“和：当代中国小幅油画展”暨出版《当代油画-小幅作品研究专辑》重点关注和研究艺术家绘画语言的孕育过程与熟成的规律，进入当代油画语言研究的深水区。

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杨尧

简历

1941年生于湖南常德市，现为中国美术家协会会员，广东省美术家协会会员，广州美术学院教授，中国油画学会理事，北京当代中国写意油画研究院荣誉理事，广东省写意油画学会主席。曾任广州美术学院油画系主任，胡一川研究室主任，中国美术家协会油画艺术委员会委员，广东油画学会副主席，广东省美协油画艺委会副主任，并数次聘为全国性油画大展艺术委员会委员、评委。2006年入编中央电视台专题片《中国油画人物志》。2013年8月在北京中国美术馆举办个展“杨尧抗战遗址风景油画展”。2016年11月被《北京当代中国写意油画研究院》聘请为荣誉理事。

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杨尧老师采访录：关于小幅油画学术性研究的几个问题

《当代油画》：小作品的气息更贴近作者自然本真的生命状态，绘画语言相对纯 粹，精神内蕴更加醇和，往往更能体现作者的独特气质与独立的艺术品格。这次出版与展览将平时较少露面的小幅油画提升到学术层面来进行研究，丰富当代油画史的写作内容，透过小幅作品看到艺术家最本质的表达方式、艺术修养，洞见作者最为隐密的内心世界，并且让我们可以由内而外审视一个艺术家的生命状态、上下求索的心路历程与其绘画语言的熟成过程以及整体艺术面貌的关联性。鉴于此，您怎样看待小幅油画作品，对于小幅油画创作有哪些心得体会？

杨尧：小幅油画以尺寸而论比较简单，确定一个相对小的尺寸即可成为小幅油画。如果以内容和性质而论，就可分为主题性创作的小幅油画和大尺寸创作的小稿、和写生创作的作品三类。我这次送展的作品则是属于后一类的。这些都是在现场完成的但又是超越现场的。近半年来，我整理了上世纪六十年代到八十年代近百幅小幅油画作品，这是我艺术生命之所在，也是艺术旅程的记录。这些不经意画出的小幅油画，恰恰是一个艺术家对艺术的真情实录，如同酒后吐真言一样，没有掩饰也无顾忌，我喜欢这种作画的状态。我喜欢画小幅油画。

老拉德加村的小路

40cm×60cm

2017年

《当代油画》：由于小作品的即时性、随笔性、功课性、实验性，使小作品成为艺术家拓展艺术语言的方便之门，小作品的实践经验有助于油画作者打开宏观理论思考与具体绘画语言之间的幽微通道。您怎样通过日常功课建构贴近自己内心的表达方式和语言体系？还有怎样通过画布上的实验拓展油画语言，并使之更加丰沛？

杨尧：我的小幅油画力求反映内心对当时、当地的独特感受，在油画的各种要素中，我很看重油画的光和色，这里，我所指的光和色，是当时当地给予我内心独特的艺术感受。我力图通过这些独特的感受反映是俄罗斯的还是中国的，是中国北方的还是南方的。一般来说，我每到一个地方，总是周围走走，捕捉令我心动的角度、或者景色，于是我就停下来撑起画架，摆上画布，迅速的抓住那一瞬间。努力画出那一种鲜活的、不同以往的新的亮点。如果我把一个个亮点连串起来，独特的个性的油画语言体系就出来了。

包卡里亚的乡村

《当代油画》：小作品往往不过分强调客观的再现和叙事性，而是重点突出绘画性的表达，其本身就具备独立的精神性。就油画的绘画语言和画家的品味，以及如何突破传统程式构筑自我的表达方式，请您谈谈对此的理解？

杨尧：不过分强调客观的再现和叙事性，而是突出绘画性的表达。这两者之者的把握是不容易的。如果只注重“再现”易走上自然主义，如果只注重“绘画性表现”，则易于走上空洞，看起来很潇洒实际上没内容。如果一个油画家老是在“绘画技巧”上打圈圈就会越玩越空，如果老是在“客观的再现”上打圈圈也会提不高。要解决“空洞”问题必须要亲临现场实地，或占有丰富的资料、要有现场的感受，要有形象依据才有底气。要提高就需要借鉴，需要多方面修养的积累。这两者是一个辩证关系。要不断的实践、不断的体悟，使油画作品既有内在的精神又有很高的绘画性，才能有所突破、有所超越、有所创新，久而久之，就会形成画家个性的表达方式。小幅油画并不“小”，而是小中见大。

静静的田野

60cm×80cm

2017年

林园初夏

80cm×100cm

2014年

绿映山村