刘恩是从美学的高度来理解认识艺术的，他毅然决然朝着艺术的幽深处走去，他执著的去探索，去体验一种从未体验过的情感。
刘恩的艺术创作，一反早年刻意求精的写实风格，而是有意识地追求一种抒情成份很浓有朦胧的浪漫风格，尽管这种风格对他来说还有点陌生。
刘恩国画：百鹿图局部
于是在我们面前，出现了一片新的梦幻般世界：这是一片和谐的、宁静的、朦朦胧胧的花鸟世界，微茫中的小鸟，晨曦中的小鹿，袅袅春光下的白鹭，溶溶月色中的风竹，一切都是那样若即若离，那样引人遐想，这正是朦胧之中产生的奇特效果。
具体分析他的作品也许更有助于理解他的画风。《晨曲》堪为刘恩早年的代表作，作品的基调是表现大自然在新的一天呈现出的勃勃生机。
刘恩国画：太极花鸟
《晨曲》的成功无疑标志着艺术家的个人风格的基本形成，它表明，刘恩在长期的艺术探索中已经找到了属于自己的绘画形式和绘画语言。
刘恩绘画创作摒弃了自然主义的手法，他运用一种极为浪漫的手法，着力渲染清新而朦胧的感觉，追求画面格调柔和，没有强烈的色彩对比，画面上的层次非常丰富，线、水、墨、色恰到好处地融为一体，使你很难分清哪里是线条、哪里是水墨。
刘恩国画早期作品《晨曲》
作者的高明在于，他十分善于借助水与墨的渗和功能来抒发自己的一种感受，对大自然的感受。显然，这种感受带有强烈的主观色彩、浪漫色彩，朦胧色彩。作者虽然没有去精致地描绘那些自然景物，但由于比较准确地概括和提炼出自己的生活感受，因而使人在朦胧的诗意般的画面上，看到了真正的精微之处。
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