《忻东旺：灵魂画者》

表情中的社会——谈我的绘画

忻东旺

我画中的主人公绝大部分是当今中国社会底层的人，他们是农民、农民工和城市无业者，画他们是由于一种文化遭遇和我的心理际遇。作为艺术家要表现什么如同早已在心田里埋下的种子，长出来的苗是土壤、空气、阳光、雨露共同作用的结果。

我出生和成长在农村，田园的温馨泛养为浪漫，贫寒的生活砺刻成心志，这是一种生命质感的萌芽期，慢慢长大的我心里涌动着热爱绘画的胚胎。土地在收获与苍凉的交替中板结着祖祖辈辈农民的身躯。

青年时期的忻东旺

我必须要飞起来，可恨却没有可以翱翔的翅膀。图画成为我逃避现实与孕育梦想的疆域，我在那里陶醉，我在那里栖息。我几次欲振翅高飞，可却又重重地跃落在烈日下焦灼的土地上。要么把身躯匍向大地，要么让心灵飞往蓝天。

画画无法依附在劳作的农田，却是我想耕耘的理想心野。

我走乡串户给农民画炕围子，收获虽微薄，但也可以弥补离开父亲与土地的歉疚。真正心酸的一件事是，父亲紧揣着我画炕围子挣回来的七块钱买年货，不慎丢失后大惊失色的样子。父亲是从里到外苦透了的，他仿佛是从泥土里站起来又倒在泥土里的一生。父亲用生命养育了我，但希望把我推离土地。经过辗转曲折我终于飞起来了，飞起来了！飞起来可以俯瞰大地。

当我急切地飞向远方时，回顾却似日益紧拉的绳线。父老乡亲，他们也主动、被动地离开了土地，声色匆匆地置身于钢筋、水泥的丛林中。他们躲闪着城里人的目光，他们凝视着城市人的生活。外面是一片陌生的世界，心里是满腹焦躁的牵挂。

没人关照的老父老母，等钱交学费的儿女子孙，孩子长大了没有能力考上大学，不得不又重蹈覆辙，经历父辈的心历。堵上了新盖不久本用来娶妻生子的红砖房的窗户，卖掉了仅剩的耕牛，因为他们知道土地的获取难以为计，他们更知道困苦的命运已然清晰。

小伙子们必须出走，因为姑娘们早已被点缀在了冷漠的城市：饭店、发屋、足浴、保洁，她们一个个身心憔悴；保安、速递、搬家、“拍戏”（群众演员），他们一个个满怀疲惫。他（她）们茫然的神情躲藏在繁华的商市中，他（她）们彷徨的心灵掩埋在嘈杂的汽笛里。

《边缘》 160X150CM 2001

他（她）们出现在我的画中，是偶然相逢，还是不期而遇？我用心灵的脉搏静静地抚过。在学校的课堂中，在廉价的人力市场里，当学生和画家们把他（她）们仅仅当作练习绘画技巧的模特和组合画面的人物时，我却紧紧地读释着他（她）们的表情。

从他们的表情中我读出了悲怜，从他们的表情中我读出了凄苦，从他们的表情中我读出了茫然，从他们的表情中我读出了怀疑……

《穿税官服的农民》 160×80cm 2006

《父子》 160×80cm 2004

《古玩》 240x160cm 2012

每个人的表情都是心理的外化，但又必须由心理来解读。就这样一个个人物表情下的心理和心理上的表情串连成中国社会底层人群的精神代码。这一个个由表情串连而成的精神代码不就是中华民族底层的神经网吗？

《迷城》 180x130cm 2010

《春寒》 180x110cm 2010

《威武》 180x110cm 2012

有人说：“你画底层人有意义吗？这已然是个全新的时代！”是的，底层人群与时尚无关，与新奇无关，与国际化无关，但他们却与中国的变革有关，与民族的苦痛有关，与社会的良知有关，与“艺术应关注涌动的大地”有关。（本文写于2013年5月18日）

《海女》 60x50cm 2012

《笑脸》 80x65cm 2004

《消夏》 210x280cm 2009

《戴哈萨克花帽的维吾尔族老人》 100x80cm 2006

《倾斜的地平线》 60x50cm 2012

《远行的喇嘛》 60x50cm 2011

一个天才的心相——忻东旺艺术作品展

展览时间

2018年6月24日 – 2018年8月8日

展览地点

清华大学艺术博物馆一层展厅

展览总策划

冯 远

策展人

曾成钢 杨冬江

学术主持

刘巨德

策展助理

周爱民 王晨雅

展览设计

王晨雅

视觉设计

王 鹏

展览执行

莫 芷 丁 荭 王之纲

张 明 孙艺玮 刘雅羲

杨 晖 钟子溦 兰 钰

主办单位

清华大学

中国美术家协会

中国油画学会

承办单位

清华大学艺术博物馆

清华大学美术学院

图文编辑/程竹

视觉统筹/孙璐