IAAC
第五届国际艺术评论奖(IAAC)已向全球公开征集2017年9月20日至2018年9月20日期间举办的针对当代艺术展览的中英文艺术评论。中文稿件的字数2500字,英文字数1500字。投稿稿件需为从未对外发布的全新评论文章。
投稿于2018年9月23日前发送至邮箱:iaac@minshengartmuseum.com
更多详情请登录www.iaac-m21.com
“把未知转化为已知”
——Jyoti Dhar浅谈当代文化批评
原载于2018年6月27日Aesthetica Magazine
Jyoti Dhar,现居斯里兰卡首都科伦坡的英印混血,是ArtAsiaPacific杂志的特约编辑,她的文章也经常刊登在《艺术论坛》和《星期日泰晤士报》。去年,她提交的文章Chandraguptha Thenuwara:‘GLITCH +’斩获第四届国际艺术评论奖(IAAC4)一等奖,成为奖项的第四位大奖获得者,并获最高奖金10000欧元。针对文化批评在当代的现状,Dhar给出了自己的看法。
IAAC:为什么会觉得获奖对于跨领域从业者(从其他艺术领域进入批评写作)很重要?
JD:维持生计和获得认可,达到这两点你才能继续做你所做,并且让你的父母更安心。
IAAC:为什么选择向IAAC投稿呢?
JD:简而言之,这是我有史以来遇到的最具包容性的奖项,对申请者的年龄、职位和国籍不设限,而且奖金丰厚,尤其匿名评选这一点太重要了。
IAAC:你之前在哪里投过稿,对什么类型的文章感兴趣?
JD:我有医学背景,而不是艺术史或新闻报道,所以我一直在思考我想成为什么样的作家。在南亚生活、工作,我被当地艺术家的作品深深吸引,尤其是城市中的女性艺术家,例如Lahore, Delhi, Dhakaand Colombo,她们的创作受到周围社会政治潮流的影响,反映了当今世界存在的突出问题。我最感兴趣的是艺术心理疗法在战后地区的应用,比如斯里兰卡北部地区,需要将艺术和科学融会贯通。
IAAC:为什么选定这篇作为参赛稿件呢?
JD:ChandragupthaThenuwara做了一个纪念1983年黑色七月暴动的年度展。展览前夕,我在他的工作室见到了他。实际上,在那之前我对艺术批评界感到非常失望,但经过我们的谈话之后,又看到他的新作品,我完全改观了。它的作品大胆、直接,充满了不确定性,不安又复杂,在那样一个难得振奋的时刻,你会觉得必须立刻写下来。
IAAC:你认为批判性写作和艺术新闻是如何让艺术走近大众,让观众理解他们周遭世界的?
JD:对我来说,艺术评论家就像兼职侦探,兼职医生,他的工作就是寻找线索,再分析、破译、提炼,他要做的是评判,而不是简单地总结。优秀的艺术虽然可以直接对话它所处的社会时代,但更重要的在于它必须能让你的思维稍微偏离正轨,重新评估你认为的理所当然。
IAAC:你认为艺术写作最重要的是什么?
JD:我觉得“讲故事”是被艺术批评所忽视的一个方法,Rebecca Solnit认为这种方式可以“把未知转化为已知”。把这种方式用于艺术文本是再合适不过的了,因为艺术文本通常要求把大时代背景,人物生平,正统分析和艺术史用语言编织在一起。而要传递出所有这些信息,你首先必须要能让读者愿意阅读。
IAAC:今年有什么写作计划?
JD:我最近刚刚写了一篇展览评论,展览非常精彩,展出了二十世纪八十年代来自港台地区激进的小众影像艺术。目前正在写一篇关于斯里兰卡年轻摄影师的文章,主题是探讨如何还原真相。同时也在写一篇关于德里评论家出身的艺术家Anita Dube的长篇特辑,她将在今年晚些时候策划Kochi双年展。我很高兴能见证这一切,也记述了该地区其他盛事,但目前我把更多的精力放在神经元艺术史上。()
Jyoti Dhar
Jyoti Dhar是亚太艺术的编辑,同时为艺术论坛和斯里兰卡《周日时报》长期供稿,对南亚以及周边地区的艺术家和艺术展览进行评论。她曾获2014年度福布斯印度新锐艺术作家奖,并参与2012年迪拜艺术论坛。她的写作曾被刊登于亚太艺术、艺术论坛、亚洲艺术新闻、当代实践、纽约艺术评论杂志《Even》, 意大利艺术杂志《Flash Art》,《Harpers Bazaar》阿拉伯艺术,《Isskustvo》艺术杂志,当代画家,《Motherland》以及《周日时报》。
她此前曾任Sarai-CSDS的City As Studio项目02、03的编辑和起草人,以及在新德里举行的Khoj国际艺术家协会的“语境之中:公众.艺术.生态”(In Context: Public.Art.Ecology)的在地评论家,迪拜DIFC艺术收藏、Carbon 12画廊、Bagash画廊的策展人。目前她正在撰写一本关于斯里兰卡后冲突当代艺术的书。
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