全新的艺术文化新地标——广州K11 于2018 年6 月16 日推出了首个国际艺术大展——“田名网敬一作品展”。 此次展览由K11 Art Foundation 艺术总监刘秀仪（Venus Lau）策划，将呈现日本艺术家田名网敬一自上世纪60 年代至今的艺术创作。艺术家不同时期和阶段的创作，不仅凝聚了其个人独特而难以忘怀的经历，亦折射出半个世纪以来时代的变迁。
《身体装飾》，田名网敬一，2014，Credit by Courtesy of the artist and NANZUKA
现年82岁的田名网敬一（Keiichi Tanaami）被誉为日本前卫艺术的先驱。自1950年代起，田名网敬一便活跃于纯艺术、平面设计、插画、电影等多个领域，且至今仍保持着强大的创作激情与艺术生命力。他长达半个多世纪的艺术创作，对波普艺术和前卫文化产生了深远的影响。其作品曾在英国泰特现代美术馆、美国哈默美术馆、费城艺术博物馆、沃克艺术中心等世界著名艺术机构广泛展出并被收藏。
“田名网敬一作品展”现场，致谢艺术家及chi K11艺术空间
此次展览，将通过展示艺术家创作中对波普像景的视觉研究与表达，剖析纷繁奇幻的视觉之下艺术家内在的心事呓语，呈现艺术家通过艺术语言转化，对自身幻想与生命经验进行视觉重组的过程。
《不要再有战争_3》，田名网敬一，1967，Credit by Courtesyof the artist and NANZUKA
田名网敬一以荒诞奇幻的图像风格闻名，被誉为“视觉的魔术师”。其创作具有强大的视觉冲击力，且与艺术家个体记忆有着密切的联系。童年经历的战争画面与日本志怪绘本风格相结合，形成了他独特的色彩斑斓的波普图像；重疾期间的药物幻觉，又激发了他超现实风格创作；阅读、文化和旅行亦为他提供了创作灵感。
Photo by Keizo Kioku
©Keiichi Tanaami
Courtesy of the artist and NANZUKA
策展人刘秀仪评论道：“他的作品中有不断重复出现的意象，都来自他的创伤经验，与其说是自我疗愈，不如说是重组回忆。正如他曾在当设计师时把不同图像拼贴后在复印机中整合，比起Wade Guyton捣鼓印刷机器，硬性开拓印刷术的灰色地带，他更像是向回忆本身开刀。”此次展览中，艺术家将梦境、回忆、幻觉和童年经验融入流行文化图像，通过重复出现的图像元素衍生出多种风格，并力求探索艺术更多的可能性。
“田名网敬一作品展”现场，致谢艺术家及chi K11艺术空间
此次“田名网敬一作品展”是广州K11的第一个国际艺术大展。广州K11已于2018年3月31日全面投入试运营，是品牌继香港K11、上海K11、武汉K11之后，打造的又一艺术文化新地标。
广州K11秉承品牌一贯的艺术精神与理念，置身国际前沿，致力于为公众提供近距离接触国内外一流当代艺术的机会，增强当代年轻人对文化自信心与自豪感，为中国当代文化艺术和本土社区生活注入活力。
作为整个展览的组成部分，从2018年6月16日至9月2日，广州K11将策划、举办一系列以“田名网敬一作品展”为学术轴线的讲座、工作坊等互动活动，限量版衍生品届时也将陆续亮相。“田名网敬一作品展”将展至2018年9月2日。
展讯
田名网敬一作品展
展期：2018年6月16日－9月2日
开放时间：10:00– 21:30 （周二至周日，21:00停止入场）
地点：广州K11购物艺术中心4 楼chi K11 艺术空间
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时间：2018.7.18（周三）
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