奥拉维尔·埃利亚松《道隐无名》

镜面箔、单频光、铝、油彩（白、黑）450×900×12cm，2018

埃利亚松于1967年出生于丹麦首都哥本哈根的一个普通家庭，他的父亲是一位厨师，同时也是一位业余艺术家，他的母亲是一位裁缝。在父母离异后，埃利亚松跟随热爱艺术的父亲搬到冰岛生活。那里的星辰、极光和无尽漫长的黑夜，都成为他创作灵感的底色，同时，与自然的亲近也让埃利亚松在今后的艺术创作道路上获得诸多灵感。风、光、水、雾、冰、气等一系列现象，都成为他创作的材料。气象学、物理学、光学和建筑学也成为他艺术表现的基石。

奥拉维尔·埃利亚松《冰川风景》

纸面水彩和铅笔画，单幅 : 151×151×8cm，2018

1989到1995年，他曾在丹麦皇家美术学院学习。1995年，他移居柏林，创立工作室。他喜欢跨界合作，是一位涉猎广泛的视觉艺术家，他擅长运用装置、绘画、雕塑、摄影和电影等媒介创作。从1997年至今，他在世界各地的重要博物馆举办个展，赢得广泛赞誉。他对感知、运动、身体经验与自我感受格外感兴趣，同时也喜欢迷恋数学、几何、音律为艺术呈现带来的秩序感。

奥拉维尔·埃利亚松《声音银河》

不锈钢、镜、卤素灯，506.5cm，2012

与此同时，他也是一个公共艺术的倡导者，他提倡公众对于艺术的参与，提倡艺术的民主化，提倡将鉴赏艺术的权力交给公众，而非艺术界内部一种小圈子式的居高临下和沾沾自喜。在展览导览结束的时候，埃利亚松强调，艺术品不能与外部世界脱节，它并非外部世界的避难所，也绝不应该成为脱离现实世界的审美乌托邦。相反，“美术馆其实是我们与世界关系的一个放大器。在这样的空间中，我们得以审视自身与外部世界的关系——我对自己在世界中的位置感到舒适吗？”

奥拉维尔·埃利亚松 《聚合彩虹》

聚光灯、水、喷头、木、软管、泵，尺寸可变，2016

◈《聚合彩虹》则呈现了另外一种参与式景观。同样是在黑暗的空间中，垂下一圈环形的水雾。观众可以透过这层水雾穿梭到中间，看到光线和水滴折射出的光线。这件作品极其依赖观者的参与与观赏，因为只有当我们真正看这个作品的时候，折射出的彩虹才会跟着我们移动；而当我们把眼睛闭上，彩虹自然就消失了。从某种程度，我们的眼睛就是这件作品的合作生产者，每个人看到的是他们独有的彩虹、是不一样的彩虹。

《声音银河》

◈艺术来源于自然，但是绝不止于对自然的机械模仿和复制。在埃利亚松的作品中，我们可以看到它将科技、数学与美学融为一体。1996年，埃利亚松与建筑师和几何学专家埃纳尔·索尔斯泰恩（Einar Thorsteinn）开始合作，而《声音银河》的灵感则来自于索尔斯泰恩的几何研究。《声音银河》呈现了一个由27个悬于空中的多面体所构成的环形，3个多面体中的两个成对偶关系，而将两个对偶多面体合并，就得到了第3个多面体——“复合物”。在每一对对偶立体图形和它们的复合物之间有一种视觉逻辑，随着观众从作品下方走过，作品内部闪动的光芒成为对他们行动的应答。

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