李泛说，“摄影人要在塑料中追求质感，在快餐中寻找永恒，在浮夸中挖掘内涵，以一颗虔敬的心，庄严而朴素地去搜寻具有人文价值的经典画面。”

李泛致力于丝路影像的创作，孟加拉是他丝路影像一个非常重要的国家，深厚的民族文化底蕴和独特的生活风貌，促使李泛历时3年，6次深入孟加拉国，围绕水与劳动，用史诗般的影像语言全景式展现了孟加拉国人的生存与生活。

普通劳动人民是李泛的影像主角，但区别于普通纪录，李泛更喜欢抓取超现实、戏剧化的表现画面。“影像的单一记录，仅仅是摄影的第一功能。当超越了第一功能，摄影更需要超现实、戏剧化的语言表达方式。”李泛这样说，也付诸实践。

李泛坚持中国方言式影像表达，同时注重影像国际化。关于国际化影像语言，李泛每次都会用这三句话来表述：站在美国看世界，站在香港看亚洲，站在北京看中国。他说，“如果没有国际化的视野，你就不可能有国际化的语言表达方式，这是一个大前提。作为一个摄影师，你的地域在哪里不重要，问题是你的视野有多大，你的关注点有多大，在境界高的情况下，你的影像表达一定是跟世界接轨的。”

《恒古苍穹》，关于一个民族、一个国家的史诗般影像，摄影师李泛以人文学者的视角来看待这个国家。如他所说，“一个好的摄影师，一定还是一个人文学者，还要有普世情怀。尊重你的被记录对象。不要用镜头去消费你的被拍摄对象，不是猎奇的去拍摄穷或是苦，摄影师的内心不应该有居高临下的优越感。我们要俯下身来，镜头向下看。”

《恒古苍穹》序言中如此评述：“李泛充沛丰盈的生活底蕴使他的作品时刻保持人生况味和历史厚重感。摄影有了生活味，才能拉近艺术与人距离。李泛摄影一直保持着殿堂艺术的人间味道，这是艺术品长盛不衰的基石。摄影作品有历史厚重感，是摄影师社会责任意识与使命担当的体现；当摄影师怀揣着视觉人类学意识创作，他的作品就不会单薄。”