到的最有生机的好像就是建造当中的那些石雕、砖雕、木雕，但是大部分也是西纹民窑、古装人物，雕活生生的今人非常少见。

“不雕菩萨，雕活人，雕当代的活人，雕立于中国当代大地上的今人，在他们的身上稀存着中国人活生生的气息，蕴含着一种新时代的生气。塑造活人真人的生机生气，以此来变革死气沉沉的文化，勃发新创造、新时代的生机，这是鲁迅先生对青年的热望，也是他的热烈而悲慨的文化畅想。”许江认为，鲁迅先生这句话的含义，就是要以独到而直接的方式将振兴的希望落在活人的生机生气之上。

中国美术学院院长许江

从1928年入校的曾竹韶、艾青，1930年入校的卢鸿基、萧传玖，1932年入校的王朝文......到如今的王卓予、沈文强，再到曾成钢、龙翔为代表的这一代雕塑家，国美的90年雕塑之路，就像是整个中国雕塑教育的历史缩影。在他们的身上可以找到一条以写生为基本方法来为活人塑像、为今人写照、为世人树立丰碑的艺术之路。

而在这其中，当年鲁迅那一句话，无形中推进了中国雕塑的当代新生，锚定了中国现代雕塑的发展方向。

具象雕塑的重新出发

新生的创研班将是一个长期计划

具象和写实雕塑可以说是近代雕塑教育的传统。但随着时代的进步，传统具象、写实雕塑与时代的关系慢慢被人们忽视。如何重新与时代建立关系、重新成为一个反映时代重要事件的艺术语言？这是国美人在思考的。

从艺术发展的角度来看，长期以来中国雕塑教育存在着同质化严重的问题——训练模式大同小异，创作理念停滞不前，而从写生到写实再到具象创作的实践方法和对于这一方法的认识无论在中国乃至国际上都没有进行过深刻的讨论。面对当今中国发展的时代命题和当代国际艺术语境，以及在学术探索的压力和紧迫感下，近一二十年来这个问题已成为中国雕塑界心知肚明而又缺乏深入探讨的话题。

雕塑与公共艺术学院院长杨奇瑞

雕塑与公共艺术学院院长杨奇瑞表示，《主题与形象——再写生》是雕塑艺术的主要内容，也是基本问题。“关于这个主题提上议事日程，我们的思考已经有两年多之久。我们将初心思想梳理过以后就决定，一定要落实在对人才培养的新作为上。所以我们准备花三到五年时间把青年雕塑家创研班办好，目前的学员主要是青年老师和优秀的往届毕业生，还有来自于校外的学生。今后几年，我们计划把它和学校的人才培养机制联系起来，研究生培养、博士生培养结合起来，成为持续三到五年的计划。”

担任创研班班主任的雕塑系主任余晨星也告诉记者，这次创研班的课程包括写生课、考察课程等。“我们会邀请国内甚至国际上优秀的专家、在这方面有成就的人来授课、讲座。同时我们也将去考察历史上优秀的作品，考察现在全球范围内在这方面有所探索的艺术行为。另外一个就是在雕塑理论这一块一直没得到足够重视的领域，也再次发力。”

据悉，此次除了召开研讨会、成立创研班以外，“十全十美”中韩雕塑家交流展也已于今日上午在象山校区5号楼一楼展厅开幕。

部分展品：