成都许燎源博物馆
2018年6月29日上午国家总部经济课题组的成都南湖外融项目考察团一行十多人来到成都著名的许燎源博物馆旅游。
博物馆内陈列着很多东方神秘感和虚幻意蕴的抽象艺术品。导游给我们讲解了许先生的现代青铜雕塑艺术、瓷器创作艺术，木器设计艺术，抽象绘画和他的人品及他的物感主义思想。他说许先生的作品是从中国山水画中获得灵感，用西方抽象表现主义的方法表现，开启一代人对东方抽象语汇的探讨，让我们初步了解、认识了许先生。
（原国务院侨办部门齐主任和国家总部经济课题组王主任）
我们进入许先生的工作室时，里面还有几位友人在和他聊天，见我们来后马上离去。他也非常友好的送走了他的客人，再来接待我们。
（新空间展馆）
当我第一眼看到许先生的时候，我的第一印象，平凡、简单，一个普普通通的男人，很单瘦，但眼睛则与人不同的那种艺术家的审视，一种从眼的深处向外直射而出光亮，我和他一见如故。
（许燎源与文化部艺术发展中心潘于主任）
工作室内到处是艺术品，他让我们坐下，每人倒了一杯香茶。双方介绍后进入了谈论物感主义的话题。我们也谈了自已的一些想法、建议，后合影纪念。
国务院国礼书画家
国家总部经济课题组研究员
张鑫淋行笔留墨
此处一行我拍了许先生的很多艺术品照片，在回程的火车上，我一张一张细细的品读，我对每一张作品的内涵的理解在不知不觉中萌萌的入睡了。也许是心灵的感应，或者是我对抽象现代艺术的渴望，进入梦乡后，我又一次见到了许燎源先生。我再一次进入了他现代派博物馆，那些艺术之美引发了我与他的对话。我们进入了现代抽象艺术与美的交流。
（付黎明先生得到了一幅国礼艺术品）
张鑫淋问：许先生您的作品很有灵性，艺术的美也是一种新的形式，我想请教一下您对"抽象"一词的理解？
（张鑫淋与许燎源谈艺术心得）
许燎源答：简单的说"抽象"应当是一种思潮和流派的表述语。是艺术家描绘具体物象的思维主张，西方国家把这些思维所产生的艺术,认证为抽象主义、抽象艺术、抽象派。如果我们拿音乐做比喻。它就是节奏的反复，音高，强弱、和声对位这些元素的组合。
（美的设计）
张鑫淋问：许先生古人言"形而上者谓之道，形而下者谓之器"。中国道家哲学崇尚"空"、"无"、"虚"，我觉得在您的博物馆中得到了充分的表现，这是您对客观世界的追求。我看过很多关于抽象诉词的艺术品介绍，特别是对20世纪以来在欧美各国抽象艺术品展及其解说，我想您对"物象"一词是怎么解读和认识的？
（许燎源原创精品）
许燎源答："物象"就是客观事物给人的感觉，从哲学的角度讲，它不依赖于人的存在而存在，它有形状、颜色，有声音、味道，是具体可感的视觉和感觉认知。
（许燎源青铜精品）
中国古人有诗句表述如曹植 《七启》耽虚好静，羡此永生，独驰思於天云之际，无物象而能倾。再如晋王谧《答桓太尉难》:"良以冥本幽绝，非物象之所举;运通理妙，岂粗迹之能酬" 和大清 刘大櫆 《序》:"乃萦情於歌咏，寄志乎风骚，比拟辞华，雕镂物象。"这些都是中国古人对物象的理解和表述。
（现代派青铜壶）
张鑫淋问：我想您是否可以从您的所展示的艺术品的画面谈您作此画对人的启示和您自已的心灵感悟是什么？这样就可让更多的人欣赏和理解您的作品！
（陈艳萍女士想从抽象艺术品中找到幸福）
许燎源答：我的艺术品来源于我的生活，是我长时间对身边事物的观察、认识与理解，也是我长年与艺术打交道的结果，是我对自然之物的理解，总结和感觉。我作品中那些不拘形式、油彩泼洒、或水墨拼贴，其中幻化和参悟是我回归自然、自辟蹊径的审美取向。这些认识，它让我在设计学、绘画学、雕刻创作领域得到延伸。我的作品就把自然界中非生命物体或现象比如流水、浮云、山石、水珠、气泡、山丘、冰山、溶洞、晶体等，有时我也会把非生命物体比如鸟巢、贝壳、蛋壳、蜂窝等，通过一种运动态势、外部形象、内在结构与中国古老的文化相结合，把世间之物与物象连接，形成隐喻，或者借喻关系，达到示人、启迪人的目的。
（友谊是天注定的缘结）
张鑫淋问：人们对前卫的，抽像的艺术品观赏时，常常是用"看不懂"来形容，有的则说是它们是皇帝新衣；有很多艺术家，甚至著名的评论家、哲学家在这方面，都有不同的探索和理解，而它们的确是真实存在东西，世界上有很多艺术家，他们以各种各样，无穷无尽，极端"物感"思想来探索、用绘画或雕刻来表述自已的视觉表象。说心里话，我以前也看过很多外国抽象派大师的作品，比如美国的波洛克、德•库宁、罗斯科先生，再比如康丁斯基、毕加索、库波卡、马列维奇、蒙德里安、克利及印象派名家梵高、莫奈、马奈、卡米耶•毕沙罗等的作品，对于他们的作品您是怎么认识和理解的呢？
（陆虹女士的抽象情怀是摆不丢的绳结）
许燎源答：在我的早期学习中有一些他们作品的印象，对他们的作品我也深究过，我认为他们的作品是他们的生活，是他们对他们生活环境的理解和表达。他们常运用抽象艺术逻辑论证，把深奥的宇宙科学探索、认知和物象透视、短缩、人体解剖、运动与主体凸显等运用到作品中。虽然他们的作品都是他们对新物感的探索和创造，但是，我个人认为"抽象"艺术的崛起让人们换一种眼光去看世界。它摆脱了客观世界的枷锁，是直达艺术家的内心世界的产物。简单的说国外艺术家，他们国家没有青铜文化，所以他就没有青铜文化的雕刻抽象认识，我的作品已经打破了他们的思想结构，而是我自已的一整套理论体系。比如，我的作品是有时间感的，比如，我的一眼视象认识，物感主义、入目通心理论、心会感神、超然道法表现手段。这些绘画、雕刻的最高境界是我在日常生活之中的积识，这些作品是我让中国哲学开启了不同于西方的东方抽象内核大门。是我对万物之神髓的理解，中国人有句古话叫"畅通神达"，它就是我心灵在事物映照中互相游走。一眼看懂的物象，它背后的观念却是抽象的、包含着多元文化和不确定的思考。总之国外的抽象派，印象派的作品是他们的东西，而我作为一个中国人，一个东方人，我对我作品的表述，都是咱们自已的语言形式。我的目的是通过我们中国人的哲理表诉，在绘画作品上和雕刻作品上，让外国友人来到我这里能自然而然的理解中国，理解成都的地域文化，了解咱中国人的生活方式和咱中国人五千年的文明历史。
（爱是人类的一个表达符号）
张鑫淋问：对于您的作品，您说是的时间感的我不理解。请您谈谈您的想法与心感。
（努力才会有结果）
许燎源答：一直以来，时间都是绘画艺术的核心问题。它据有现代性绘画的主导，二维平面的画面，如何能够显示出模仿对象的运动感、时间持续，是绘画探索的根本难题。抽象艺术的观赏方式取决于观看者自身的修养，所谓时间是我们生存空间中存在的事物，他就是人类的抽象认识，是人类触动心灵的时空结构感知，我的作品只要您静心凝神长时间的观看，每一幅作品您就会有心灵触动的时刻，您的心神便会随着画面的图形游走，或者会在我作品的曲线蜿蜒缠绕中，被墨团、色块的弥漫所充满，在色彩明灭中闪烁，随跳动的线条进入音符般跃动，您就会感觉到我绘画时的心语和欢欣，那些单色极致，让我在纯粹孤独中沉入宁静的作品，那些用笨拙的笔法，触下童心返回认识，色调以及在我内心起伏的欢悦和天真。我的作品是前卫艺术，是心物相映照的表达，达到以神遇而不以目视，随物婉转徘徊，是非心而心，非道而道，亦为心性之物。我画面的线条起伏、弥漫、静穆、欣喜的表象，是我通向心灵的心门敞开，也是观赏者心神的畅游寓居之所，最终，让人与画融而为一，"得意忘形"，"物我两忘"之境，这就是我的画的时间感。人们早已经不再用是否"有时间"来衡量艺术了，"有时间"早就被观念、噱头、怪异搞法、令人发怵、惊骇等等所取代。"动人心神"似乎已经很陈腐了。其实前卫艺术的背后，是作品对物感创造的极端探索，这些创作过程都是以牺牲"有时间"为代价的。我的作品是一种用时间和心灵的磨合，他的目的就是熏陶人们对中国文化和成都地域文化现象的认知，一种发自我内心的声音。
（还有什么没有想到的，那就是原创！）
张鑫淋问：许先生您的解读让我触动很深……
（国家总部课题组一行与许先生合影）
鸣！鸣……"火车快到站了，先生您醒一醒应该换票了"当我突然睁开眼，一下子从艺术的梦境中回到现实，我被列车员的叫声打断了我与许先生的交流，我得下火车了……
国务院国礼书画家太上九十张鑫淋撰文
原创时间：2018年7月4日星期三早上
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