由广州市文学艺术界联合会、中共广州市黄埔区委宣传部、广州市美术家协会主办的“时代·生活——第四届广州速写作品展”将于7月19日在广州市黄埔区黄埔图书馆开幕，本次展览得到了中国美术家协会学术指导，以及广东省美术家协会、广州美术学院的学术支持。作为本次展览的顾问专家，着名画家史国良表示：“这次展览无论从哪个角度，都具有极大的意义，尤其对于中国人物画发展，对美术界的未来，都是一种促进，具有里程碑式的意义。”

广州第一届速写展自2007年开始举办以来，十一年间陆续举办了三届，本次以“时代·生活”为主题的第四届广州速写作品展全国征稿于年初正式启动，得到了社会各界的高度关注与支持。除了中国美协作为学术指导单位外，更有着名画家刘文西、杨晓阳、杜滋龄、史国良、李劲堃等十多位全国名家专家担任顾问团队。本次展览征稿共收到来自全国各省、市、自治区、港澳台乃至海外多个地区的1800多名作者逾万幅速写作品，内容紧扣时代，艺术形式多样，呈现精彩生活。经过组委会三轮的严格评选，反复推敲，最后评出360件入选作品，其中60件为优秀作品。

在2015年广州第三届速写展上，史国良现场主讲了《速写左右》和《水墨画人物画漫谈》两个专题讲座，并现场示范，曾引起了广州艺术界广泛的关注。对于本次展览，史国良指出，第四届广州速写展能够在全国乃至海外多个地区征集到上万件速写作品，并且得到了广州黄埔区的大力支持，这说明社会各界都非常重视速写。

广州美术学院院长、广东省美协主席李劲堃早在启动不久时便表示：“作为一个全国性的展览，我们有理由相信展览会达到非常稳定并具有一定高度的水平。”

本次活动的主要推动人，广州市美协副主席孙戈介绍：“从投稿的情况来看，能说明目前还是有一个对速写十分痴迷的群体。各种形式都有，包括油画、水粉、水墨、钢笔、铅笔、炭笔，甚至有刀刻的。说明速写本身都已经多元化了。”

作为连续四届的评委，广州美术学院教授张弘也认为，相比前三届相对单一的风格，这一次最大的亮点就是手法多元。作品征集期间，组委会组织了画家深入粤东革命老区梅州多地采风写生，数次组织国内名家深入广州市黄埔区多家高新企业和黄埔古港等地采风，以速写的形式书写改革开放以来取得的巨大成就。在采风的过程中，艺术家们在基层与生产工人交流，为他们画速写，增进了解;在高科技企业采风时，对新时代下的企业科学家们的创造性劳动所产生的巨大科技成就表示深深的敬意，这无疑会对艺术家们的创作理念和思想产生新的影响。

中国画坛很多杰出的人物画家们都是速写高手，如黄胄、刘文西、方增先、周思聪、卢沉、何家英等等。岭南画派具有重视写生的传统，在广州美术学院的教学体系更是重视速写。上世纪60年代，着名画家杨之光提到的国画系人物科贯彻的“四写”，就是写生、速写、默写、摹写。“四写”即解决中国画教学中遇到的一系列难题，并在实践中总结出一套自己的教学方法。

然而，随着社会习惯的变化，速写呈现出衰退的迹象。一次，孙戈到黄山写生，本来看到现场有很多拿着画板画画的人。这种情景让他感到欣慰，然而，让他意想不到的是，几乎每个人都是把眼前的景拍了下来，然后对着手机来画。“这给我很大的触动。”孙戈表示，把摄影代替眼睛，当做了收集形象的唯一手段，这种做法违背了美术追求的宗旨——个性和特色。面对生活，能发挥画家积极能动性的，能主动调动画面手段的就是速写。众多成功画家用速写见证了他们艺术道路上独特的艺术魅力。孙戈认为：“我们不能忘记了艺术表现的本能是‘个性’的不同特色的追求，与机械器具所表现的‘共性’的物像有天壤之别。为此，带有画家个人感情、性格和技法的速写作品，其鲜活、激情和高度概括的画面效果是摄影无法比拟和替代的。”

这一次在评选过程中，评委们发现有不少投稿是“速写创作”——拿着照片画创作成了目前普遍存在的问题。“用照片创作速写，完全是背离速写本身提倡的现场感、直观感。”孙戈表示，这些过于依赖照片的作品，评选中基本都会被否决。对此，史国良也尤为感慨：速写逐渐被照相机、电脑、手机、投影等工具所替代。速写原本应该具备的基本功训练和生动反映生活的两个基本功能逐渐丧失。这次展览，对这种现象可谓当头棒喝。主办方希望借此给美术界擦出点火花，重新点燃画家心底对速写的热情。

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