全新的艺术文化新地标——广州K11 于2018 年6 月16 日推出了首个国际艺术大展——“田名网敬一作品展”。 此次展览由K11 Art Foundation 艺术总监刘秀仪(Venus Lau)策划,将呈现日本艺术家田名网敬一自上世纪60 年代至今的艺术创作。艺术家不同时期和阶段的创作,不仅凝聚了其个人独特而难以忘怀的经历,亦折射出半个世纪以来时代的变迁。
《身体装飾》,田名网敬一,2014,Credit by Courtesy of the artist and NANZUKA
现年82岁的田名网敬一(Keiichi Tanaami)被誉为日本前卫艺术的先驱。自1950年代起,田名网敬一便活跃于纯艺术、平面设计、插画、电影等多个领域,且至今仍保持着强大的创作激情与艺术生命力。他长达半个多世纪的艺术创作,对波普艺术和前卫文化产生了深远的影响。其作品曾在英国泰特现代美术馆、美国哈默美术馆、费城艺术博物馆、沃克艺术中心等世界著名艺术机构广泛展出并被收藏。
“田名网敬一作品展”现场,致谢艺术家及chi K11艺术空间
此次展览,将通过展示艺术家创作中对波普像景的视觉研究与表达,剖析纷繁奇幻的视觉之下艺术家内在的心事呓语,呈现艺术家通过艺术语言转化,对自身幻想与生命经验进行视觉重组的过程。
《不要再有战争_3》,田名网敬一,1967,Credit by Courtesyof the artist and NANZUKA
田名网敬一以荒诞奇幻的图像风格闻名,被誉为“视觉的魔术师”。其创作具有强大的视觉冲击力,且与艺术家个体记忆有着密切的联系。童年经历的战争画面与日本志怪绘本风格相结合,形成了他独特的色彩斑斓的波普图像;重疾期间的药物幻觉,又激发了他超现实风格创作;阅读、文化和旅行亦为他提供了创作灵感。
Photo by Keizo Kioku
©Keiichi Tanaami
Courtesy of the artist and NANZUKA
策展人刘秀仪评论道:“他的作品中有不断重复出现的意象,都来自他的创伤经验,与其说是自我疗愈,不如说是重组回忆。正如他曾在当设计师时把不同图像拼贴后在复印机中整合,比起Wade Guyton捣鼓印刷机器,硬性开拓印刷术的灰色地带,他更像是向回忆本身开刀。”此次展览中,艺术家将梦境、回忆、幻觉和童年经验融入流行文化图像,通过重复出现的图像元素衍生出多种风格,并力求探索艺术更多的可能性。
“田名网敬一作品展”现场,致谢艺术家及chi K11艺术空间
此次“田名网敬一作品展”是广州K11的第一个国际艺术大展。广州K11已于2018年3月31日全面投入试运营,是品牌继香港K11、上海K11、武汉K11之后,打造的又一艺术文化新地标。
广州K11秉承品牌一贯的艺术精神与理念,置身国际前沿,致力于为公众提供近距离接触国内外一流当代艺术的机会,增强当代年轻人对文化自信心与自豪感,为中国当代文化艺术和本土社区生活注入活力。
作为整个展览的组成部分,从2018年6月16日至9月2日,广州K11将策划、举办一系列以“田名网敬一作品展”为学术轴线的讲座、工作坊等互动活动,限量版衍生品届时也将陆续亮相。“田名网敬一作品展”将展至2018年9月2日。
展讯
田名网敬一作品展
展期:2018年6月16日-9月2日
开放时间:10:00– 21:30 (周二至周日,21:00停止入场)
地点:广州K11购物艺术中心4 楼chi K11 艺术空间
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时间:2018.7.18(周三)
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