“珠山八友”是王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑。作为当时形成的一个较为固定的艺术群体，他们渐渐形成了陶瓷绘画艺术的一支流派。由于八人在艺术上各成一家，又相互切磋学习，着力把诗、书、画、印与制瓷工艺完美地融为一体，由此产生了新形式的陶瓷绘画。“珠山八友”以创新主力军的姿态活跃在陶瓷界，他们在陶瓷绘画创作上的表现形式、品位、格调、审美情趣和艺术追求都大大不同于以往，并且把釉上装饰绘画推向了新的历史高度。

王大凡作品

他们的瓷画无论在造型、线条、色彩等方面都吸收了近代绘画的营养，更接近于中国画。因作品浓艳俏丽，更符合当时的审美习惯，他们的瓷画作品风行一时。在造型、线条、色彩等方面，实现“瓷”与“画”的完美结合，而且文人画家自觉地参与陶瓷绘画艺术的创作行为，在中国陶瓷史上是首开先河之举。

一、珠山八友的瓷画重视装饰形式

诗、书、画三位一体，已在中国绘画中得到了普遍的认可，“珠山八友”把它运用到瓷艺中来，并能为人们所接受，这是一种创举。书法的形式美，诗文的内涵与画面意境的相辅相成。如果说意境是艺术作品的“灵魂”，那么作品的形式则是“灵魂”的载体。从“珠山八友”的瓷艺作品中，可以看到每一笔笔锋的推移、游弋、挥洒都包含着情结和情感的律动。“珠山八友”无论是对国画笔墨情趣的追求，还是对画面意境的沉静和构图空灵的追求上，都和以往的工艺瓷拉开了很大的距离。

二、珠山八友的瓷画强调意境

自从文人画这个概念提出以后，诗、书、画、印、题跋在画幅中就成了中国画中缺一不可的组成部分，它们共同构成了具有东方特色的一种艺术形式。“国画的这种灵魂“意境”极大地丰富了绘画作品的内涵。“珠山八友”对瓷艺作品中的意境表现得颇为执著，并成为一种自觉的艺术行为。作为国画在陶瓷装饰艺术上的传承者，他们用全部的精力和艺术创作，为陶瓷的釉上装饰作出了自己一生的努力。

三、珠山八友的瓷画反映现实生活

“珠山八友”采用旁敲侧击手法，即寓愤怒于题诗作画之中，并都能把写物与抒情结合起来，把客观事物与充沛的感情镕铸于艺术之中。敢于用自己的画笔发泄对当时现实的不满，痛斥当时的官僚政客，描绘人间疾苦，同情劳动人民。他们的作品，都蕴籍情慷，含蓄深沉，透过字里画面，完全可以体味到他们的炽热和深沉的感情，了解到他们对美好生活的追求和探索。他们的作品既继承和发展我国艺术的优良传统，又按照当时的时代条件，阶级状况，创作思潮，生活经历和个性特点加以发展，从而形成“珠山八友”的陶瓷艺术风格。

“珠山八友”都认定文人画是中国绘画艺术最优秀的代表，他们从中国文人画中汲取营养，丰富了陶瓷绘画的创作，拓展了陶瓷文人画之路。作为文人画派在陶瓷绘画艺术上的传承者，陶瓷浅绛文人画派的继承人，珠山八友”为使陶瓷文人画成为艺术主流和时尚的代表，贡献了自己的毕生精力。在作品中能够反映那个时代的风貌，推陈出新的绘画艺术，对同代甚至身后的几代人都产生了极其深远的影响。