原标题:从追星迷妹到职业摄影师，她成了音乐现场的“摇滚女战士”

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妳的影像闺蜜

摄影师七仔

知名音乐现场摄影师，1073摄影工作室创始人，人称“摇滚女战士”。

看到七仔的脸庞，完全预想不到她就快40岁了。

同龄人或许在面临着中年危机，而七仔去年高强度拍摄了上百场的演出，上万张照片，曾经最大强度在音乐节“连轴转”拍摄了七天，从不觉得体力不如年轻伙伴，似乎在拍摄时，永远都保持精神充沛。“年龄对于我没有什么的意义，音乐现场给了我无限的生命力。”

Metallica

跟“七仔”这个乖巧的称呼恰好相反，她讲话语速快而干脆，听起来有些雷厉风行。十年前，她是追星看Live的“票友”，为了热爱的摇滚乐，不管有多远，一有空闲时间就会坐火车、飞机往返于各个城市的演出场所去听自己喜欢的乐队……自从开始拿起相机拍演出，五年间，她已经从Livehouse里的摄影爱好者成为了扛着镜头拍遍各大音乐节的职业摄影师。

2014年，七仔辞职后与拍摄搭档小爱一起开了1073摄影工作室，开启了全职摄影师的生涯。无论刮风下雨，到了音乐节，她身穿着背心和热裤，手臂和腿上露出不同图案的纹身，腰上挂着几个镜头，在人群堆里穿梭、拍摄，小小的个子，看起来却十分霸气，人称“摇滚女战士”。

追随“偶像”一路拍摄

李志

当一个乐迷成为音乐现场摄影师，最大的盼头就是拍到自己喜欢的音乐人。2007年的时候，七仔开始关注国内独立音乐，李志成了她喜欢的第一个音乐人。从李志一场演出卖80块开始，她就跑到各个城市去听他的Live，那时只能挤到前排拍照。2015年在朋友的引荐下，七仔终于有机会拍到“偶像”的现场。

比起能拍到“偶像”的激动，她心里更多的是感到紧张。那次在上海大舞台的演出是她第一次一个人拍摄大型场馆，非常担心自己能否把控全场。演出之前，七仔拿到当天演唱的歌单，里面的每一首歌她都很熟悉。当音乐响起，她完全顾不上听歌，拿着相机一会靠近舞台抓拍特写，一会跑到高处拍全景，在舞台周围跑上跑下。南方的盛夏有些湿热，汗水浸透了她的上衣，怀揣着紧张的心情最终顺利完成了拍摄。后来她毛遂自荐拍摄了李志跨年演出，还与李志团队成了老朋友。

2017年，李志团队开始了他们的巡演计划——叁叁肆，为了将独立音乐带到国内更多的地方，他们计划12年内在全国334个城市巡演，消息一出，便成为摇滚圈备受瞩目的大事件。今年年初，李志团队去往云南巡演，七仔也抽空跟拍云南的两个城市，比起循规蹈矩的大型演出，她更喜欢自由而又充满意外惊喜的乐队巡演。

在昆明站，李志邀请乐队每一位成员上台演唱，包括助理。在大理，许多当地的音乐人朋友来当嘉宾助兴，“乐队的巡演总是有很多临时安排，会有意想不到的惊喜，能看到许多在大型演出中看不到珍贵的画面。”这个伟大的巡演依然还在继续，七仔在空挡时间也会追随着乐队去经历更多未知的惊喜与尝试。

拍现场的“战斗”与瓶颈

七仔在音乐节拍摄中

渐渐地，拍摄越来越多，在众多大型音乐节上都能看到她的身影。夏天是各地开展音乐节最频繁的时候，为了完成密集的拍摄，她经常拖着相机箱子往返于各个城市。音乐节的时间很紧促，白天几乎都是顶着烈日进行拍摄，偶尔在南方还会碰到下雨、台风，她小心地给相机裹上保鲜膜和密封袋，拍完乐队后扎进pogo的人群里，加入打泥仗的队伍。

晚上通常十点结束拍摄，马不停蹄地回到酒店修图至凌晨三、四点，连续“战斗”好几天。一般人难以驾驭的高强度拍摄，对于从小精力充沛的七仔而言，早就已经形成习惯。“我的生物钟跟别人有时差，读书时就习惯了晚睡，现在每天的凌晨三点至九点是我的睡眠时间，有时连着七天音乐节拍摄也没有特累，身体已经习惯了。”

Coldplay乐队

Lacrimosa

从爱好者到专业摄影师，七仔没有拜师学艺，也不了解有名的摄影大师，所有的拍摄都是靠着经验去积累与摸索，笑称自己像深山老林里独自练功的人。大型音乐现场拍摄相似画面太多，而高强度的拍摄频率总会容易让人疲倦，七仔也曾经陷入几个月长的瓶颈期。

走出瓶颈期就像一个漫长的等待，等待着一个小小的契机。七仔看来，摄影是用光的艺术，在音乐现场拍摄中光线格外的重要。好的灯光师会根据音乐的旋律和氛围去变换色彩与图案，美的灯光能给音乐现场注入生命力，也会给摄影师带来拍摄的冲动与灵感。在瓶颈期遇到好的灯光师，七仔会根据光线的变化去捕捉更好的照片，一场演唱会两三个小时拍下来，依然意犹未尽。“总感觉还有很多可以拍的角度，还有很多能够抓到的画面，哎呀，一下子又重新燃起了热爱和希望。”

赵雷工体四面台演出现场

去年她接到一份具有挑战的拍摄，民谣音乐人赵雷第一次在北京工体开“四面台”演出，跟往常有章可循的舞台演出完全不一样。“四面台”在场馆的中央，没有视线的死角，整个场馆坐满了乐迷，音乐人为了照顾观众，需要不断地移动方位，这种情况在大陆的演唱会很少见。

走进场馆，四面台看起来非常酷炫，灯光效果、舞台设计美轮美奂。演出时，赵雷在舞台中央围绕着小圆台走，摄影师需要在台下绕着大圈子跑，对于拍摄者而言是很大的考验。这场拍摄异常辛苦，七仔与搭档两个人绕着舞台来回跑圈，为了拍到大舞台的全景还时不时需要跑到看台最高处。很快七仔便适应了 “四面台”的环境，甚至更期待下一次拍摄，她的脑海里想好了还能拍的新角度。

团队心中的“七妈”

团队合照

近两年，七仔的工作室接到越来越多大型音乐节的拍摄，团队的核心成员也增加到了五人, 各地都有与她合作的音乐现场摄影师。除此之外，还会培养一些新人。拍摄音乐节现场非常考验摄影师的体力，而团队里却有不少90后女摄影师，七仔称赞她们个个都是“女汉子”，拍照时很有魄力，体力上一点也不比男生弱。

在全员出动的音乐节，七仔只会偶尔拍照，更多的时候她像是一个“保姆 ”。大型音乐节通常都有几个舞台，她负责跟主办方沟通，安排大家的拍摄排期，提醒每个人按时到岗。为了照顾好每位成员，随身还会带着各种药品、零食，以备不时之需，摄影师们都亲切地喊她“七妈”。

所有成员在音乐节拍的照片都由七仔来修，大量的后期工作让她练就了非常快速的选片与修片速度，她笑称“都是被逼着锻炼出来的”。结束后，她还会给大家点评照片，哪里不够好，哪些地方可以做调整，她都一一指出，帮助大家快速进步。

零壹乐队

自从开始带团队，七仔首先就会跟摄影师们强调守时，守时的观念在她与李志、赵雷乐队团队接触下来深有的感触，“这点我一直是跟他们学习。”除此之外还有一个禁忌，不允许在拍演出时录小视频，“音乐人在台上演出，摄影师就要在侧台用心拍照， 而不是抽空去拍小视频发朋友圈炫耀你的身份， 这样的行为在我看来非常蠢，我觉得这不是摄影师该干的事情。 ”

一生必拍的 “欲望清单”

Nightwish

七仔还在读书的时候，周围的同学都是听听流行乐，比如张国荣、谭咏麟，那时候没有什么音乐类型的概念。直到有一天，朋友给她听了SkidRow的歌，一种完全没曾听过的歌声，让她感觉浑身的血液沸腾起来，打开了新的世界，后来她慢慢喜欢上了更为强烈的金属乐，“骨子里就喜欢金属乐，当我第一次听到的时候，就觉得这是我喜欢的，很难用言语去表达，就像我爱一个人，我也没办法把我爱他的具体说清楚。”

窦唯

自从拿起相机拍演出，她就给自己列了一个“欲望清单”，里面是必须要在现场听到且拍到的某一首歌。她先后完成了Queen、Scorpions、Nightwish等国外乐队，以及窦唯、张艾嘉、罗大佑等国内音乐人的拍摄，清单上的大部分愿望都已经达成。她从不等音乐人到自己的城市，碰到喜欢的音乐人演出，不管多远，她都想办法去拍摄。2015年东海音乐节，窦唯再次出山，这样难得一遇的演出，七仔激动地当机立断决定去拍摄。明年，她还希望有机会可以去日本拍摄喜欢的乐队。“哪怕自费跑很远的路途，我也必须得去听现场。”

近期，她还琢磨着跟拍一支小乐队巡演，比起熟悉的常规演出，充满冒险与意外的巡演历程显得更有意思，也是她很想体验的事情之一，而这些愿望她都会带着相机去完成。

Amorphis

Epica

她影像：Livehouse与音乐节的拍摄，感觉有什么不一样？

七仔：Livehouse发挥的余地更大一点，虽然它舞台小，但灯光变化很多，它可以拍出很多感觉不一样的照片，更偏向于拍个人作品，你可以随着自己的感受去拍摄。

音乐节的商业拍摄更倾向于类似新闻稿的记录图片，通常会有一些特定的要求，需要按照流程来拍摄，比如：必须有全景、中景、特写以及歌迷互动等画面，而且音乐节舞台只有几个固定的机位，灯光变化也不是很大，拍摄时会有很多限制。

Arch Enemy

她影像：不同类型的音乐现场，拍摄会有什么不同吗？

七仔：总体来说，民谣音乐人更难拍一些，因为乐手没什么动作，通常只有一个人拿着一把吉他坐着。看似越简单的演出反而更难去表现乐手，可以很容易就可以把他拍完，但想拍出精彩照片会更难，需要耐心地等待。

摇滚乐队更容易出片，因为每个乐手会有很多动作，比如甩头、跟台下的乐迷互动，有的乐手甚至自己也会跳水，乐迷们会跟着音乐气氛pogo，现场比较嗨，所以拍摇滚乐队趣味性比较多，画面的内容也更丰富，摄影师会拍得比较尽兴。

她影像：拍摄时恰好遇到你很喜欢的音乐人，为了专注拍摄而没有听演出，会觉得有遗憾吗？

七仔：会非常遗憾，但如果想好好听歌，就不要做现场摄影师，因为摄影师整场下来都在找角度、看光线，等候时机去拍照，没有办法好好听歌。有时候碰到喜欢的乐队，如果我不需要拍照，我会自己买一张票去支持音乐人。

朴树

她影像：你觉得什么样的照片是一张好的音乐现场照？

七仔：其实真的没有一定的标准，对于个人来说，我会注重画面的光影、气氛，但对于音乐人，特别是姑娘，会更注重胖瘦。从职业的角度来说，我收了拍摄费，那能让主办方满意的就是好照片，如果作为一个爱好者自己去拍演出，我喜欢的那张就是好照片。

她影像：对刚入门的音乐现场摄影师有什么建议?

七仔：建议先去身边的Livehouse练习，因为那里的灯光特别复杂，发挥的余地很大。先在Livehouse里把基础练好，尽量地多拍一些，各种音乐类型的演出都去尝试拍摄，而不是单一地去拍某种类型。熟悉之后，再去拍大型场馆，就能比较快地适应。

她影像：拍音乐现场通常用什么器材？

七仔：机身是用EOS 5D Mark IV的，一般去音乐节拍摄都会带长焦镜头EF 70-200mm f/2.8L IS II USM、EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS USM、广角镜头EF 16-35mm f/2.8L II USM以及EF 8-15mm f/4L USM 鱼眼，在Livehouse拍摄时，通常会用EF 24-70mm f/2.8L II USM以及定焦镜头EF 50mm f/1.4 USM。

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作者丨Tula

文章为作者独立观点，不代表她影像立场