6月23日，由浙江省社科联、杭州城市学研究理事会、杭州师范大学主办，杭州国际城市学研究中心、杭州城市学协同创新中心承办，杭州市社科联、杭州师范大学党委宣传部、未来科技城管委会、浙江大学人文学院、杭州师范大学艺术教育研究院、中国美术学院艺术哲学与文化创新研究院协办的“浙江人文大讲堂·未来讲堂”（第2讲）在杭州国际城市学研究中心仓前大楼举行。

中国美术家协会副主席、中央美术学院原院长、中国美术学院原院长，杭州城市学研究理事会顾问、教授、博导潘公凯作题为《跨界实践——笔墨艺术、美术理论、装置艺术、建筑设计的创意实践》讲座。中国美术学院副院长王赞致辞。来自浙江大学、中国美术学院、杭州师范大学、杭州未来科技城等单位的高校师生、专业人士、社区居民等约150人参加讲座。

潘公凯被评论界誉为“深思远瞩的学者型画家”。他坚持艺术创作与学术研究互为增益，在艺术创作、理论研究、艺术教育上不断提出问题、探讨问题、不断尝试、不断建构，不断突破自我，专业跨界，取得了令人瞩目的成就。从上世纪90年代起他一直在探索中国美术的现代性转型问题。潘公凯的跨界探索及实践成果体现在水墨、史论、装置、建筑四个独立专业领域，从中我们可以体会到他作为艺术家的问题意识和不断超越自我的宏观理想。

一、关于笔墨

笔墨是中国知识分子的人格理想的象征。潘公凯认为，笔墨是中国画传统演进过程中形成的独特的一整套形式语言体系，是中国大文化体系中的一部分，是独一无二的中国式的视觉表达形式。他努力推进大写意水墨，就是想用形式语言本身来表现一种宏大的时代精神。在艺术创作中，潘公凯强调绘画的书写性，将中国传统水墨特有的意象性在绘画的韵律、节奏和表现形态中展现出来。

二、关于美术理论

从上世纪90年代起，潘公凯发起了关于中国美术现代之路课题研究，前后历经12年，成果丰硕，影响深远。潘公凯认为“自觉”作为区分传统与现代的标识，提出“四大主义”作为中国“现代主义”美术基本形态的理论构想。这“四大主义”分别是传统主义、融合主义、西方主义与大众主义。他认为，探讨后发达国家的现代性问题，对于后发达国家的现代美术转型具有十分重要的意义。

三、关于装置艺术

潘公凯认为“形式的错构”加上“意义的孤离”就成了艺术作品。装置艺术就是以这样的“非常态”闯入眼帘使人惊异，吸引观者的凝神注视，使观者暂时忘记了身后的逻辑之网，于是审美心理随机发生。他结合威尼斯双年展的作品《融》以及《坐忘之舟》等作品，阐释了这种错构机制的产生。

四、关于建筑设计

潘公凯在中国美术学院、中央美术学院两所国内最高的艺术院府，前后担任18年的院长，主持了许多重大基建项目。因为对建筑审美的严苛，从甲方变成了乙方后，潘公凯对建筑设计有了更多自己的理解。他提出要因地制宜，要让建筑像是在环境中自然生长出来一样。同时要注重建筑的功能性，方便实用、合乎人性，在建筑的空间效果上要丰富、奇特、多彩和舒适。

潘公凯的讲座内容丰富翔实，图文并茂，深入浅出，使枯燥艰涩的艺术理论变得活泼有趣。三个小时的讲座让听众深深感受到艺术的魅力和艺术家的人格魅力。会上，潘公凯还回忆了父亲潘天寿的影响，回答了听众的提问。讲座在听众的意犹未尽中圆满结束。