玩摄影的朋友知道清楚了，“锐度”在摄影里是一个经常出现的词语。什么是摄影锐度？它与作品好坏有什么关系？为什么你总拍出不锐度适宜的优秀作品？你的作品为什么总是够清晰明快？这四个问题，看了下边的内容，相信你就会有答案了。

我们先来解决第一个问题，何为锐度？

看上图，清晰明了，画面和画质和细节都显得明快自然，这就是一张锐度优秀的照片。所谓锐度，它有时也叫“清晰度”，是反映图像平面清晰度和图像边缘锐利程度的一个指标。锐度越高，画面细节越清楚，反之则画面模糊不清，细节表现不足，边沿与整个画面连接不协调。在高锐度的情况下，人脸的皱纹、斑点更清楚，表情可以表现得栩栩如生。

那么，不是不锐度越高，效果就越好呢？当然不是，并不所有的摄影作品都需要高锐度，作品表现的主题和重点不一样，锐度的要求也不尽相同。如果将锐度调得过高，则会在黑线两边出现白色线条的镶边，图像看起来失真而且刺眼，图像就会显得严重失真，不堪入目，在人像主题的作品上，过高的锐度会使人脸的边缘出现白色镶边，发际、眉毛、眼眶、鼻子、嘴唇这些黑色和阴影部位边上出现白色镶边，看起来很不顺眼。锐度太高虽然提高了清晰度，但又会使图形走样，只有锐度合适，才能拍出清晰而又真实的图像。

说到这里，锐度与成像的关系你应该已经掌握了吧。

决定锐度关键因素

1.定焦与变焦的不同

一般来说，定焦镜头的成像锐度要比变焦镜头高。变焦镜头因为要改变焦距，其镜片数目比定焦的要多，这样一来就更容易发生光学偏差，镜片越多，光学上传播原理就会就会越复杂，一来会减低对比度，二会增加画面光斑。另外，定焦镜头的光圈往往比变焦镜头大，根据衍射定律原理，大光圈镜头比小光圈的锐度高。

2.拍摄是否稳定

拍摄时，任何的手抖和震动都是锐度的死敌。特别是在慢快门的情况下，即便你的光圈调得再大，只要抖动成像就难以清晰，这是也手持相机难以拍摄夜景的原因之一。因此，使用三脚架是保证成像锐度好的重要法宝，最好还要有快门线，效果就更好了。

3.快门速度。

前面刚提到，抖动是成像锐利的死敌，而高快门也是对抗抖动的利器。我们常说的抓拍，就是利用高快门，捕捉的精彩的瞬间的。高快门具有瞬间凝聚影像的作用，但是要保证光线充足，如果光线不够，高快门口也就失去了意义。提高快门速度会大大提高照片清晰度获得的可能，但是此时为了保证光线，不得不加大光圈，光圈越大则景深越浅，于是就要付出景深的代价。

4.最佳光圈

前面我们说过大光圈镜头比小光圈锐度高，但这是相对来说的。任何一只镜头都会有光学上的偏差，而镜头偏差最严重的地方，就是镜头光圈的两个极端，也就是最大光圈和最小光圈，每一只镜头的最大光圈和最小光圈都是这只镜头成像设计的极点，不到不得已的情况下最好不要使用。

5.合理对焦

对焦准确才能成像清晰，主次分明，这点比较好解释，就不多作解释。

6.合理利用景深

景深大小是个人喜好和不同的拍摄目标所定，需要着重表现的物体肯定不会放在表现不足的画面位置上，否则就会模糊不清。

6.选用低感光度

ISO越低，画面颗粒度就越细，照片的清晰度就就会更好。反之，ISO越高，画面颗粒度就越大，也就是摄影上常说的噪点多，照片清晰度就相对较低。通常情况下，应该尽可能的使用最低的感光度去拍摄。

7.曝光准确

曝光不足，则为欠曝，画面黑暗不清，也就不可能有好的锐度；曝光过多，则为过曝，画面光感强烈，甚至糊成一片，当然也不会好到哪里去。另外，正确的曝光和准确的曝光是有很大差距的，曝光并没有数据上的明确规定，也因时因景因人因物而变化。举个例子，同样是拍摄餐桌上的景物，第一个摄影师为了表现色彩，就会把整个画面拍得亮一些，使桌子上的东西“秀色可餐”，引发观者食欲；第二个摄影师为了表现餐厅优雅安静的环境，会把画面拍得暗一些，以表现沉静舒适的画面；第三个人是个普通摄影者，他拍的目的只是为了告诉朋友圈里的好友自己在餐桌上吃了什么菜，是什么样子的，他同样拍出一清晰正常的照片。结论是，两个摄影师的曝光是准确的，而普通摄影者的曝光是正确的。

曝光准确除了与快门和光圈有关外，与测光方式也有关联。中央平均测光是用得较为普遍的一种，有些情境下这种测光方式却不能另人满意，它采取的大部分画面的平均光亮程度为标准并不利于我们要重点突出或避开某些特定的场景和拍摄物，这时候点测光就显得更为合理了，而处于二者中间的中央重点平均测光，则分别吸收了二者的部分优点和避开了二者的部分缺点，在绝大多数情境下，都是可以采用的。