最近有一条“呲墨大师”的视频火了，

微博用户“阿塔Titus”上传的“呲墨大师”视频

底下的评论也都是一片骂声与嘲笑，我也不免俗的跟着笑了几声。

由于视频中这幅作品并没有完成，我一时间也没找到这位大师的姓名，

所以当时也没有深究。

后来的几天，这个视频一直在我的首页反复出现，

甚至有人用狗撒尿的视频来讽刺这个事情。

作为学过几天美术学理论，懂一点点现代艺术的人，

觉得我不应该仅仅根据一个短短的视频，几笔创作过程就评价一位创作者的艺术造诣。

于是去着手调查了一下，

这位大师名叫邵岩，是一名中国国家画院研究员。

然后我去了邵岩老师的作品个人主页，看到了他近些年的代表作品。

邵岩的作品网站

看不懂，对不对？我第一次打开的时候也看不懂。

各位看官又要骂了：“这什么玩意？”“我上我也行”，

这类的言论我也发出过，在小学的时候，我第一次看到蒙德里安的《构成》，当时我也这么喊出来的，当着我美术老师的面。我那时候甚至觉得所谓艺术作品，就是比谁出生的早，谁能早画出来，谁就是大师。

随后的人生经历让我在教科书上学习到了一些美术理论以及美术史之类的课本知识，

每每讲到抽象艺术，也都拿出蒙德里安的《构成》作为例子。

可惜课本里对于抽象艺术的描述，大多也语焉不详，让人也没什么感触。

几年后一个偶然的机会，让我看到了蒙德里安的一些早年作品，

突然让我明白了什么，于是我又去查阅了很多资料找到蒙德里安的早期作品。

顿时有种醍醐灌顶的感觉，一下子打开了我鉴赏现代艺术的大门。

这也是今天我想分享给大家的，如何看懂现代艺术作品的方法，

说起来也很简单：“去看这位艺术家早年的作品，并且分析其中的演变。”

我们举蒙德里安的例子，让我们看一下《构成》是如何而来的，并且浅显的分析一下“何为艺术，现代艺术家在究竟在追求什么”。

首先能成为抽象艺术大师的艺术家，首先应该是一名合格的具象艺术家，

这也是鉴定“艺术骗子”与“艺术大师”的元素之一。

蒙德里安早期的写实作品，很容易就能“看懂”他画的是什么。

作为没啥艺术追求的“俗人”，我们从这张图中，也就看到了“兔子”这个具象的形象，然后得知它“死了”，仅此而已。

而蒙德里安看到的更多，究竟是什么构成了兔子？是线条？是光影？是颜色？

如果说艺术作品应该是“美”的，那么这些元素如何构成了“美”？

蒙德里安在接下来的几十年中一直在努力探索。

在1910年，他终于找到了“那棵树”，那棵在我心中至美的“树”。

我们在这里可以看到红色的树干，蓝色的背景，以及映衬在树干上的环境色共同组成了这棵树。那么让其构成“树”的本质是什么呢？次年，蒙德里安继续着自己的探索。

有颜色的弯曲线条，能否概括树的“美”么？

剥离掉线条的颜色，去掉线条的曲率，能否概括“树”的美么？

其中还有很多演化过程中的作品，就不一一展示了。

总之，蒙德里安在不断的解构、抽象中，找到了艺术的“纯粹”。

最终，他将无限的景色与物体抽象成了直线与三原色组成的世界。

也就是《构成》系列。

将事物抽象的过程，也是不断增加其可能性的过程。蒙德里安将幅画面抽象成由三原色与构图线条的过程，也是将其他接近于此构图的画面统统纳入进来的过程。现在我们看到的这幅《红色，黄色、蓝色的组合》，可以是无数幅画面的高度概括，是无数幅画面其“美”的本质最存粹的表现。欣赏这幅画就如同看了无数幅画，看了无数部无声彩色电影。

稍微举个例子，我们随意的捕捉一个生活中的画面。

利用蒙德里安的思维你可以将你眼中任意的画幅抽象成线条与纯色组成的《构成》，而这幅图又是其他无数画面的概括。

可以说蒙德里安在抽象概括上达到了极致。他的《构成》系列也成了人类艺术的瑰宝。

如果直接亮出一副《构成》，大部分人当然看不懂。因为这是一个艺术家一生追求的体现，

想要看懂一幅作品，那么最好的方法是去了解这位艺术家的一生。

这也是我们鉴别大师之所以是大师的方法。

让我们回到邵岩老师的书法艺术作品。

就不太懂书法作品的我看来，这些书法作品可以体现出邵岩老师颇有造诣的功底，

给其后来的“先锋”的书法艺术作品打下了坚实的基础。

那么，作为欣赏当代艺术的看客，我们不禁会思考，是什么构成了书法作品的“美”呢？用笔的轨迹？墨汁在宣纸上的晕染？墨点洒在纸上的角度？还是毛笔涂抹的力道？亦或是有意识的留白？

我们随着作品的创作年代追溯邵岩老师的演化过程可以看出，他在传统书法的基础上，继续打破形式上的疆界，在寻找并提炼书法艺术的本质。解构并重组墨与纸之间的互动：自然或人为皱褶的晕染、绳子浸墨在宣纸上的纹理、笔触的构成等等。

大家可以去作品网站上或者其他艺术分析的文章中找寻一二。

在“呲墨”的一系列作品中，书法艺术脱离了“笔”这个元素，传统的笔峰与韵味，转化为墨汁喷溅的角度与力度，而最终的“字”的形态也抽象出来成为墨汁与纸相互作用的结果。

邵岩老师在书法艺术领域也做出了抽象剥离具象元素，追求书法艺术本质的探索。成为历届国家大展现代书法最高奖获得者、“新京派”、“十墨”艺术家。射墨艺术创始人。作品被法国、美国、韩国、澳大利亚、意大利、德国、日本、英国等多家国内外博物馆及美术馆收藏。参加国内外重大展览60余次，出版著作二十余本。被评为“现代书法三剑客”。

无论那段视频看起来多么的可笑，

邵岩老师呲的墨被称为艺术一点毛病都没有。

不好意思，你呲的墨，不是艺术。

狗呲的，是尿。

PS：

我本来想写的再简短一些，便于阅读与传播，虽然本文已经省略了很多作品与分析，但是还是一不小心列了一大堆作品，还好文字不多，大家看看图就好。

（本来其实还准备了一些毕加索跟达利的案例，以后有机会再说吧。）

本文讲述了一个简单的令你能看懂现代艺术的方法，如果你想看懂，那么势必会付出大量的时间与精力。不想付出这些精力的话，仅仅对艺术作品与艺术家报以尊重的心态也是可以的。

再PS：

“我看不懂的，就不是艺术”如同“我听不懂的，就不是科学”一样，阴阳五行金木水火倒是便于理解，所以8012年了，迷信这些玩意儿的人还是数不胜数。人类最顶尖的艺术家与科学家一样，不夸张的说，都是亿里挑一，这些天赋异禀的人付出了无数的时间精力追求艺术与科学的真理，他们学术你能听懂才怪。

直接看一位艺术大师的终极作品，如同直接去看E=MC^2一样，哪能看得懂。想搞懂质能方程你可能得学习十几二十年，好在看懂艺术作品不需要，只要你放下心态，好好的从源头开始思考看作品就可以，辅以一些文献，十天半个月就可以写一个根本文差不多水平的文章。

再再PS：

对于网络传播，我有一个个人的理论：一条信息，逻辑越严谨，分析越理性，文字量越多，越不容易传播。而一条信息，解构越简单、情绪化越强，越非理性，越容易传播。

对于一个事物几百上千字的理性分析，与一句“曹尼玛，真傻逼”的传播数量将是指数级的数量。

所以对这个事情报以简单的情绪化印象的人，我说什么也没用。我也不指望此条文字能转发几次，只是看到反智主义横向，想给大家聊几句个人见解，可以找到几个志同道合的朋友，那将是极好的。